《葬花吟》：林黛玉

强国梦圆

《葬花吟》————曹雪芹

花谢花飞花满天，

红消香断有谁怜？

游丝软系飘春榭，

落絮轻沾扑绣帘。

闺中女儿惜春暮，

愁绪满怀无释处。

手把花锄出绣帘，

忍踏落花来复去。

柳丝榆荚自芳菲，

不管桃飘与李飞；

桃李明年能再发，

明年闺中知有谁？

三月香巢已垒成，

梁间燕子太无情！

明年花发虽可啄，

却不道人去梁空巢也倾。

一年三百六十日，

风刀霜剑严相逼；

明媚鲜妍能几时，

一朝漂泊难寻觅。

花开易见落难寻，

阶前愁杀葬花人，

独倚花锄泪暗洒，

洒上空枝见血痕。

杜鹃无语正黄昏，

荷锄归去掩重门；

青灯照壁人初睡，

冷雨敲窗被未温。

怪奴底事倍伤神？

半为怜春半恼春。

怜春忽至恼忽去，

至又无言去不闻。

昨宵庭外悲歌发，

知是花魂与鸟魂？

花魂鸟魂总难留，

鸟自无言花自羞；

愿侬此日生双翼，

随花飞到天尽头。

天尽头，何处有香丘？

未若锦囊收艳骨，

一抔净土掩风流。

质本洁来还洁去，

强于污淖陷渠沟。

尔今死去侬收葬，

未卜侬身何日丧？

侬今葬花人笑痴，

他年葬侬知是谁？

试看春残花渐落，

便是红颜老死时；

一朝春尽红颜老，

花落人亡两不知！

——此为《程高通行本》，还有《甲戌本》、《周汝昌校本》，皆略有不同。

【邰老师陪你读红楼】第三十一讲

《林黛玉〈葬花吟〉赏析》

 《红楼梦 》里面有许多精美的诗歌，诗词曲赋各种体裁都有，同学们可以有选择地摘抄背诵鉴赏，老师也会选几首和大家一起鉴赏。今天咱们来赏析一下林黛玉的《葬花吟》。

清代纳兰性德的词《金缕曲》里也说到了“葬花”，原句是“此恨何时已。滴空阶、寒更雨歇，葬花天气。”是亡妇忌日的悼念之作，满是伤春之感，悼亡之思。

林黛玉的这首《葬花吟》也是伤春之感，更有自伤身世，读来可谓字字浸泪，句句含悲。

在第二十六回林黛玉听说贾宝玉被贾政叫去一天都没有回来，（实际上是薛蟠假借贾政的名号骗他去喝酒了），心下挂念，心中忧虑。到了晚饭后，听说宝玉回来了，就去探望。一步步行来，看到宝钗在前面进了宝玉的园内去了，也随后走了来。在沁芳桥看到那些水禽戏水，文采灼灼，煞是好看，不觉站着看了一会，就耽误了行程，到了怡红院，天色已晚，已经关门了。

于是林黛玉就举手敲门，里面晴雯因和碧痕吵架拌嘴，心里不爽，早在薛宝钗来的时候，就把气撒在宝钗身上。在院内抱怨，有事没事跑来坐着，三更半夜不让人睡觉。这时候又听到有人敲门，就特别生气，说道：“都睡下了，明儿再来吧！”

林黛玉还唯恐里面的丫头没听出是她的声音，所以不开门，于是又高声说道：“是我，还不开门么？”晴雯偏生在气头上，这会还是没听出来，就使性子，很硬气地说：“凭你是谁，二爷吩咐的，一概不许放人进来！”

林黛玉哪吃过这么大的闭门羹啊！她是明明看见薛宝钗在头里进去的，而且还说是二爷吩咐的，这误会可是闹大了！

林黛玉于是想到了自己在贾府是寄人篱下，形影孤单，又没有个知己说话，于是越想越伤悲，不顾苍苔露冷,花径风寒,独立墙角边花阴之下,悲悲戚戚呜咽起来。

在林黛玉进贾府的时候，咱们讲过林黛玉的绝世美貌，里面举了个细节描写，当然是侧面衬托的，就在这一回，林黛玉伤感哭泣。书上说，原来这林黛玉秉绝代姿容,具希世俊美,不期这一哭,那附近柳枝花朵上的宿鸟栖鸦一闻此声,俱忒楞楞飞起远避,不忍再听。

