国画基础入门:调墨和颜料调色的技巧

空镜

<br></br><h3>导读:中国画用墨的干、湿、浓、淡、清来体现物象的远近、凹凸、明暗、阴阳、燥润和滑涩。墨分五色:清、淡、重、浓、焦。而决定这五种墨色的关键是墨中水的比例,本教程讲解写意国画中调墨和颜料调色的方法。</h3></br><h3><strong>【墨色的调法】</strong></h3></br><h3>注:下面示意图中的水滴不是真实的水滴分量,只是概指一份水、两份水等水的分量,对水的用量把握需要读者在案例练习中不断吸取经验。</h3></br><h3><strong>浓墨的调法</strong></h3></br><h3>将笔全部浸入水中,不用刮去水分,直接用笔中保留的水分调和墨汁,调出来的墨为浓墨。</h3></br><h3> <h3><strong>重墨的调法</strong></h3></br><h3>将笔全部浸入水中,提起笔时用笔轻轻在笔洗边刮一下,用笔中保留的水分调和墨汁 ,调出来的墨为重墨。</h3></br><h3> <h3><strong>淡墨的调法</strong></h3></br><h3>将笔全部浸入水中,不用刮去水分,直接用笔中保留的水分调和墨汁,这样重复蘸两次水调出来的墨为淡墨。</h3></br><h3> <h3><strong>清墨的调法</strong></h3></br><h3>将笔全部浸入水中,不用刮去水分,直接用笔中保留的水分调和墨汁,这样重复蘸三次水调出来的墨为清墨。</h3></br><h3> <h3><strong>【墨色的调和步骤】</strong></h3></br><h3>1 选好笔,放入水中按压,将笔毛散开,这样可以将笔腹中残留的颜色洗净,以保证不会有其他颜色残留。再收笔,在笔洗的边缘擦(刮)两下,以减少毛笔上过多的水分。</h3></br><h3> <h3>2 按照毛笔中的墨色由浅到深的顺序,先将笔肚蘸入淡墨。</h3></br><h3> <h3>3 接着将笔的前半部分蘸入重墨,这样就调好了两种墨色。</h3></br><h3> <h3>4 然后用笔尖蘸入浓墨,注意笔头的最顶端也可以有少量的水。</h3></br><h3> <h3>5 最后,用纸巾轻轻吸收一些水分,就完成了笔的调色。</h3></br><h3> <h3><strong>【国画调色技法】</strong></h3></br><h3>中国画历来重视色彩的运用。古人受朴素唯物主义的影响,色彩讲究简练概括,常有明显的平面意味和装饰效果。以描绘对象的固有色为主,常用的方法是用墨色和彩色相结合来描绘对象。</h3></br><h3><strong>单色调和图解</strong></h3></br><h3> <h3><strong>复色调和图解</strong></h3></br><h3> <h3>国画笔可以勾、皴、擦、点;墨能烘、染、积、破、泼。笔以力的作用和力的大小产生轻重、徐疾的变化;墨能因含水多少而产生浓、淡、枯、湿的墨韵;以笔驱使墨,以墨表现笔,两者相依相存,不可分割。因此笔所到之处,既能显示笔的功能,又可表现墨的效果。北宋韩拙以诗“笔以立其形质,墨以分其阴阳”高度概括了笔墨之间的关系。同时,画家在写生创作过程中,总是把自身的情感深深地与笔墨融合在一起,把情化为力,把力注入笔端。笔笔挥洒处,无不反映出画家的个性和情感。笔的运动是以线为主,以点、线、面结合的形式表现出来的。因此,线是中国画写形造物和传神写意的关键。</h3></br><h3>用笔,实际上包含两层意思,一是指笔的本身,不同的笔毫与墨、水、色、纸作用后产生的效果也不同;二是画家以指、腕、臂不同力的作用于笔端而产生的不同艺术效果,包含了作者的形与神、气与力。</h3></br><h3>荆浩《笔法论》中总结了气、韵、思、景、笔、墨的“六要”和筋、骨、肉、气的用笔“四势”。他把笔法比为组成人体必不可少的筋、骨、肉、气,可见笔法是何等重要。</h3></br><h3>著名画家总结前人经验、结合自己长期实践,提出了“平、圆、留、重、变”五个用笔原则:</h3></br><h3>平--用笔平稳,用力平均,如锥如沙起屹分明,笔笔交代清楚。