鸿艺馆 李鸿峰的美篇

鸿艺馆 李鸿峰

　 书海浩瀚，群星璀璨。

褚体宛若一颗绚丽的恒星，昭示着千秋万代……

褚遂良，字登善，浙江杭州人，唐朝著名的政治家、书法家。 他博学多才，精通文史。隋末时追随薛举，为通事舍人。后归顺唐朝，虞世南死后，经魏征推荐为唐太宗的侍书侍郎。历任谏议大夫、黄门侍郎、中书令，执掌朝政大权。贞观二十三年（649年），与长孙无忌同受太宗遗诏辅政，升尚书右仆射，封河南郡公（后人又称褚遂良＂褚河南＂），后出为同州刺史。永徽三年（652年）召回，任吏部尚书，监修国史，旋为尚书右仆射，知政事。因坚决反对立武则天为后，被贬为潭州（长沙）都督。武后掌权后，迁桂州（桂林）都督，再贬爱州刺史（越南清化），卒于任上。天宝六载（747年）褚遂良死后130年，得以平反，配享高宗庙庭，谥号“文忠”。

褚遂良书法初学虞世南、欧阳询，后取法王羲之，受隋碑《龙藏寺碑》影响很大。与欧阳询、虞世南、薛稷并称“初唐四大家”，《伊阙佛龛碑》《孟法师碑》《房玄龄碑》《雁塔圣教序》等为其亲笔所书，传世有争议的墨迹《倪宽赞》、大字《阴符经》，行书有王羲之行书兰亭序卷（传唐褚遂良摹本）、《枯树赋》、《唐太宗哀册》等。

《雁塔圣教序》亦称《慈恩寺圣教序》，唐高宗永徽四年（公元653年）立石，凡二石，两块碑石分别镶嵌在大雁塔底层南门门洞两侧的两个砖龛之中，两碑碑额、碑文书写方向互相左右对称，两碑共1463字。上碑为序碑，全称《大唐三藏圣教序》，位于塔底层南面券门西侧砖龛内，唐太宗李世民撰文，碑文21行，行42字，由右而左写刻；下碑为序记碑，全称《大唐皇帝述三藏圣教序记》，位于塔底层南面券门东侧砖龛内，唐高宗李治撰文，碑文20行，行40字，由左而右写刻。

褚体宛若脱俗的仙人，用仙风道骨形容最贴切。清王澍《虚舟题跋》云：“雁塔本笔力瘦劲，如百岁枯藤，而空明飞动，渣滓尽而清虚来。想其格韵超绝，直欲离纸一寸，律以右军之法，虽不免稍过，要之晴云挂空，仙人啸树，故自飘然，不可攀仰矣。”

褚书清幽空明，如长空万里的一缕轻云，令人神往，却遥不可及。这正是善登人生几次沉浮后对人生的超脱，是由内而外的升华，由技而道的超越，创造出了全新的书风～褚体。

褚风，呈现了大唐盛世的繁华，是褚遂良笃勤、自信、梗骨、挫折的人生写照。

真正的经典是永恒的，不是流行的，更不会过时，他们无论时间多么久，无论年代多远，去品读褚遂良作品，都是全新的，味道永远不散，且越品越醇香……

褚体的艺术格调是＂空灵＂。空灵表现在笔法上的活，气息的流畅，以及在结字的空间上疏密错落，其意境高古。

褚《雁塔圣教序》代表了褚体书风的高度，是其楷书代表作。他创造了楷书新的笔法和语言，把楷书推向一个全新的艺术境界。褚遂良是线条大师，他把对生命和意韵的理解，通过灵动的笔意，付以每个点线以生命，在起、行、收、放的运动过程中得以释放和升华。＂唐尚法＂之说，就是以褚体为代表的大唐书风的总结。

褚《雁塔圣教序》吸收了王羲之笔法的多变，传承了大隋《龙藏寺碑》的衣钵。创造出流美空灵的新书风，是王右军书法的继承与升华。

褚遂良笔法是王右军笔法的继承和发扬，他是展现右军笔法的活化石，习王兰亭、圣教可从褚体中窥得右军笔法。

褚体笔法多变，笔画异彩纷呈，随势而发，随形而变。我初步分类褚体横的写法就有近50多种，再拿点画举例，点有斜、圆、竖、垂、挑点和各种点的组合。书写时要凌空取势，随势而发，姿态万千。斜点如高峰坠石；圆点凝重圆润；竖点弯头取势，别具姿态；垂点如玉坠；挑点气势连贯，如强箭出弓，极富行书意趣。其他笔画亦是如此，变化无穷…..