林黛玉正在自伤自怜，暗自悲泣，怡红院的门开了，贾宝玉、袭人一群人热热闹闹地送宝钗出来。林黛玉闪过一旁，回到潇湘馆，两手抱膝，眼睛含泪，到了二更多天才睡。

黛玉第二天起得比较晚，宝玉去找她，她也不理，只是孤单地扛了她的花锄，后面挂着花篮，花篮里放着花囊，拿了花帚，去葬花。看到落红满地，心中更加伤感，就哭着吟诵了这首《葬花吟》。

前面咱们讲的这些，是写作背景。在诗歌鉴赏方面，讲究知人论世，知道了这人这背景这境遇，有助于理解这首诗的情感。好了，下面咱们来具体鉴赏这首诗。

这是一首古风，乐府诗一类的，四句一换韵，换韵则转折，咱们慢慢来欣赏。

花谢花飞花满天，

红消香断有谁怜？

游丝软系飘春榭，

落絮轻沾扑绣帘。

这四句的意思是，花儿枯萎凋零，在风中漫天飘飞，有谁怜惜呢？怜惜之人在哪里呢？蜘蛛柔软的丝网似断似连，在春天飘舞，柳絮飘落，轻轻沾到了绣花的帘子上。这几句总让人想起这样的诗句：“飞花带泪扑寒窗，夜雨凄迷风作狂，太凄凉……”，上来就写落花，一下子就进入诗歌的主旨。

闺中女儿惜春暮，

愁绪满怀无释处。

手把花锄出绣帘，

忍踏落花来复去。

这几句由花转到人，写了闺中女儿的愁绪，惜春伤春，满腹愁绪无处寄托，无人可诉，只好拿着花锄，挑开门帘走到园里。园里花儿飘了一地，怎忍心踏着花儿走来走去？由花写到了自己的内心，对花怜惜，也是自伤身世。

柳丝榆荚自芳菲，

不管桃飘与李飞；

桃李明年能再发，

明年闺中知有谁？

柳丝榆荚太无情，只知道炫耀自己的芳菲，不管桃花李花的凋落飘飞。桃花李花虽然落了，明年春天还能再开花，可是明年的闺房中还能有谁？还剩下谁呢？在这薄情的世界里，像林妹妹这么深情的人还能活到明年吗？要知道慧极必伤，情深不寿啊！

三月香巢已垒成，

梁间燕子太无情！

明年花发虽可啄，

却不道人去梁空巢也倾。

这四句用了拟人手法，对燕子进行质问，更深一层的悲伤。三月的燕子叼来花草筑了散发着芳香的巢，这梁间筑巢的燕子真是无情，为了筑巢白糟蹋了多少花草。明年百花盛开的春天，燕子还能叼啄花草筑巢，可是却不知道这屋子的主人已经去了，梁上已经空了，香巢也已经倾塌。

一年三百六十日，

风刀霜剑严相逼；

明媚鲜妍能几时，

一朝漂泊难寻觅。

这四句又转到花上，以花喻人。这叫什么生活啊，一年三百六十五天倒有三百六十天都在刀子一样的寒风里、在利剑一样的霜冻里度过。花朵的明媚鲜艳能有多长时间呢？等到凋零飘落了，到处飘飞，有的很难再找到。

花开易见落难寻，

阶前愁杀葬花人，

独倚花锄泪暗洒，

洒上空枝见血痕。

花朵容易飘零，可是落到地上的很难寻觅，葬花人站在空阶上真是愁苦难抑，孤孤单单拄着花锄暗暗地掉眼泪，泪珠滴落在空空的花枝似乎上看得见斑斑血痕，像湘妃竹一样。

杜鹃无语正黄昏，

荷锄归去掩重门；

青灯照壁人初睡，

冷雨敲窗被未温。

杜鹃啼血猿哀鸣，这样的黄昏，还有什么说的呢？落花人独立，微雨燕双飞。扛着花锄关上一道道门。清冷的灯光照着四周的墙壁，人们都刚刚睡下，冷雨还在敲打着窗棂，还是寝枕寒冷。

怪奴底事倍伤神？

半为怜春半恼春。

怜春忽至恼忽去，

至又无言去未闻。

这四句是更直白的怜春伤春。人们奇怪是什么事情使我今天这样格外伤心？一半是对美好春光的爱惜，一半是恼恨春天的逝去。我高兴春天突然来临，又为它匆匆归去感到难过。春天悄然无语地降临人间，又一声不响地离去。

