<p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><b><font color="#ed2308"> </font><font color="#191919"> 画家于海英女士近影</font></b></h3> <h1> <b><font color="#ed2308"> 钟情紫藤 传承母爱</font></b></h1><div><br></div> <b>——著名女画家于海英国画作品赏析</b><br> 徐学胜<br> (中国书画报书画评论家、羲之书画杂志副主编)<br> 在国家4A级旅游胜地、国际绿色人文自然遗产景区——莒县浮来山定林寺内生长着一株四千余年树龄的“天下银杏王”,历经沧桑,枝繁叶茂、果实累累,生机盎然。与此相对应的则是周围紫藤环绕,古枝虬盘,叶茂花繁、郁郁葱葱。于是,千百年来,分布在浮来山四里八乡村民的院落里,亦形成了爱紫藤、种紫藤、赏紫藤,与紫藤相依为命的文化民俗。因而,这里造就了“一山一树一条根,一书一画一巢人(即浮来山、银杏树、古藤根、书法、绘画和文化人)”的圣地风光。<br> 时光年轮行进到1961年,祥云普照,瑞气迎春,浮来山镇邢官庄村一家书香门第诞生了著名女画家于海英。当海英尚在襁褓时期,母亲就怀抱其在院内千年紫藤树下享受春光拂煦与花蕾香气的熏陶。童年时期,海英则常随母亲为紫藤浇水施肥修枝捉虫;青少年时期,当海英放学回家,也时常和众兄弟姊妹们伴母亲不停地侍弄着紫藤。因而,于家大院的紫藤棚架花廊,在莒国浮来山地区闻名遐迩,庇护养育着于家代代人丁兴旺、和谐祥和、幸福美满。海英读中学时期爱好广泛,除了主课成绩名列前茅,音乐舞蹈体育也是她的强项。然而,美术课她却独钟紫藤,其作品参加全县青少年书画展览,屡屡获得好评,皆拔头筹。小荷才露尖尖角,恰遇恩师慧眼识英才。海英绘画的天赋被享誉齐鲁的著名花鸟画大师宋式云先生倾情赏识,欣然纳入门下,课余耳提面命、言传身教,手把手地辅导,面对面地示范。几年下来,从采风写生,技法创作,以及画理、画论,毫无保留的嫡传亲授。为海英成年后的美术创作打下了坚实的基础。<br><br> 在于海英大学毕业参加工作,担任日照市建设工程质量监督站高级工程师职务几十年来,业余仍然是笔耕不辍。于书法、绘画忙里偷闲临池练笔,结合生活实践感悟,每每创作出紫藤国画佳作,参加各级展赛,均能获奖受赞扬。当人们肃然起敬地询问海英为啥紫藤画得这么精彩夺人,并且几十年如一日地痴情于绘制紫藤时,她则动情地眼含热泪娓娓道来:“因为母亲把我从紫藤树下养大,并哺育兄弟姊妹们成家立业,她老人家临终时有遗嘱,要养护好紫藤代代相传。这是我终生刻骨铭心要传承的母爱呀!” 紫藤为大型攀缘缠绕性木本植物,形似盘龙刚柔相生,多年的老藤直径尺余,老干如铁,新枝细若游丝,数枝并生,聚散无序,争空间、争阳光,攀缘向上,充满了顽强的生命活力。春季四月开花时节,紫霞般的藤花便相继开放,花枝下垂长约一尺上下,每串花有几十朵蝶状花朵,每朵小花有蒂柄与花梗相连,形成串状。颜色因品种不同,有紫色、蓝紫色、白色等多种颜色。千万串花束瀑布般披挂在藤架上,香气四溢壮观动人。<br>紫藤是我国优良的观赏藤本花木,也是我国文人墨客吟颂和描绘的传统美术题材。古代诗人画家都有很多佳作流传于世。 如唐.李白:“紫藤挂云木,花蔓宜阳春。密叶隐歌鸟,香气留美人。”唐.李德裕:“遥闻碧潭上,春晚紫藤开。水似晨霞升,林疑彩凤来。”清.李鱓:“一枝石笋欲凌空,扶起藤花晓露中。草木有心答知己,青霞紫雪点春风。”;清末吴昌硕则题紫藤画曰:“繁花垂紫玉,条系好春光。岁岁花长好,香飘满画堂。”近代齐白石大师画紫藤题紫藤曰:“一笔垂藤百尺长,浓荫合处日无光。与君挂在高堂上,好听漫天紫雪香。”宋元明清以来崇尚写意花鸟,紫藤作为重要题材,受到画家们的青睐。如陈淳、徐青藤、任伯年、吴昌硕、齐白石等均给后人留下了传世之作。 观赏今人于海英所画紫藤,准确地把握了紫藤的精神实质,笔精墨妙酣畅淋漓地表现了:藤若盘龙,花似紫霞明珠,藤蔓矫健向上,藤花明丽动人的美学神韵。笔者有幸于己亥九月亲赴海英画室观赏了她创作《紫云》的全过程,实乃一大美学享受。这是充分发挥笔、墨、线及色彩的作用,体现了中国绘画特色的一幅难得的精品。首先作者把注意力集中于能够充分发挥笔墨和线条意趣的紫藤枝干之上,兴致盎然地致力于那些盘结的仓藤和飞绕的枯槎的描绘,线条浓淡相宜疾徐相参轻重互施,燥润相济粗如龙蛇蜿蜒,细如游丝袅空,纵横交错,奔放而不恣肆,流畅而不浮华,敦厚圆浑,有沉鼎之力。右侧多取纵贯上下的气脉,左侧多取计白当黑,横向相破的走势,放纵中求控制紊乱中不失法理,笔笔似狂草飞动,却又能紧扣藤枝形质的表现和构图的布置,既有充盈的笔意又富有较强的表现力,其笔墨线无一处败笔,均经得起推敲。这些笔情墨趣已达极致的意境,深具多种因素对比的美感,蕴有古人的神韵和草书的审美情趣。右下角枝头上的一对八哥,正在对话吟唱,体态虽小,但它是通篇的“触目点”,十分重要,画家以较重的墨色,放在突出的位置,与四周景色相得益彰,这样的处置十分恰好。其头部和双腿的刻画,呈现欲飞纵之感,予观者好不惬意之趣。 潘天寿说:“懂得舍字,即懂得取字。”该《紫云》画作于枝、叶部分做了大胆地舍弃。以斗笔调酞青蓝、花青加曙红,四笔画出蝶状的花朵,组合成繁茂的花串,以前后高低有序错落排列。再以长锋狼毫笔调藤黄加花青,笔尖蘸少许胭脂勾花梗、点花柄,待花串稍干时用藤黄加白粉写疏密有致的花蕊。花朵上实下虚,层层摞迭,艳丽而不娇,明快而不妖,施足藤黄、花青,巧撒若黄水滴显示出富丽堂皇、雍容华贵之态。其得意之作《紫气东来》、《鸣春》、《春雨潇潇时》、《春晚紫藤开》、《点染春色》、《多情最爱紫藤花》等,均使我们欣赏到了满纸传统绘画的神韵和意趣,以及娴熟的技法美学氛围。