《雁塔圣教序》是褚遂良58岁时的作品，此时的褚遂良书法风格已经完全成熟，褚遂良丰富的人生经历，在雁塔圣教序中都得以展现。

《雁塔圣教序》上碑写的从容、恬静，正是他作为唐太宗的重臣，并得以重用，安心治国时期所表现的心态。

《雁塔圣教序》下碑写的飞动、激扬，是褚遂良被贬后，又被重新召回写碑时心态、心迹发生变化后的展现。《大字阴符经》就取法于下碑。

褚遂良书法的用笔痕迹鲜明，一起一伏，一提一按，形成节奏明快的韵律，如华尔兹圆舞曲的旋律，此起彼伏，华美高贵。结体身姿如空中的芭蕾一样优雅，力量尤如太极的推手一样有力。就如孙过庭《书谱》中所说的“一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衂挫于毫芒”，在褚遂良的书法中，体现得淋漓尽致。

　　《唐人書評》褚書：「字裡金生，行間玉潤，法則溫雅，美麗多方」。

唐．張懷瓘《書斷》評褚書：善書，少則服膺虞監，長則祖述右軍。真書甚得其媚趣，若瑤台青瑣，窅映春林，美人嬋娟，似不任羅綺，增華綽約……

宋．朱長文《墨池編》：褚遂良師逸少之法，瘦硬有餘。

明．王世貞評：書法翩翩逸秀，點畫之間真是有異趣。

清．周星蓮巜臨池管見》評：褚河南謂＂字裡金生，行間玉潤＂又云：＂如锥画沙，如印印泥＂。

对于褚体的学习，初入门不宜学，因褚体的笔画多变，不规律性的元素多，初学掌握的比较困难。故有一定基础后再习褚，相对好理解。

《雁塔圣教序》笔画瘦劲，但笔画虽细，但是力度强劲，起收笔交待分明，并参入了行书的用笔，书写流畅连贯。很多的笔画如横画、捺画还保留了隶书的笔意，流畅而不失古朴。

刘熙载《书概》中对褚遂良评价： “褚河南书为唐之广大教化主，颜平原得其筋，徐季海之流得其肉。”

启功先生曾说：透过刀锋看笔锋。《雁塔圣教序》为碑刻，初学不容易理解，我们可以从巜大字阴符经》和《倪宽赞》中品味褚的用笔，因为墨迹的用笔一目了然，这是学褚的捷径。

褚体以势取胜。字贵有势。势，姿态也。笔势，起、收笔的动作，行笔的摆动，上下笔的呼应，上下字、行与行的关系及变化都会产生势的变化。结构的因字立形，因字取意，因字取势，变化无穷。有静势、有动势，势贯穿在字的创作的全过程。

褚遂良治学严谨，雁塔圣教序，共1463个字，修正了978个字。我一直有这样的疑惑，刻手万文韶为何把修正后和修正前的笔画一起刻到了石碑上？是先刻好碑，褚遂良又对不满意的字，进行重新在碑上修正后，又补刻的吗？这么重要的碑，修正这么多笔画，为什么不重刻？还是另有别的原因……所以我们在临习雁塔时，要特别注意这些修正后笔画的承接笔势、笔路。

褚体笔法的特殊性。对于雁塔的笔法学习，掌握不了一些特殊用笔方法，是达不到该碑的艺术效果的，在学习中要对一些笔法反复的观察、分析和实践，如横的起笔除基础的顿、按，藏锋外，还有转笔、扭笔、裹笔、拧笔、抢笔等特殊而丰富的用笔。

　　褚体的流变。薛稷、颜真卿、徐季海、宋徽宗、米芾等书家都从褚书中取法，其中薛稷学的最像。薛稷很好地继承褚遂良的笔法和风格，“可谓河南公（褚遂良）之高足，甚为时所珍尚。”当时有“买褚得薛，不失其节”的说法，其代表作有《信行禅师碑》。

