立夏·我与春风皆过客

岁月荡子

鹧鸪天 立夏前夜送春

兔走乌飞岁月催，水流云去意难回。

子规声里花辞树，孤月影中人盼归。

飞鸟睡，彩蝶追，今春此夜又相违。

春风与我皆来客，银汉迢迢万古辉。

七律 立夏前夜郑州客舍失眠作1

我与春风皆过客，倚窗独立看星河。

燕衔花去春将尽，风卷残云雨打荷。

人到中年多患难，那堪半夜唱离歌。

解忧不用杜康酒，妻女视频笑语和。

七律 立夏前夜郑州旅舍失眠作2

断梗飘萍何处家，家山咫尺亦天涯。

食眠屡失身多病，忧患相交鬓易华。

堂上椿萱双白首，江湖夜雨一杯茶。

人随花老春将尽，月印梧桐上窗纱。

　　三月二十九日来郑州出差，本来想十天左右就回的，没想到因为疫情回去需要隔离，从清明待到立夏，没活儿的时候又不能出去玩，呆在宾馆没事儿，练字学画打发时间。

      一开始练习灵飞经四十三行，写来写去总不见进步。那天在工厂看到白玉兰快要凋谢，就想着回来画一朵，素材是在网上找的。

淡极始知花更艳，相比大红大绿，白色的花最难画，形还其次，难在设色，更难的是把白玉兰那种圣洁、高雅、素馨、娇柔、低调给表现出来，而且两年没怎么动过画笔了，这幅画画的相当失败，最后被我撕了。打电话给妻子和妞妞，她俩都觉得挺可惜。

清溪尽是辛夷树，绝胜东风桃李花。二乔玉兰无比娇艳，正瓣是纯白略带微红，反瓣是娇艳的紫红色，美的让人心动。这张我画了两天，素材也是从网上找的照片，就是下面这张。复习了一下，有了手感，比第一幅白玉兰强了不少。

画完紫玉兰，调色盘里还剩一些颜料。随手拿起旁边用来吸水的卫生纸，揉成团，蘸上颜料，在一张废纸上拍几下，画上枝干，再拍几下，三分钟不到，一颗开满鲜花的树完成了。你问我是什么花，我也不知道。

只有海棠花，恰似杨妃醉。只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。那一抹海棠红，令千万人迷醉，苏东坡为之不眠，余光中为之流泪。以前我临过一幅宋人的海棠蛱蝶图，这次临的是宋代林椿写生海棠图，一支娇艳的西府海棠，旁逸斜出，构图是对角线，从花蕾，到微开，半开，全开，怒放，海棠花的整个生命过程在这一支里面体现出来。这幅小品太费眼睛，我最好后基本是凑合的，花叶枝干都没染到位，整体一看就是初学水平。不过那天一个朋友来我房间，竟然很喜欢，最后裱了一下，送给他了。

再次挑战白色花头，这幅宋人的山茶蝴蝶图，构图依然是经典的对角线，一支白色的山茶，分出三个小枝，分别有一朵花苞，半开的和全开的山茶花，三点白形成一个稳固的三角形，给人以岁月静好的感觉，一只美丽的蝴蝶翩翩飞来，似乎要落在花朵上。整个画面静中有动，动中有静，静动得宜，美不胜收。这幅跟白玉兰比，白色花头有所进步，但是还是不好，画面有些脏，最失败的是我不小心把蝴蝶的头点成了墨疙瘩，气的我差点又撕了它。

工笔画实在累人，画完蝴蝶山茶图，腰酸背痛，眼睛快看不清了，用画叶子剩下的草绿颜料，随手画了一幅竹子，前后不过三分钟，画完后觉得白粉倒掉也太可惜，就在竹叶上点了几颗露珠，有没人让你想起竹露滴清响的唐诗。写意画，太像太不像都不太好，贵在像与不像之间，贵在神似，但这个太难了，比工笔要求太高。

蜀葵，在我们老家都叫麻秆花，没想到还有这么有诗意的一个名字，看到蜀葵，就想起来岑参的蜀葵花歌。这幅蜀葵，花了半天时间，却是我比较满意的，虽然临的不好，但是没什么大失误。

马上立夏了，夏季怎么少得了荷花。画荷花，我最害怕的是立粉点蕊，所以避重就轻，先选了这幅宋人的工笔荷花。早晨的风从西边从过来，花和草都朝向东边，东边是太阳，映日荷花别样红。这幅画本来是用金粉勾勒花脉的，荷花显得流光溢彩，金碧辉煌。我没有金粉，就用淡胭脂勾的，而且只勾了直的，没有勾弯的，但整体感觉尚可，略显得俗艳。花梗没有分染，也没有点刺，荷叶虫洞部分枯黄也没表现。

下面这幅是相传为宋吴炳所作的出水芙蓉图，历代被誉为神品。构图，设色，意境无一不好，也许你见过千万朵荷花，但是你在自然界中绝对找不到这样完美的一朵。画家依据自己的主观感受和认知，赋予客观存在的荷花一定的情感内容，传达画家的内心精神和情感，达到画家与荷花“神遇而迹化”的境界，显示野逸无华的自然之美，表现画家淡雅、恬静的心态。流露出怡然自足、平和超脱，阐释着宇宙自然不可磨灭的生机和人与自然的和谐统一。该画用笔轻细，敷色柔美，几乎不见笔迹，表现手法属于没骨画法，浅粉色的花瓣、嫩红花蕊似乎还带有拂晓时分的露珠，这正是花苞初放的最美最佳时刻。

《出水芙蓉图》虽然只描绘了一朵花、一片叶，但它仿佛使观者嗅到了整个荷塘散发出的沁人心脾的芬芳，是南宋花鸟画家构思新奇、笔墨精妙的集中体现。

宋画原作

我临摹的，没有对比就没有伤害。

这是妞妞对我临摹的评价，圈圈的是她认为不好的地方，感觉小朋友天然的审美批评的恰到好处。

其实，我觉得我是有想法的，就是用的笔墨不好，颜料不好，不是脑子不好，就是眼睛和手不听话而已😄