得失守恒

闹红画舘·汤立

得失守恒

文/汤立

得与失是维持物理的能量守恒定律，也是万事万物的定律。有得必有失。得什么，失什么，这是人生哲学，也是艺术哲学。得此失彼、得彼失此，得亦是失、失亦是得。得与失的是一个艺术家始终面临的课题。

 就画家创作而言，一切构思、构成、物象、境界，格局的确立以及笔墨、色彩、构图技法等，无不在动与静，阴与阳，虚与实，巧与拙以及大小、长短、方圆、粗细、急徐、轻重、远近、疏密、聚散、向背、浓淡、枯湿、平险、正斜等等的得失取舍、和得失转换上做文章。

 尤其是中国画的大写意、和中国书法中的草书，其创作过程中的得失取舍，其艺术灵感的诞生，是在人生忘我的一刹那。

    艺术中的得失守恒不是平均，平均即平庸。事物往往不完美，完美即死亡。任何事物，优点与缺点总是并存的，就算是绘画大师的杰作也概莫能外。

    潘天寿的小画作构图极为讲究、可谓法度森严，但缺少了小品画应有的灵气与天趣；他的大画、包括指画，显得单薄、刻露、霸悍，但却具有常人难以企及的“生铁窥太古，剑气毫毛吐”的磅礴气势。李苦禅的画以墨韵淋漓的趣味胜，但构图往往失于松懈，缺少结构的空间张力；其所画老鹰，造型单一，方形的鹰眼，斧子般的鹰嘴，夸张过头，但他的笔墨好，不仅掩盖了不足，反而成了李氏老鹰的独特的个性符号。四川陈子庄这些年名气不小，他的画散淡、自如、灵气十足，以山水、花鸟小品画见长，但终觉格局小，偏于一隅，缺少了堂皇的浩然之气。齐白石早年学八大山人的逸格，曲高和寡，但少人问津，中晚年创红花墨叶一路雅俗共赏，获得成功，但将八大山人与齐白石的画挂在一起比较，八大的画则是气格高跋，高贵典雅，而齐白石则似乎偏俗。所以说事物往往不完美，有得必有失。一切均需根据艺术家自身的天赋、才情、气度、气质、人生阅历、文化学养等因素，进行利弊得失的权衡之后作出自己的决断与选择。

 学习书法也一样。清梁巘在他的《评书贴》中写道：

    学欧病颜肥，学颜病欧瘦，学米病赵俗，学董病米纵，复学欧、颜诸家病董弱。

总之，艺术的构成充满了辩证法，有一得必有一失。从某种意义上看，成功的艺术家一定是一个具有辩证思维，和懂得舍弃之人。

 另外，得失守恒中还包含得失转换，这一环十分重要。再以潘天寿艺术为例：霸气，霸悍这两词都离不开一个“霸”字，这在 “文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。”（曹丕《点论•论文》）为主要审美标准的中国文化中是个贬义词。而潘天寿却反其道而行之，他的信念是 ”不同才是艺术”（《潘天寿话语录》）“强其骨”“一味霸悍”的艺术执着，使潘天寿成为中国美术史中独树一帜的一代名师。 

这就是“艺贵有极”，任何事物发展到极致就会向相反的方向转换，这就是一切事物由量变到质变的自然辩证法则。

叔本华有“唯意志”的“天才论”，在他眼里的天才人物往往在于:凡是个别现成事物中只是不完美的，由于各种规定限制而被削弱了的东西，天才的观察方式却把它提升为那些事物的理念，成为完美的东西。（《作为意志和表象的世界》271页）

 这是说，任何事物不可能完美无缺，一个独立思考者，往往能从中找到适合自己、属于自己的原则。因为，只有艺术天才，才能做到即保有鲜明的艺术个性，又能在高层次上作到得失守恒。