昨宵庭外悲歌发，

知是花魂与鸟魂？

花魂鸟魂总难留，

鸟自无言花自羞；

这几句是联想。昨夜园子外传来悲伤的歌声，不知道是鸟的花的魂魄还是鸟的精灵，她们总是留不住的，百鸟不言，花儿自己羞答答地低下头。

愿侬此日生双翼，

随花飞到天尽头。

天尽头，何处有香丘？

香丘：是根据佛教名词“香山”新造的词，意思是香气缭绕的小山丘，比喻有一小方受佛教庇护，可以安居乐业的土地。不奢求香气缭绕的蓬莱仙境。这几句是想象。我真想此时生出一双翅膀，和那些飞舞的花瓣一起飞到天的尽头，天尽头又有掩埋百花的香丘。可是什么地方又有可以寄托此身的仙境呢？

未若锦囊收艳骨，

一抔净土掩风流。

质本洁来还洁去，

强于污淖陷渠沟。

不如就用这锦绣的花囊收了这些花瓣，再堆起洁净的土堆，来掩埋你的清洁风流。你洁净地来，洁净地去，不要被 沟渠的污淖玷污了你的洁净清白。

尔今死去侬收葬，

未卜侬身何日丧？

侬今葬花人笑痴，

他年葬侬知是谁？

由花的薄命，想到自己的薄命，自己与这些花是同命相连，可是这些花比自己要强一些，葬我的人还不知有谁呢！薄命的花朵啊，你现在凋零枯萎有我埋葬，不知道更薄命的我什么时候死去呢？我现在埋葬这些鲜花人家都笑我呆傻，可是他年谁来埋葬我呢？

“一朝春尽红颜老，

花落人亡两不知”

结尾再一次升华情感，以花的衰落写人的衰老死亡！到了暮春时节，花儿都纷纷凋落，就是闺中少女衰老死去的时候。实际上，大观园中的好几位女子连老去的机会都没有，就香消玉殒了。一到春天消逝，红颜就会老去，花落了花不知，人死了人不知，这是怎样的悲伤啊！

　　全诗血泪怨怒凝聚，通过丰富而奇特的想象，暗淡而凄清的画面，浓烈而忧伤的情调，展现了黛玉多愁善感的性格、内心的矛盾与痛苦、细微而复杂的心理活动，表达了其在生与死、爱与恨等复杂的斗争过程中所产生的一种对自身存在焦虑不安的体验和对生命迷茫的情感。

将花拟人，以花喻人，把花的命运与人的命运紧相联系，明写花，实写人，将人物的遭遇、命运、思想、感情融汇于景与物的描绘之中，创造出内涵丰富、形象鲜明生动的意境，具有强烈的艺术感染力。

整首诗抒情淋漓尽致，语言如泣如诉，声声悲音，字字血泪，满篇无一字不是发自肺腑、无一字不是血泪凝成，把林黛玉对身世的遭遇和感叹表现得入木三分。

后面贾宝玉本来在山坡上收拾落花，没有带花篮，就抄起衣服前襟兜着，这时候听到林黛玉吟诵这首诗的结尾几句“尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？试看春残花渐落，便是红颜老死时；一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”！一时大恸，哭晕在地，兜着的花瓣跌落一地，引起一阵悲伤哭泣。

这段悲伤，书里用两句诗来解释：

花影不离身左右,鸟声只在耳东西。

《孤独是一个人的狂欢》

作者：曹雅欣 来源：微信

林黛玉的三首歌行体长诗《葬花吟》《秋窗风雨夕》以及《桃花行》，是在《红楼梦》中大放异彩的三篇文学精品。它们不仅是曹雪芹极尽笔工的佳篇力作，篇幅之长胜过其他诗词，而且还是具有重要命运启示性的“诗谶”之作。诗谶，就是以诗为谶语，诗里预言的是人物的未来。所以这首《葬花吟》，黛玉写出的花，其实就是她。

