得舍古美术中国古代艺术品微拍

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张波 <h1>拍卖时间：2020年5月6日星期三晚八点</h1> <h1>1：金代霍州窑廉十造款小茶盏 2：五代青铜炫纹炉 3：战国玛瑙环 4：金元霍州窑云朵把杯子 5：明代龙泉窑“状元归去马如飞”琮式瓶 6：仰韶文化炫纹红陶高温钵 7：北宋芝田窑黄釉相扑磨合乐 8：唐三彩满釉盘口尊</h1> <h1>一：金代霍州窑廉十造款小茶盏</h1>直径：10.9cm 高：4.2cm 品相：全品 霍州窑位于山西霍州市西南七公里的白龙镇陈村，是我国古代北方地区的重要瓷窑之一。霍州窑金元时期以烧制精美的白釉瓷器闻名天下，是山西政多窑口中，建筑，文献记载最多的一处，明代屠隆的《文房清玩、》谷应泰的《博物要览》及陶瓷专著《景德镇陶录》《瓷史》等书对霍州窑均有记述，足以体现其在古代民间瓷窑中的地位和影响。 整个盏全部透光。盏内布满模印花的花和草，且每一个出筋内印有的花式都不相同，“廉十造”款则落在了其中两个出筋之内，碗中间有一个涩圈。此盏无论从造型还是尺寸来看都极其典雅精致，用来喝茶再适合不过。 <h1></h1><h1>二：五代青铜炫纹炉</h1><h3>直径：10cm 高：5.9cm 品相：口沿有半厘米小裂痕 此炉器型巧妙，从侧面看从底到顶两侧倾斜向上，其间横向布满炫纹，下面大部分为红斑，上面为绿锈，中间恰好留下了青铜的质地，形成了上中下三色。表面还有很多银光闪烁的结晶斑。而炫纹又将炉壁分为了上中下三部分，下部为细小且密集的炫纹，作为圈足。口沿往下一点也是细密的炫纹表示纹路的结束，中间则施有七根炫纹，而这七根炫纹的每一根实为两道，一凸一凹，非常细致有序。炉外底部有一圈圆痕，炉内底部有锈。炉体的敲击声清脆悠扬，像钟声一般，是一件集美学与古代智慧的结合体。 </h3> <h1>三：战国玛瑙环</h1>直径：4.5cm 品相：外沿有一点小磕，可能为石料本身的缺陷 春秋战国时期玛瑙器选材比西周玛瑙珠子更为丰富，玛瑙环以素面为主，打磨十分精细。玛瑙环的横截面常见棱形、U型、V型，其中尤以战国玛瑙环棱角分明、挺刮，春秋玛瑙环也起棱，但边缘处相对圆一些。春秋和战国玛瑙环的这种区别，与玉器是一致的。 从玛瑙环的整体各个角度的反光我们就可以看出它的手工打磨之精细，这种柔润且自然的打磨是机械所达不到的，这也是辨识新老的一个标志。而玛瑙的硬度其实非常高，它的摩氏硬度要高于玉或和田玉，所以致使寻找它的打磨材料也变得十分困难，可想而知在这样的条件下要想有如此大开门的成果要经过无数次从各个角度的打磨。如若可以将这样两千多年前的智慧结晶作为项饰挂于胸前，跟普通珠宝首饰两者间的量级断不可同日而语。 <h1>四：金元霍州窑云朵把杯子</h1>带把长：9.9cm 直径：8.5cm 高3.9cm 品相：全品 此杯全透光，圈足，而略向外斜，有五代或北宋早期的特征，实为金元时期的产物。杯内有一个略微凹下去的圆作为杯底，内有五个隐约可见的支钉。此杯的最大特点除透光外还有就是有一个云朵状的把，此种造型在金属材质的器物中有此特征，而对瓷器来说可谓罕见之至。而其胎质非常之细润，造型也是别致优雅，是一件非常可爱而雅致的饮具。 <h1>五：明代龙泉窑“状元归去马如飞”琮式瓶</h1>高：27.5cm 品相：口沿略有破损 龙泉窑是中国历史上的一个名窑，宋代六大窑系，因其主要产区在龙泉市而得名。它开创于三国两晋，结束于明清，生产瓷器的历史长达1600多年，是中国制瓷历史上最长的一个瓷窑系，它的产品畅销于亚洲、非洲、欧洲的许多国家和地区，影响十分深远。 该瓶实为模仿古玉琮的仿古器物，方瓶身，圆口，圆底，大开门。此种器型为插花所用，也叫侍草瓶。釉色清脆透亮，开片均匀饱满，瓶身两个对面印有一对兰草，雕刻细致，线条优美。另外两个面印有“状元归去马如飞”，对面则为“一色杏花红十里”，寓意状元归去，前程似锦，可谓莘莘学子之所求。 