《天青色等烟雨》·东风破

又又

诗词中的世界，文字里的风雪。凝结唐风宋韵，解码绝妙好词。 　　很喜欢方文山写的歌词，于是买了一本他写的《天青色等烟雨》，拜读欣赏那优美歌词的创作来源及背后的故事。 方文山的歌词里充满中国古典诗词的韵味，他把古典诗词和现代的音乐结合起来，把古典书籍了融入了他的血脉，寥寥数字，就通过歌词把中国风的神韵精准表达出来了。 他作品的最大特色是歌词具有浓郁的民族风味，诗意韵味十足，古典中带点现代特色，文字剪接宛如电影场景，给人以美的享受。他写的歌词文学美，主要体现在语言美、意象美、音乐美、画面美、情感美等几个方面。 什么是“中国风”，实际上所谓的“中国风”歌曲，并没有严格意义的界定标准。具有以下元素的歌曲，都可以被归为广义的中国风歌曲。 词意内容仿古典诗词的歌词创作，曲风上为中国民谣小调或采用传统中国五声音阶（宫商角徵羽）——对应现代记谱中的全音音阶（1、2、3、5、6），没有两个半音音阶4和7，或编入传统中国乐器（琵琶、二胡、古筝、横笛、洞箫），歌词采用古典诗词的用语（小桥、流水、伊人、红颜…） 　　书中第一首介绍的是《东风破》，虽然之前听过这首歌，可是，在看书前我还是要再听一遍。詞：方文山曲：周杰伦一盏离愁孤单伫立在窗口我在门后假装你人还没走旧地如重游月圆更寂寞夜半清醒的烛火不忍苛责我一壶漂泊浪迹天涯难入喉你走之后酒暖回忆思念瘦水向东流时间怎么偷花开就一次成熟我却错过谁在用琵琶弹奏一曲东风破岁月在墙上剥落看见小时候犹记得那年我们都还很年幼而如今琴声幽幽我的等候你没听过谁在用琵琶弹奏一曲东风破枫叶将故事染色结局我看透篱笆外的古道我牵着你走过荒烟漫草的年头就连分手都很沉默一壶漂泊浪迹天涯难入喉你走之后酒暖回忆思念瘦水向东流时间怎么偷花开就一次成熟我却错过荒烟漫草的年头就连分手都沉默 　《东风破》歌名的灵感来自于两首古诗词，一首是苏轼的《蝶恋花·送春》： “雨后春容清更丽。只有离人，幽恨终难洗。北固山前三面水。碧琼梳拥青螺髻。一纸乡书来万里。问我何年，真个成归计。回首送春拚一醉。东风吹破千行泪。”最后一句“东风吹破千行泪”。 另一首诗李商隐的《无题》：相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。 “东风无力百花残”，方文山说这句话太凄美了，多么无力跟饮恨啊，这伤感的东风。 　　《东风破》中呈现出的意象美。意象是寓“意”之“象”，用来寄托主观情思的客观物象。在文学作品中，它是包含作者思想感情的物象。 在歌词创作中运用了“一盏离愁、一壶漂泊”抽象的写法描述自己所要表达的忧愁，并且又运用“琵琶、枫叶、篱笆外的古道”等事物加以描绘，渲染了整首词所要表达的意境。很有中国古代曲名的感觉，曲风比较低调，散发出浓浓的忧伤感觉。 我们还可以看到，这首词中的“月、烛火、酒、琵琶、古道”，可以联想到很多古诗词。比如：“江枫渔火对愁眠”（张继《枫桥夜泊》）；“长亭外，古道边，芳草碧连天……”（李叔同《送别》）；“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”（李清照《醉花阴》）；“葡萄美酒夜光杯欲饮琵琶马上催”（王瀚《凉州词》）；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”（柳永《蝶恋花》）；问君能有几多愁，恰似一江春水向东流（李煜《虞美人》）；花开堪折只须折，莫待无花空折枝（杜秋娘《金缕衣》）；东船西舫悄无言，惟见江心秋月白（白居易《琵琶行》）；晓来谁染霜林醉，总是离人泪（王实甫《西厢记》）；山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外（范仲淹《苏幕遮》（碧云天））。可以看出，方文山借鉴了古诗的意象美，从古诗运用到歌词中，从而使歌曲更加优美，更有魅力。