一、黛玉的孤独。

黛玉前世本是一棵绛珠草，所以她对花草格外有一份敏锐的感知和独特的理解。因此，虽然大观园诗社里众人歌咏的海棠诗、菊花诗、柳絮词等诗作都各有高妙，但只有黛玉的诗，写出的是海棠的香魂，问倒的是菊花的心事，叹破的是柳絮韶华白头、飘摇一生的悲凉。她关注的永远是这些花草热闹背后的孤独。就像她自己，热闹和孤独在她身上矛盾又激烈地冲突着，她能在欢宴时体会到人群中的孤独，又能在孤独时得到一个人的精神狂欢。

众人都赏花，唯有黛玉葬花，她看过了花绽放在人前的笑脸，更要听花在人背后的哭诉。见花惜泪，黛玉才是真正的惜花人。她并非将花木看作是赏玩的对象，她是在用惺惺相惜之心，看待一场生命的悲喜。她用葬花，隆重为花的生命礼赞。之所以她会频频对花伤怀，是因为她在花的身上看到了自己：一样的花开寂寞、孤芳自赏，一样地飘摇无主、易被雨打风吹去，一样地好景不常在、预感着红颜薄命的结局。花，历来都只有美人才能用之作比，杨贵妃被称作有“羞花”之貌，是借助了浪漫主义诗人李白“云想衣裳花想容”的诗句，那是夸张的溢美之词。而其他女子，谁敢毫不自谦地以花来自喻芳姿呢。就像宋词里问的：“花强妾貌强？”这从来都是女子心底最怕的问题，最怕花比人娇。

而黛玉却敢以花自比，而且一比再比。其实，这是她在常常展露的自卑自伤背后，更有一种高于旁人的自傲。傲不可侵，是内在的风骨；傲不示人，是外在的修养。黛玉不与人说的伤感与骄傲，是她的一种文化贵族心态。这种心态，很多人不能理解，是因为我们早已丧失了那样的风骨培养。今天我们如果再去路边葬花，一定会受到嘲讽，因为那种贵族品位的文化理解没有被传承下来。

我们身边，太少黛玉和宝玉那样能够撷取自然之美、能够关注细微情怀的人。再者，离开了大观园这样生活无忧、诗情画意的理想园，也不容易再找到适合诗意从容生发的土壤了。今天我们生活的土壤，都只为迅速结果而存在，几乎没有一寸土地可以浪费在埋藏梦幻上。我们的步履太过匆匆，我们的灵魂太过焦虑，我们的思维太过单向，我们的心态太过急切。所以，我们把最初的梦都丢了，做梦、怀梦、朝着梦的方向出发，那似乎只能是现实生活之外的一种天方夜谭。但是，这种苍白无梦的状态，并不简单是因为我们生活环境的恶劣，而更多是因为我们生活态度的粗陋。黛玉之所以会是大观园里唯一肯赏花、更能葬花的人，也是因为她的出身和贾府中人不一样。她的父亲是前朝探花，因此她是知识分子诗书传家的子女，而非贾府子弟乃是靠开国之功而迅速崛起的武官之后。文化世家的熏陶，使黛玉的品位和认知与众不同。这一点，在林妹妹初进荣国府的第一顿晚餐上就表露无遗：黛玉家并不在饭后立即用茶，深谙涵养生息之法；而贾府的生活方式虽富足，却少了一些书香门第的家传教养，少了一些真正讲究的品位和文化浸润的积累。所以黛玉的矛盾就在于，既寄人篱下，又高人一筹。此身不得不委曲求全，而此心又生在高处不胜寒。见花惜泪，是因为那芳菲柔弱似人；以花自比，又是因为黛玉自视甚高。读花解花、怜花葬花，所有这些行为，都是源于她内心细腻的触感与矜持的孤独。而孤独，又正是因为在她的精神深处，常常与旁人无法对话。

二、令人惊艳的孤独之美。

黛玉的孤独，是因为她已经超越了大众审美的层面。黛玉是诗的化身、美的化身，这绝不仅仅是由于她作诗出色、资容出众，而是她所具有的诗心，构成了一种含蓄的、甚至近乎病态的行为美学。而这种审美形态，正符合着中国传统知识分子对于美的几近严苛的追求。中国诗人认为，浅薄的轻快是不值得依依落笔、细细把赏的。所以中国诗词里，往往都在描写一种个体的“闲愁”，那是怀有心事的一种寂寥，是含蓄甚至略带偏执的美。其实每个人的生命个体，在本质上都是孤独，所以大家总是在不由自主地追求热闹与欢笑，就是为了避免和摆脱这种个体上的孤独。但是频繁无谓地追求笑闹，绝对不是处理孤独的好方法，它会让人越来越不敢面对独自一人的寂寥，会让人的内心越来越空虚、越来越对外界产生依赖。而我们古代的知识阶层，就会时不时地品味和享受一下这种孤独，为自己的生命故意地留白。生命里有一种孤独，是不允许被打扰的。