在北宋元丰二年（1079年）间，苏东坡曾在徐州任知州。他的同乡张师厚赴京城开封殿试途中，特来徐州拜谒苏东坡，二人相谈甚欢。时值新春之季，杏花虽尚未开放，但是张师厚辞别时，苏东坡特意在放鹤亭为他饯行，并赋诗两首。其中一首就是为预祝张师厚此行必定金榜题名，赢得状元归。名为《题云龙山放鹤亭》：“云龙山下试春衣，放鹤亭前送落晖。一色杏花三十里，新郎君去马如飞。 <h1>六：仰韶文化炫纹红陶高温钵</h1>肚径：12cm 高：8.2cm 品相：全品 仰韶文化是分布在黄河中游地区的一种重要的新石器时代文化，其存续时间大约从距今约7000年起至距今约5000年止，持续时长2000年左右。据先秦文献记载的夏、商、周立都范围可知，远古的先民大体以西起陇山、东至泰山的黄河中下游一带为活动地区，这恰好与仰韶文化遗址分布的地区重合。1921年，仰韶文化遗存首次在河南省三门峡市渑池县仰韶村发现，按照考古惯例，此类文化被命名为仰韶文化。 该钵部分留有土皮为保持器物原始的状态。外侧布满炫纹，一直到口沿作为结束，底部到侧面为一个向上的坡度，造型别致。仰韶时期的烧制已经出现了慢轮，在其慢慢旋转的过程中，制作者在器物的外壁上用工具固定一点，等器物旋转一周后就会出现一条炫纹。口沿的两道标志着器物结束的炫纹也显得尤为重要，它的作用相当于一个句式中结尾的句号或是感叹号，它表达着制作者对这件器物的理解以及他们的制作到达了一个怎样的程度，所以一个器物的口沿也就显得至关重要了。再加上钵体清脆的敲击声，显示着当时高温的烧制环境才能使得此钵经过了数千年的洗礼还能如此完美得展现在我们面前。这些种种不难让我们意识到古人先贤的智慧，经过了数千年的岁月长河，到如今我们对陶瓷的理解和认识也不过如此。 <h1>七：北宋芝田窑黄釉相扑磨合乐</h1>高：7.9cm 品相：四条腿断粘 巩义芝田窑，是约在五代至金代，烧造中低温色釉“宋三彩”类陶瓷为主的河南重要窑口，延续、传承了巩县窑唐三彩的辉煌，是陶瓷史上从低温色釉陶到高温色釉瓷演变发展的重要一环。鉴于芝田窑的已知文献、官方考古信息和实物素材甚少，存世标准器及其类型学的完整体系尚未构建。芝田窑的发现意义重要，拓展了巩义地区古窑场分布研究的历史空间，延伸了巩义窑场的续烧时间，为在宋代仍持续烧造三彩器找到了直接的证据。 宋代的时候有一个习俗，七夕乞巧的时候人们会根据周边的题材做很多小娃娃用来祈福，就是磨合乐。所以在这种背景下，包括这件在内的大多磨合乐都为城市遗址所出。小孩的脸部特征是典型的宋代开脸，头上还分别都有两侧发髻。两个小孩穿的兜裆布跟如今日本相扑文化的服饰如出一辙。这种运动题材的磨合乐非常少见，两个小孩抱在一起的姿态生动形象，只可惜四只脚有断粘。 <h1>八：唐三彩满釉盘口尊</h1>高：18cm 品相：全品 唐三彩，中国古代陶瓷烧制工艺的珍品，全名唐代三彩釉陶器，是盛行于唐代的一种低温釉陶器，釉彩有黄、绿、白、褐、蓝、黑等色彩，而以黄、绿、白三色为主，所以人们习惯称之为“唐三彩”。 此尊中间有一道若隐若现的炫纹。此道炫纹非常重要，大部分的盘口瓶是在炫纹以上施彩，彩经过炫纹会被停滞而只会流到炫纹以下一点点的位置，其余的位置都是露胎的。 而此瓶只有两处露胎，其余部分都被施了满釉，这在唐三彩盘口瓶中少之又少。再加上通过转动我们就能看出此瓶的釉彩不断变化，层出不穷，确是连永泰公主墓的半釉三彩瓶都比之不及的。其实唐代对于釉彩流动的控制不如后代，这也就是为什么大多数的盘口壶会只施半釉，因为如果釉子流到了底部使匣钵跟支具粘连在一起，会导致底部坏掉及整件作品的失败，可见烧制此瓶的工匠技艺之高超。 唐中宗复位后，追赠永泰公主，以礼改葬，号墓为陵。1960年9月，永泰公主墓志铭出土。她是中国历史上仅有的坟墓被冠称为“陵”的公主，规格与帝王相等！而我们这次的拍品，比永泰公主墓的还好。

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