西方水彩发展简史及俄罗斯水彩

伏牛紅崖

<p><br></p><p>叶猛老师主讲</p> <p>叶猛老师,湖北师范大学美术学院副教授,硕士生导师。1995年毕业于湖北美术学院版画系。2003-2006年教育部公派至俄罗斯国立苏里科夫美术学院版画系学习,获架上版画硕士学位。现主要从事素描、版画和水彩教学工作。</p> <p><br></p><p>一、西方水彩发展史</p><p><br></p><p>1、雏形</p> <p>岩画</p> <p>湿壁画</p> <p>堪培拉</p> <p>单色水彩</p> <p>丢勒的《兔子》《水草》等 </p><p>&nbsp; 早期水彩不分透明和不透明</p> <p>2,初期及发展(英国工业革命科学发展和殖民扩张对水彩的影响)</p><p>&nbsp;&nbsp; 1804年水彩协会成立</p> <p>植物</p> <p>植物</p> <p>桑德比作品 &nbsp; 他是水彩画的早期代表。</p><p>&nbsp;&nbsp; &nbsp; 早期是块状颜料,偏古典,以土色系,群青,靛蓝居多 </p> <p>3,成熟期及鼎盛</p> <p>科特曼作品</p><p><br></p><p> 他的水彩是多层干画法(初学水彩必须从干画法开始,可以更好解决色彩变化、画面构图、形体塑造…)</p><p><br></p><p> 此时,水彩由室内走向室外,有冷暖意识,引发印象派革命。</p> <p>波宁顿的作品</p> <p>格尔丁的作品</p> <p>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 此时的作品有暖棕色和蓝紫色,体现了冷暖,有前进后退变化,以多层干画法为主</p> <p>康斯太勃作品&nbsp;</p> <p>透纳作品</p> <p><br></p><p>&nbsp;&nbsp; 整个画面通过光线的安排,颜色冷暖的对比。整个画面之中色调的暖棕色,天空的蓝紫色形成一种补色对比,冷暖的对比,简洁但不简单,非常丰富。</p> <p>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 此时水彩有不透明和透明的画法,我有这样作画的经验,纸半干未干的时候铺一个浅色底色,然后等底色将近干透的时候再铺第二遍颜色,所以每一层的这个硬边都可以保留出。然后第一遍颜色和第二遍颜色,没有混合在一起,而是透叠在一起,画面始终保持湿润的,是饱含一定的水分的。</p> <p>拉斐尔前派时期注重细节的完美,但是整体缺乏了水彩的独特的魅力,又没有油画的那种厚重感,所以我觉得这时期的水彩有一点偏差。</p> <p>惠斯勒作品</p> <p>福尔图尼的作品</p><p>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 这个画家的色彩非常棒,有造型,有技法,用笔和形体结构,契合度还有松紧这方面都做得非常完美,这是我最喜欢的</p><p>一位画家,色调非常古雅,有古典的味道,他颜色的处理,集合古典绘画和印象派在里面,应该是属于比较偏自然自然主义的这个画家</p> <p>4、现代化时期(19世纪后期)包含现实主义,浪漫主义,巴比松,印象派色彩体系对水彩画发展的影响</p><p><br></p><p> 前期都是油画为主导,水彩只是手稿类。印象派对水彩影响巨大。</p> <p>佐恩作品</p> <p>萨金特作品</p><p>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 这个画家可以说是每一个画水彩的人都会顶礼膜拜的,他外光的这个色彩体系,色彩的冷暖的变化,补色的运用都非常牛!</p> <p>瑞典,卡尔.拉森作品</p> <p>福特林作品</p><p>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 福特林的画面非常的干净,颜色非常明确,也很漂亮。值得我们学习的就是他的这种多层画法。他画面的概括,比较简洁,我们可以看到一层一层的看得很清楚。</p> <p>霍默作品</p> <p>怀斯作品</p><p>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 我们要学习怀斯的干笔技巧,画面微妙的色彩变化,还有前面所讲到的堪培拉技法。他的作品,无论是从画面的构成,气氛的营造,还有技法,都是非常完美的。</p> <p>二、俄罗斯水彩暨课程设置</p> <p>俄罗斯国立水彩学校</p> <p>学校初期让学生用素描或者单色水彩来作画,他不用考虑色彩的问题,只考虑素描关系和整体虚实细节的变化。他们使用的技法,甚至是像古典水彩一样,用这种小的线条小的点来进行局部的刻画。</p> <p>我们会觉得他们水彩的那种感觉不够强的,没有水味,没有渲染的感觉。但水彩是一个手段,水性的材料来进行造型的一个手段,那通过什么来造型?通过色彩来造型,所以色彩和造型才是最重要的。</p><p>所以无论是油画,还是水彩,造型能力和色彩的造型能力都是应该是放在最重要的位置,其他的一些虚的 ,技法或者什么水味,渲染啊…没有必要去刻意的去追求它,画多了自然就出来了。</p> <p>这两幅是他们那个校长,也就是创办人画的大幅的水彩,非常的巨大。他完全适应话从头到尾的硬画,所以我们感觉笨笨的,但是整体效果是浑然一体,整体的色调把握都是非常不错的。但是这些东西是我们所缺乏。</p> <p>苏立可夫作品</p> <p>弗洛贝尔作品,他被称为俄罗斯的梵高。</p> <p>谢洛夫作品</p> <p>  我希望通过介绍这些学生的作品对大家有些触动,必须老老实实从基础一步一步的训练过来,解决造型问题,解决色彩问题,一步步的来,不要过多的去注重一些花哨的东西!</p> <p>2020.5.1 河南 紅崖整理</p>