孤独本身，就正是一种无可比拟的美。就像黛玉在花冢旁、在繁树下，痴痴念着句子的哀思，正是对生命孤独的处理和升华。即使当时的她，是那样伤怀，但这伤怀在残花落红的包围中，也美得格外触目惊心。《红楼梦》之所以成为文学经典，也在于它推出了一系列美的形象、美的范式。湘云的醉眠芍药是美、宝琴的雪映红梅是美、晴雯的病补雀裘是美、龄官的花下划蔷是美……而黛玉葬花，在曹雪芹造就的各种美里首屈一指，就如同《葬花吟》在曹雪芹的诗文创作中尤为不朽。黛玉葬花，是把文化推向了一种细腻精致的巅峰，为审美赋予了一种哲思上的人文关注。黛玉葬花，本是她通过花来自怜身世的艰难处境、自悲命运的凄凉走向。然而就像“落红不是无情物，化作春泥更护花”，黛玉反而用她的美丽与哀愁，用她在大地上洒落的泪水与诗情，为文学、为美学、为人间，留下了一份不输于洛水女神的审美典范。

三、守护自己的一方乐土。

黛玉写葬花，是她看到了花的归期；而泣红颜，又是她想到了自己的归期。魂归何处？死亡的命题似乎始终贯穿着黛玉的思想，是她一直在叩问和忧虑的问题。可见，黛玉无论是具体地住在贾府，还是笼统地落在人间，她都是始终缺乏归宿感的。似乎冥冥中有个声音在告诉她，归去，才是正途。自始至终，黛玉都没有真正融入到世间的生活里来。在她的成长中，一直充满了幻灭感，伤怀的悲是她的生命常态，世间的乐不能真正使她感觉踏实。贾府中的人事纠纷、经济危机，她其实都看得一清二楚，却从不介入其中，因为这些红尘事务从来不能真正引起她的关注，调动她的参与。红尘走一遭，这里并不是她的家。

这样一个以美为生命必需的灵魂，本就不该是属于人间的。曹雪芹似乎对这个追求着纯粹的女子也特别偏爱，所以才在西方灵河岸为黛玉布置好了归宿，只等她此生还罢眼泪，就能脱离人间之苦，回归三生石畔。其实这也是作者特意的设计在呵护着，不忍心这样一个精灵沾染太多的世俗。《红楼梦》是偏近佛道哲学的一部书，它用黛玉的生命历程告诉读者：心灵中保有哪怕只一寸的纯净，就是一片灵魂在极乐世界的归属。

如果我们也偏爱自己，那么，就请为自己也守护一方乐土。花开花落年年依旧，有一位佳人的美始终活在梦里，玉质金心，净土风流。

《从葬花吟探索曹雪芹笔下“宝黛悲剧”的最终走向 》

作者： 源自：微信

说到吟诗填词，大观园中的姐妹们个个都是高手，而林黛玉可谓是大观园中高手中的高手。在林黛玉的所有作品中，《葬花吟》无疑是她的代表作。《葬花吟》这首出自《红楼梦》第二十七回《滴翠亭杨妃戏彩蝶，埋香冢飞燕泣残红》的在风格上仿效初唐体的歌行的诗歌，在诗歌艺术上达到了登峰造极的地步。