宋徽宗取法褚体瘦劲、飘逸的特质，创造了＂瘦金体＂的新书风，而在书史中留下闪光的一笔。

米芾行书受褚行书影响很大，清刘熙载云：＂米元章书大段出于河南，而复善摹各体＂。宋以后学褚者亦不胜数，但有突破者，微乎其微。

在清末碑学盛行和＂馆体＂时癖的大环境下，赵世骏师法＂二王＂力攻褚体，所书褚巜雁塔圣教序》清逸典雅，还原褚体灵动的笔意，难能可贵。但在线的变化上比较单一，结构的散淡上还未达到褚的高点。

近代大家沈尹默，学养深厚，继承＂二王＂书风，楷书以碑入帖，他在褚的《伊阙佛龛碑》、《孟法师碑》和《倪宽赞》用功最勤，形成了秀雅、舒朗的楷书＂书卷气＂，然楷书率真、古拙的意境是我们所追求的高点。

近代＂大康＂康殷，写以碑、以隋志入褚，可谓写褚一家。

我们学褚要在继承的同时，必须用智慧去思考、去突破，写出自己的褚遂良。

在褚书中，经常出现一种＂S＂形用笔，这是承上启下之笔，许多人特别夸张这一笔，把这一笔作为独立之笔去写，这是不对的，用多了会显得矫揉造作。

褚体每个笔画都是有变化的，不要写成程式化。用笔多变，重字多变是褚的艺术特点，这一点正如兰亭序，他的笔画发力也与其他字体不一样，如撇有时先发力，有时后发力，真是变化莫测。

唐尚法，在楷书的发展过程中，褚遂良用笔丰富多变，把楷书的技法推到了新高度。

我们在学习过程中，要边临边创作，临帖是取法，创作是检验自己得法的高低程度。另外，我们还要加强行书的学习，活其笔意。学习龙藏寺碑、学习＂二王＂寻其源，学习隶书增古意，要善于思考，付褚以时代的之精神，使之发展壮大。

楷书取法与格调要来自古人，又能不同于古人，且独具面目，于平实之中显出灵性，成为我们学楷书的追求。楷书要“静中寓动”，行草书则反之，要“动中有静”。作品形质是外表、性情是灵魂。

体会褚体的美妙节奏，节奏是书法的生命、是脉博，褚体的线质犹如纸上的音符，鲜明而跃动，他是楷书的兰亭。一般节奏有用笔的快慢、墨色的浓淡、字形大小错落、字行距的疏密、章法的主次、用纸的色彩搭配来产生。我们体会到了节奏，就体会到了书写的快乐。

提高格调，格调是书法的生命、是灵魂。格调来自于个人的审美；来自于个人的修养；来自于宽博的胸怀；更来自于人品的……不断学习、不断品古、不断思考，在岁月的长河中书写、成长、修为……

人品如书品。做个正直的人、善良的人、爱生活的人，努力坚持、努力包容，努力创造……

学会方法。方法正确少走弯路，一是规类法，对所学笔画、部首、单字的不同写法进行规类，这样使我们对所学碑帖有全面而系统的了解和掌握，要学会举一反三，边临边记，边临边创，为下步创作打下基础。二是局部突破法。临习中，对帖进行分块临习、局部临习，分块突破。同时，对每个字的细节，线的组合反复临习、比较，这样掌握的牢靠，提升了学习效率。三是读帖法。边临边读，读会加深记忆，要读的忘我，读的入境，读的技痒，读的痛快，才是真正的读帖，这样提升效果明显。四是借鉴法。在研习碑帖中，多借鉴古今名家对所研习碑帖是如何进行取法的，这样会有助我们多角度理解所研习的碑帖，少走弯路。

楷书的用纸、用笔。写楷书一般用"三分熟＂的宣纸为好。手工毛边纸、水纹、蜡染、粉笺、绢、绫等都可以。笔一般用兼毫、狼、紫毫等。

章法是表现书法美的重要形式。个人理解现代章法分为三大类。一是展厅类。现代书法很多时候是在展厅展示，多为八尺、六尺，以至于更大尺度的作品，给人视觉的冲击力。它的形式很多，我们可以从一些大展作品集中去了解、研究和学习。二是装饰类。多用于景区景点、家居、办公室、营业场所等，这类作品要根据环境和个人喜好定内容、定形式、定字体。三是把玩类，这类作品有手札、册页、书信等。