</h3></br><h3>圆--线条圆润有力,如折钗股,富有弹性,外柔内刚;</h3></br><h3>留--线条不滑不飘,有滞涩感,如屋漏痕;</h3></br><h3>重--行笔有力度感、厚重感、如高山坠石,力透纸背;</h3></br><h3>变--用笔用线富于变化;</h3></br><h3>就每一笔画的运行程序而言,有起笔、行笔、收笔三个步骤;</h3></br><h3>起笔--要藏锋,无论用何种笔法,下笔时都要讲究藏锋,即”欲上先下“,”欲下先上“,”欲右先左“,”欲左先右“,”竖画横落“,”横画竖落“,求自然含蓄,忌锋芒毕露。</h3></br><h3>行笔--要讲究变化,运笔过程中不要直去直来,要讲究提、按、顿、挫、轻重、缓急、一波三折等变化。</h3></br><h3>收笔--要回锋,笔行到线的终端要注意回锋,即”有行必收“,”五重不缩“,总之要笔止意收,使形象有充分实在的感觉。</h3></br><h3> <h3>笔锋行笔时,有中锋、偏锋、侧锋、卧锋等几种,另外还有藏锋、露锋顺锋、逆锋等差异若不懂得各毫各锋的作用和方法,即使能驾驭住毛笔,而画面也难得有干蛮万化的笔墨效果。</h3></br><h3>中锋:行笔时,笔锋在墨线中间,所画出的线条含蓄、圆浑厚重,是仝画的骨架,快慢、提接均以匀为妥,掌握得好,力透纸背,给人以力感,掌握得不好,则软弱无力,或笔滞墨瘴,或浮于纸而。不同毫的中锋,所含水、墨、色韵分量不,其效果亦不样,各有其特点,各有其不相同的笔墨趣味。</h3></br><h3>侧锋:行笔时笔锋靠一边,其勾出的线边光而另一边毛。若颤笔或战笔运线,则且有老辣、朴实有力的分量之感。若笔毫蘸墨,先调淡墨后蘸浓墨,用扫、擦、推、回、折侧运笔,则笔所到之处,墨色十分丰富,有奇峭多变之感觉,又有虚实相生的艺术效果。</h3></br><h3>逆锋:笔杆后倾斜,笔尖在后而笔肚在前,逆向前进。由于笔毫前端受阻力磨擦前行,其痕痕毛涩无滑,给人以苍老、泼辣之感,顺锋行笔时笔杆笔肚向前,笔锋拖着行走。这种线条由于用力不大运行流畅,给人以轻松圆浑、欢畅的感觉。</h3></br><h3>用笔的技法还有很多,特别是在山水画里,笔法更是丰富,除勾、皱、擦、染、点外,还有</h3></br><h3>垛:笔腹着力,自上而下重落,稍斜,用力较重。</h3></br><h3>擢:笔腹着力。用于点苔和画有毛、粗糙之景物。点苔用笔,如高山坠石,如同鸡啄米</h3></br><h3>簇:散笔直画适合画柳叶杂树和远树、近草。</h3></br><h3>摔:横笔卧点。画杂树叶有的用于山石皴法。</h3></br><h3>揉,:以腕力压毫,使墨和水相互挤压或浑融混台或排斥,形成墨韵之变化。画树叶(大混点)有特殊笔味。</h3></br><h3>拖:中侧锋井用,可画妊绒,运笔类似顺锋。</h3></br><h3>斫:同山刀砍柴,一刀一个痕迹,有平有糙。适用山石皴法,如斧劈皴,树干(如梧桐、白杨等皴擦。</h3></br><h3>滚:即笔毫在纸上滚动向前,有毛涩、飞白之迹。最适合画大面积山石,尤其是近处的大石和花鸟画坡地等。</h3></br><h3>上述笔法,特别是中锋、侧锋、逆锋、顺锋及起笔、收笔几种基本笔法,都需要我们作为基本功法去反复练习、实践。一些有了成就的画家,画了一辈子的画,仍在不断眼睛探索笔墨技法。”笔墨当随时代“,传统笔墨也不是一成不变的,这就需要我们刻苦学习、实践、才能”运转变通“,切不可把玩弄笔墨、空悬勾线技巧作为绘画目地,只有通过具体的形象表达情与境,才是我们所追求的。</h3></br><h3> <h3>水墨画是水和墨画成的艺术品,而中国画是既包含了水墨画,又包含了墨和色结合的绘画艺术品。中国画是先墨色或相互交叠、渗透的作画过程、以先墨后色一法看,当色敷墨上,形成墨上有色,色下有墨的层次关系,墨色之间是相互衬托,相互辉映,应做到“墨不碍色,色不妨墨”。处理不当,则会造成墨掩色丽、色盖墨光的毛病。</h3></br><h3>初学国画,用墨易出现以下毛病:脏墨、灰墨、死墨、板墨、闭墨(又称墨猪)等。上述这些毛笔综合起来称之为浮烟涨墨。</h3></br><h3>画水墨画水是墨的调和物,墨入纸以笔为导,因此中国画论中有“笔为骨,墨为肉”的说法,实际上是以笔为骨,以墨为肉在宣纸上进行造型,此时。纸才把笔、墨、水三者关系反映出来。要把握好这种过程,达到预期的目的。则必须在宣纸上对笔中所含墨、水之墨进行反复实践,直到对“笔、墨、水、纸”四者的关系了解透彻和把握纯属为止。</h3></br><h3>鼠年</h3></br><h3>