先不说《葬花吟》从艺术上带给我们的享受，针对《红楼梦》本身来讲，《葬花吟》为我们研究《红楼梦》提供了探索曹雪芹笔下的“宝黛悲剧”最终走向的重要线索。

甲戌本有批语说：“余读《葬花吟》至再，至三四，其凄楚感慨，令人身世两忘，举笔再四，不能下批。有客曰：‘先生身非宝玉，何能下笔？即字字双圈，批词通仙，料难遂颦儿之意。俟看过玉兄后文再批。’噫唏！阻余者想亦《石头记》来的，故停笔以待。”脂批说“看过玉兄后文再批”，那“玉兄后文”具体是指什么呢？且看：“不想宝玉在山坡上听见，先不过点头感叹；次后听到‘侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁’，‘一朝春尽红颜老，花落人亡两不知’等句，不觉恸倒山坡之上，怀里兜的落花撒了一地。试想林黛玉的花颜月貌，将来亦到无可寻觅之时，宁不心碎肠断！既黛玉终归无可寻觅之时，推之于他人，如宝钗、香菱、袭人等，亦可到无可寻觅之时矣。宝钗等终归无可寻觅之时，则自己又安在哉？且自身尚不知何在何往，则斯处、斯园、斯花、斯柳，又不知当属谁姓矣！因此一而二，二而三，反复推求了去，真不知此时此际欲为何等蠢物，杳无所知，逃大造，出尘网，使可解释这段悲伤。”

这一段自然就是“玉兄后文”了。从这里我们可以看出，贾宝玉从黛玉诗中听出了“黛玉终归无可寻觅之时”的悲音，继而又悟出了“如宝钗、香菱、袭人等，亦可到无可寻觅之时矣。宝钗等终归无可寻觅之时，则自己又安在哉？且自身尚不知何在何往，则斯处、斯园、斯花、斯柳，又不知当属谁姓矣！因此一而二，二而三，反复推求了去，真不知此时此际欲为何等蠢物，杳无所知，逃大造，出尘网，使可解释这段悲伤”的感叹。

同时，根据明义的《题红楼梦》绝句——“伤心一首葬花词，似谶成真自不知。安得返魂香一缕，起卿沉痼续红丝，”我们可以看出，《葬花吟》实际上是林黛玉自作的诗谶。也就是说，《葬花吟》实际上是在暗示林黛玉最终的命运。

“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘”四句首先描写了“谢了春红”的暮春景色。接着，“闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处，手把花锄出绣闺，忍踏落花来复去”四句描写了“闺中女儿”伤春、恼春的心路历程，暮春景色化作一片伤春愁绪——“一切景语皆情语也”。

“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞。桃李明年能再发，明年闺中知有谁”四句表达了林黛玉对世态炎凉、人情冷暖的严厉批判，——林黛玉对自己的命运似乎早有察觉。

　　“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼，明媚鲜妍能几时，一朝飘泊难寻觅”，现实的生活是残酷的，作者通过此四句表达了自己对长期迫害着她的冷酷无情现实的控诉。

“愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。天尽头，何处有香丘？未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流；质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。”作为《葬花吟》全诗的最强音，这四句把全诗的悲情推到了另一个高度。其中，“天尽头，何处有香丘？”具有承上启下的功用。意思是说，理想的归宿在现实之中是不存在的，只能在理想中满足自己的理想了。后三句则直接点明了林黛玉的最终结局。

“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！”这几句话曾在《红楼梦》一书中反复出现，以至于潇湘馆里的鹦鹉都学会了。诗里一边说“他年葬侬知是谁”，一边又说“红消香断有谁怜”、“一朝飘泊难寻觅”、“试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”，这不正是在告诉我们黛玉亦如晴雯那样死于十分凄惨寂寞的境况之中吗？

当然，黛玉死之时肯定并不像高鄂版的续书中写的那样死于“大家都忙着为宝玉办喜事因而无暇顾及”之时。相关专家研究认为，黛玉死的时候，贾宝玉和王熙凤很可能都已经入狱或者为避祸流浪在外，与黛玉不得相见。当时的情况很可能正如诗中所说——“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”、“三月香巢已垒成，梁间燕子太无情。明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾”——也就是说，原本宝玉和黛玉婚事已经在某个春天定下，“香巢已垒成”，但是等到当年秋天到来的时候，“梁间燕子太无情”，宝玉就像梁间的燕子那样无情地抛开黛玉被迫出门流浪，至于流浪的原因很可能是入狱或者出门避祸。宝玉走了，“花魂鸟魂都难留”，林黛玉想自己应该怎么办呢？恨不得自己能生出一对翅膀来随他而去，正是“愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头”。但是，这只能是一种想象，人不能凭空生出一对翅膀来，对林黛玉来讲，思念宝玉，担心宝玉惟一的表达自己情绪的方式便是——“泪水”。林黛玉很可能在贾宝玉出门流浪之后，日夜悲啼，终至于“泪尽证前缘”了，最终“未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。”