＂功夫在字外＂。学书贵养，养就要多吸收文学、美术、音乐、哲学、舞蹈等其他姊妹艺术的元素，字外功夫还包括个人的学识、修养、情感和格局等。一个人的修养和格局有多高，决定了他书法之路能走多远……

碑与帖。历史把书法分为两个流派，即：碑学与帖学。其实他们都是一家，因文化环境和生活习俗的不同，而造成的发展脉络不同，他们不是对立的。书法之源是象形文字＂甲骨文＂，这也是绘画之源，所谓：书画同源。碑与帖是相互作用的、相互依存的、相互促进的。书圣王羲之是帖学代表，他的根也在碑上，右军早期的《姨母帖》和《孝女曹娥碑》朴厚而多隶意。褚遂良也是集碑帖于一身，早期的《伊阙佛龛碑》就是取法北碑造像，康有为《广艺舟双辑》：＂褚河南《伊阙石龛》出于《吊比干文》、《齐武平五年造像》，皆八分之遗法。＂清人杨守敬言：要达到后来褚书《雁塔圣教序》的婵娟婀娜的风格，必须先有《伊阙佛龛碑》方整宽博的境界。(这为我们深入研习褚书指明了方向）颜师真卿也是取碑篆法而自成面貌，成为一代楷模。康有为也是先尊碑，而晚年习帖，成为一代大师。近代于佑任以北碑入书，林散之以汉隶入草，成为一代宗师。南帖北碑，北碑产生于游牧民族的豪放情怀，大块吃肉、大碗喝酒，豪情放歌，尽情舞蹈这些都是产生北碑书风的重要元素。南帖流露江南文士流美婉约的气质，所谓的＂书卷气＂，令人弥足珍爱。历史在发展中沿革，民族文化在交融中进步，这为我们留下了取之不竭的资源和宝库。

＂执笔无定法＂。执笔有＂五指＂和＂三指＂执笔法。坐姿写大楷一般用五指执笔法，写小楷可两者兼用。站姿多用＂三指＂执笔，站姿与最早的左手执简右手指笔的＂三指＂执笔原理相通。执笔是个人习惯，不纠结。

书写性。书写性是书法的本真，我们追求的是书法的自然书写。道家讲：天道自然，这也是书法所追求的。我们阅览历代大家的作品，常常是他的书信、手稿为他书法的最高境界，如鲁公的祭侄文稿，苏东坡的黄州寒食帖。那种自然的、丝毫不做作的状态，展现了一个书者的心迹。通过书法墨迹和格调表现书写者的思想、情感和人生。

取法乎上 。所谓的上，就是经典。书法必须向经典学习。任笔为体，紧跟时风、展风，写当代某一家、某一碑帖，只能成为井底之蛙，永远成功不了的。

广博深取。学习中，缺什么补什么，为广博。深取就是努力不懈地打造主干，大树粗壮了才能成材、成林。

学书如挖井，不能在一处挖几下，见没水就挖下一个。要探测好了，在一处深深地挖，直至挖出水来。正如学书，要在一帖、一碑上真正下点硬功夫。有时是一生一世的功夫……

楷书也能表现书法的最高境界。有草书表现书法最高境界之说，因为草书笔法变化多、墨色变化丰富。其实，楷书也能表现出书法的最高境界，他表现在涵养上、表现在意境上、表现在格调上、表现在书写的自由上……

书法是书写自己的人生，书写自己的情怀，书写自己的生活，书写自己的故事，书写自己对美的认知。不要为展所困，为名所累！读读历代大家他们的人生经历，你会很释怀……

书法、书写，是一辈子的事，贵在坚持。经常有朋友说：＂等我退休再好写＂！＂现在心静不下来＂等等……人生能有几年？心，何时能静？喜欢她！爱她！就拿起笔写就好了，何必等！

行到水穷处，

坐看云起时。

喜欢这两句诗，这也是学书所经历的过程。