国画用笔要相互呼应，用笔中的“三忌”，你知道多少？

凭栏听雨

中国国画作为一种传统艺术的表现形式，对于景物的描绘的确建立在较为艺术性的角度上，而观之中国画的运笔方式，就能够看到十分讲究。

往往画家们是在个人经验的积累上去进行描绘，通过平、圆、留等笔法进行勾勒。

其实和景物中的布局提倡呼应一样，用笔也需要相互呼应，方能让画卷呈现出“生动传神”的意味。

在笔线的使用当中，让线条在粗细、曲直、浓淡等对应关系上生出层次，这才让画面显得更动人。而用笔中有着“三忌”，你知道多少？

刚柔并济，质韵皆存

在山水画的描绘当中，有着一个比较突出的特点，那就是在动笔的时候讲究质韵皆存的风格。

所谓的质就是笔墨的情态和山水形态的呼应，而韵则是指画家心中对于景物的了解，通过将思想倾注进入画卷中，呈现出的画便有着质韵皆存的表现。

同时还需要在线条当中加入一些灵动感，在曲直等变化中赋予景物不同的表现力，最终便能够呈现出较为生动的笔触，展现出来的画风也便会变得更为生动。

笔存三忌，务必避免

在用笔当中其实存在着三个忌讳，正如宋代韩纯全在《山水纯全集》中所言：“用笔有三病：一曰板；二曰刻；三曰结”

而从笔法中去进行分析，“板”指的便是用笔不够灵活，究其根源在腕力不足上，或者不敢下笔，就会尽显颓靡之态。

“刻”指的是笔法过于显露，在绘画时过分讲究内心诉求，就会显得不够自然。而“结”则是落笔时不生动，不够精确，让画面呈现出的美感不够出众。

知晓这三忌后也需要学会改变，不然就会陷入到线条杂乱不圆润的怪圈中，谈不上用笔时有着美感。

书法为基，顺其自然

如若在绘画时有这三方面的缺点，就应该学会从增强腕力和审美上进行改变。可以通过练习书法，将其作为基础来提升用笔时候的流畅度，也能够让画面变得更加生动。

另外就是要顺其自然，不能够过分追求一种形式，导致画面失活，不具备美感，而在多加练习之后，便能够拥有着“胸有成竹”的气概，达到更为出众的细节描绘。

在进行绘画时笔法是基础之一，需要在认识到三忌之后“对症下药”，针对绘画中出现的不同进行改正，有助于提升自身绘画水准。