当然，我们在承认《葬花吟》的积极作用的时候，也不能忽视《葬花吟》本身的消极意义。《葬花吟》之中蕴含着的消极颓伤的情绪极其浓重，这应该引起我们的注意。我们在欣赏《葬花吟》从艺术上带给我们的美感的同时，也要注意不要陷入太深。正如有一位专家所说的那样——“我们同情林黛玉，但同时也看到这种多愁善感的贵族小姐，思想感情是十分脆弱的。”

《读〈红楼梦〉之〈葬花吟〉有感》

作者：杨子荻 源自：微信

《葬花吟》在《红楼梦》的第27回，黛玉葬花时吟诵了这首诗。读这首诗时，可以对照阅读第97回《黛玉焚稿断痴情》，就能更加深刻地理解这首诗所表达的情感。另外，还可以搭配阅读宝玉祭祀晴雯的《芙蓉女儿诔》，在第78回，也是极富有感染力的文字。专家们说，这诔是给黛玉写的。

《红楼梦》的作者曹雪芹说此书是“满纸荒唐言，一把辛酸泪。”但每个认真读过《红楼梦》的作者，都会知道，这是一部非常严肃的作品，创作态度严肃，写法严密，文字的雕琢更是精心。作者写时，必然是写一阵，哭一阵。读懂了这本书的人，会说这是作者曹雪芹对青春的回忆，也会认为作者借此写了一本人生的忏悔录。

在四大名著中，其他三部的作者都有前人所写的资料可供参考，但是曹雪芹写作此书，完全是从零开始。这是一部用心血写的书。《人间词话》的作者王国维说：“尼采谓，一切文学，余爱以血书者。” 德国哲学家尼采说，在一切文学里，我最爱以血写就的。《红楼梦》正是这样一本书。每个人物的言行举止，都经过了精心细致的思考和安排。这是一个太大的工程，非得熬尽心血才能完成。

《葬花吟》名义上是咏花，实则写人，把花的命运和黛玉的美丽、高洁、遭遇和命运紧紧地与花联系在了一起，令人动容。整首诗是林黛玉生命理念和人生价值的真实写照。小时候读《红楼梦》时，喜欢“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”两句，还把它抄在本子上，作为人生座右铭。另一句是“走自己的路，让人们说去吧！”（但丁）小时候读《红楼梦》，喜欢专门把里边的诗词挑出来读，还专门抄写在本子上，比对谁的诗好，当然一比，就会觉得黛玉的诗要比他人好得多。她是真有才情，首首皆好，其他人呢，或偶一为之。年纪大了，读《葬花吟》，有更多的感慨，每次一读，眼中蓄泪。我不会再以自己的视角来评判书中人物该如何，而是懂得了个人的经历必然会形成那人的性格。

王叔晖《黛玉葬花》

王叔晖 ( 1912.8 -1985.7 )字郁芬，祖籍浙江绍兴，生于天津，是现代著名工笔重彩人物女画家。她自幼喜欢绘画，十五岁入中国画学研究会，先后师从吴镜汀、徐燕荪、吴光宇等名家习画。她天资聪慧，勤苦好学，画风尤受仇英、陈老莲的影响，可谓青出于蓝而胜于蓝。人物造型含蓄中略加夸张，线描健劲有力，落墨洁净，设色明艳清雅，一扫明清以来的颓废画风，开一代新气象。王叔晖学古不泥古，用她的话讲就是：“绕开道，走自己的路”。同时，她也没有拒绝西方的绘画经验，合理的吸收了比例、解剖、透视等创作技巧。尤其在整体价值取向上，她追求的是纯中国的古典式审美情趣，在“尽精微”的工笔重彩画中追求“致广大”的生动气韵。这使王叔晖成为当代工笔重彩画的一代宗师。

从黛玉丫鬟的名字想起      



贾母房里的丫头鸳鸯、鹦鹉，鹦哥等鸟类，顺口、喜庆，朴而不简、俗而不陋，是老人家的爱好。但鹦哥到黛玉处为何改了“紫鹃”呢？因为黛玉前世为绛珠仙草，下凡到人间来是还宝玉恩情的，即“他是甘露之惠，我并无此水可还。把我一生所有的眼泪还他，也偿还得过他了”“每天哭一会子，才算完了这一天的事”。所以，曹公便让黛玉的丫鬟名曰紫鹃、雪雁。“紫鹃”，意指啼血之杜鹃。《说文解字》对“紫”的解释是“帛靑赤色”。我国民间也把“过分的红”称为紫——红得发紫。“雪雁”谐音“血燕”；意指吐血之海燕（金丝燕）。也就是说，每天与林黛玉“相伴”者，是“啼血的杜鹃”和“吐血的海燕”，即林黛玉之哭并非“一般的哭”，而是“滴血之哭”，她眼睛里流出来的不是泪，而是血。

