钢笔画名家系列：杨雨堂

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杨雨堂，1956年生于吉林长春。钢笔画艺术家，以写实钢笔画著称，世界艺术复兴中心注册艺术家，先后创作了近三百余幅精美的写实钢笔画作品。出版著作有《精细钢笔画技法解析》、《精细钢笔画作品选》画集。

杨雨堂论钢笔画

——很多初学者在学习绘画时都试图寻求其绘画的技法。在我的创作过程中，从始至终从未在所谓的“技法”中彷徨过，也就是说，在整个创作过程中，没什么技法可言。我认为，在创作过程中一旦追求技法，便会使人走入误区。艺术创作不应该有什么法则，它的思维应该是无限的，它的表现是随心所欲的，如果一旦规范成条，那便不是什么艺术了。

——就一条线而言，其“质量”尤为重要，即无论画的多细也不能画出中国画所言的“飞白”，也不能画出中国画所讲的钉头鼠尾，要时刻保持画出的线的粗细均衡，只有用这种线组成的调子才能使画面富有力度。这是基本元素的问题，也是今后作品成败的关键所在。

——要注意各种物体在画面中的出现以及它们的相互关系。用什么样的笔触（线条）来体现，灵活多变、随意性，是我主要的主导思想，我不会因为线条的雷同而力求强硬的变化。我在作画过程中，一直强调在“做”。比如，画砖墙，那么，砖墙上的每一块砖，我都是在“生产”在“砌”，而不是在“画”。既然在“做”，那么，不管采用什么方法，你能“做”像就可以了。

——物体的质感基本都有方向性的，了解了这些，对于控制和表现就非常容易。上面谈到的“做”，还要注意，我们“做”不仅要“做”出表皮，更要“做”出灵魂。人有灵魂，动物有灵魂，在你的作品中要所有的东西都有灵魂，无论它是什么，一株小草或一粒石子，你要赋予生命给它们。

杨雨堂对初学者的建议：

    第一、不建议初学者画风景。大自然复杂的形象让世界上有志摹绘他的画家总是只能得其一二，并且往往“得于此则失于彼”或“失于此则得于彼”刻画过于细致失掉整体感；对细部过于忽略则流于简单化。写实钢笔画本身，在其作品完成的过程中，就有悖于绘画的常规过程。一幅作品的完成，都是由某一局部开始推着画完的，在整个绘画过程中，作画者始终保持着清醒的头脑和控制整个画面的能力。如果一着手就表现风景，那么搞不好会使你走火入魔的，“彼此”都将失去。

　　第二、不建议初学者表现过于复杂的物品。这个建议同上个建议一样，表现过于复杂的物体，就如负荷过度一样对“身体”具有强大的伤害。其实，我们画画本身就是对事物研究的过程，研究过于复杂事物的能力是一个画家综合能力。如果我们仅靠所学的一点点知识就去操纵过于复杂的事物，势必造成强大的“内伤”以至于难以康复。

　　第三、不建议初学者画篇幅较大的作品。篇幅较大的作品耗时、费力，初学者在驾驭画面的能力相对较弱的情况下，画篇幅较大的作品，也会造成心理上的伤害。我们搞作品，其作品蕴涵着一个艺术家的多种因素，在诸多的因素当中，首要的当属这个艺术家的情绪。一幅作品从始至终都需要这个艺术家付出全部的精力，如果艺术家在从事创作时的情绪受到影响，那么，势必影响他所创作的作品。为了使自己的作品保持良好的状态，选择适当规格尺寸的画面是有益的。

　　第四、不建议初学者所表现的过于细腻。写实钢笔画并不是要求其表现过于细腻，精细与细腻是完全不同的两个概念。把物体的特征表现得到位，把细节表现的淋漓尽致并不是细腻，细腻的结果就是艺术生命的终结。所以，敬告从事写实创作艺术的朋友们，一定要把握住这一关键的概念。

　　为了更好的掌握写实钢笔画，我认为刚开始应先画静物类的作品。静物类的题材容易把握，用光容易分析，再有就是静物的质感表现起来容易出效果。另外画静物更容易研究事物的原理，一旦把具体的事物表现的到位，那么进入复杂的领域也会得心应手的。

　　建筑类的题材也是很好的题材。它比静物要复杂一些，这并不是说它比静物难画，而是说它的分析程度相对要难一些。如果照葫芦画瓢没什么，但我们将其作品上升到艺术品后对其要求就要严谨起来。比如说受光的砖墙与背光的砖墙的关系，受光的砖墙与背光的砖墙的内容，在你的作品中都要表现出来。如果某些地方含糊不清，那么你的作品就会因此失去价值。