山水画活泼之态从气韵中起,如何造势显出活力?其实“事在人为”

凭栏听雨

<p>山水画注重对于山川景象活泼之态的描绘,如果画作当中缺乏了气韵,那么便会呈现出死板模样,一点生趣都不具备,在观赏中也难以带来良好感受。</p><p><br></p><p>也因此在绘画时也需要注重气韵的描绘,通过笔调的变化去加深画面的生动感。</p> <p>所谓气韵,其实古人将其归为天性,谢赫曾有“气韵必在生知”,郭若虚发出“气韵得自天机,出于灵府”的议论,其实能够看出,古人对于气韵秉持着一种敬仰情结,但如若用心于气韵的塑造中,会发现其实这种特点也是“事在人为”。</p><p><br></p><p style="text-align: center;"><b>知晓画理,合乎情理</b></p><p><br></p><p>在进行绘画时需要知晓画理,古人在绘就山水作品时,是以自然景象为基础,通过个人理解去加深艺术形象,让画卷中的多种元素形成各种不同的情态,但各有取法。</p> <p>如若秉持着这种绘画态度,便能让画作合乎情理,自然就会让画中景致变得更为生动,在气韵当中生出对于现实的感悟。</p><p><br></p><p>也因此从中易知,想要彰显出气韵便要在合乎画理的基础上入笔,这为第一层“人为”。</p><p><br></p><p style="text-align: center;"><b>临摹作基,感悟技法</b></p><p><br></p><p>临摹古画是提升技法的一个最为直接的手段,古人的画能够传世,自是经过时间的检验。</p><p><br></p><p>虽然在审美上可能会和个人喜好有出入,但是通过临摹能够获得基础技法,提升个人绘画能力。</p> <p>在临摹作基的行动下,也不能放过对于技法的感悟,临摹久了就能够将画中的景象和笔墨相融合。</p><p><br></p><p>而在感悟之中对于画卷的理解则会更加深入,从中也能获得对于气韵的描绘,此为第二层“人为”。</p><p><br></p><p style="text-align: center;"><b>游历山川,实行写生</b></p><p><br></p><p>在画理和古人技法夯实基础的情景下,想要自身技法更进一层,则可以通过游历山川,从中生出对于山川的个人感悟,同时将过往习得的知识进行归纳总结。</p> <p>亲临山川带来的不仅是美的震撼,对于开拓心胸也有着良好的作用,脚踏实地地考察山川气魄,能够领略山川的真实景致。</p><p><br></p><p>同时能够让自身对于气韵的描绘更深一层,此为第三层“人为”。</p> <p>在三重人为的帮助下,对于气韵的描绘便犹如“胸有成竹”,能够将自然之景和个人感悟相融合,在古人技法和画理的帮助下,将画中的气韵描活,而针对气韵的“事在人为”说的就是这么个道理。</p>