    脂砚斋也曾在“绛珠草”三字后批写说：“绛点红字；细思绛珠二字，岂非血泪乎”。这都在暗喻着黛玉的生活状态，并且还写出了黛玉的命运。

《葬花吟》的灵感来源于这首唐诗，曹雪芹也为这首诗打call ——隐夕欲暮

　　《葬花吟》是一首古体诗，是曹雪匠仿歌行体而作。名为咏花，实则写人。全诗血泪怨怒凝聚，通过丰富而奇特的想象，暗淡而凄清的画面，浓烈而忧伤的情调，展现了黛玉多愁善感的性格、内心的矛盾与痛苦、细微而复杂的心理活动，表达了其在生与死、爱与恨等复杂的斗争过程中所产生的一种对自身存在焦虑不安的体验和对生命迷茫的情感。

这首诗是林黛玉的自伤之作。在诗中，林黛玉感慨自己身世飘离、无所寄托。许多人把《葬花吟》看成是林黛玉的命运写照。其实《葬花吟》不仅仅是黛玉一个人的诗谶，同时也是大观园群芳共同的诗谶。随着贾家的败落，所有的大观园内的女孩儿都要陷于污淖、沟渠之中，都没有好命运。

读起这首诗时，许多人会感觉到这首诗和唐代诗人刘希夷的《代悲白头翁》很像，且看这首诗：

洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家？

洛阳女儿好颜色，坐见落花长叹息。

今年花落颜色改，明年花开复谁在？

已见松柏摧为薪，更闻桑田变成海。

古人无复洛城东，今人还对落花风。

年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。

寄言全盛红颜子，应怜半死白头翁。

此翁白头真可怜，伊昔红颜美少年。

公子王孙芳树下，清歌妙舞落花前。

光禄池台文锦绣，将军楼阁画神仙。

一朝卧病无相识，三春行乐在谁边？

宛转蛾眉能几时？须臾鹤发乱如丝。

但看古来歌舞地，惟有黄昏鸟雀悲。

　　刘希夷这首诗从女子写到老翁，咏叹青春易逝、富贵无常，具有很强的哲理意蕴。

诗中多处运用对比手法，大量使用重叠语句，循环复沓，再者以四个问句引领，一唱三叹，韶华不再的无奈辛酸在反复追问咏叹中被层层浓重着色，具有强大的穿透力。其中“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”成为咏叹年时光逝去，年华不再的名句。此诗感伤情调极为浓郁，但并不颓废，风格清丽婉转，曲尽其妙，艺术性较高，历来传为名篇。

韩兆琦在《唐诗》珍藏本中评价《代悲白头翁》：这首诗不论是它的思想还是它的艺术形式，在初唐时期都是佼佼者，它直接影响着后来张若虚的《春江花月夜》，甚至一直影响到《红楼梦》的《葬花吟》。《葬花吟》的基调是“伤春”，在哲理内涵与诗歌形式上都借鉴了《代悲白头翁》，并加之改造，润色，使之成为千古名作。

在拟句上，两首诗有许多相似之处。

“桃李明年能再发，明年闺中知有谁？”与“今年花落颜色改，明年花开复谁在”，都表达了物是人非，时光流逝之感。

“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”和“宛转蛾眉能几时？须臾鹤发乱如丝”，都表达了人生易逝的哲理意蕴。

《葬花吟》中，林黛玉借“落花”表达自己漂泊无依的身世之感。《代悲白头翁》则通过落花表达青春易逝、人生无常之感。在主题上，两者是相通的。而且，诗词君窃以为，两首诗都用回环往复写作手法，读来，都有一种一咏三叹之感。

在诗词的历史上，总有一首杰作，会带出一堆杰作。如果，在借鉴前人的手法上，自己也能创造出一首杰作，那这也是一种超凡的能力吧！佩服刘希夷，也钦佩曹雪芹。