中国画的临与摹 《墨葡萄图》

恬静淡雅

一、绘画工具：大号兼毫毛笔一支，狼毫毛笔小号一支。半生熟宣纸（卡纸或者皮纸）34*65cm，小瓷碟若干。

二、《中国画的临与摹》笔记:

中国画临摹的重要性：临摹是学习任何一个画种的基础。中国画的产生和发展无不和临摹息息相关，一个画家的出现也必然是先走临摹的道路。齐白石临摹《芥子园》，张大千临摹石涛。临摹是学习中国画技法的不二法门。谢赫在《画品》中提出“六法论”，其中“传移模写”便是临摹。可见，临摹不仅是学画的根基，更是品画的基准。初学者应该专心临摹古人遗迹，学习古人笔墨技法，研究古人创作动机，品鉴古人思想境界。从临摹中去感受古人的笔墨气息，与古人对话，以古人为师。只有这样我们才能真正领会中国画的发展脉络，体会中国画的本质内涵，才能在中国画的学习和创作上有所建树。

临摹的含义分别是什么？摹的含义：用比较薄且透明的纸覆在范本上描摹形态结构。例如书法中的“双勾”，国画中的线描。临的含义：照着范本，把范本的内容按照自己的认识进行描绘。可以按照认识分为对临、背临、意临。中国画中的临与摹：中国画中的摹：工笔画或者较为工细的山水画，都可以先用线（炭笔、铅笔）描摹下来大概的结构造型，然后进行加工。中国画中的临：主要是临写原画中笔墨的技法特点，以及画面的情感表达。临写相对难度较大，尤其是意临，需要造型、笔墨、情感等多个层面去感受作品，才能临出神采。

意临徐渭《墨葡萄图》：①用笔用墨的技法讲解：徐渭用墨多用泼墨法，用笔洒脱灵活不拘谨。浓墨破淡墨能够感受到墨色交融的酣畅淋漓的感觉。淡墨水分较大，下笔酣畅自然，浓墨干湿并用，变化无穷。②枝干、叶子、葡萄的意临：意临时需先掌握笔墨技法，按照原作的笔意，寻找笔墨轻重缓急的节奏感。枝干藤条用笔肯定，长短粗细变化灵活，有曲有直，气脉相连。叶子大小相间，疏密有致，墨色以浓破淡，变化无穷。葡萄更是粒粒饱满，行笔磊落。突出徐渭落魄之际笔底明珠无处卖“墨点无多泪点多”的精神情感。③完成作品的意临：整体作品的临习要有主次变化，把握整体的构图和走势。知识点的总结和延伸： 意临重在精神气韵的理解和感受，能够与作品与作者产生共鸣。六法论中气韵生动为上，学者初期注重笔墨的研究，后期应该脱离笔墨束缚，重在精神意境的表达。

创作背景

初秋的一天，徐渭正在山阴（今浙江绍兴）的老屋里，一边喝酒一边观赏着挂在面前的一串紫黑葡萄，这是同乡好友张元忭送给他尝鲜的。看着那青色紫藤上挂满了一粒粒饱满成熟的乌黑葡萄，枝旁还残存着的几片绿叶，徐渭感触到了扑面而来的山间清风，嗅到了夹杂着青草味的林中气息。心中想着这粒粒葡萄经历了怎样的磨难才来到这里，徐渭的胸中涌起了为野葡萄绘神写形的作画欲望，他一边展纸磨墨，一边酝酿构图。这时，老仆人进到屋内，说是县府高大人派了人来请去县府赴宴，县府高大人曾以父母官的身份多次找徐渭求字作画，都被徐渭以老病不能提笔回绝了。高云临到离任，觉得无论如何也要弄到一幅大名士徐渭的字画。因此这几天一直派人送来请柬，恭请徐渭去高府参加庆贺喜宴。徐渭厌烦极了于是展纸写了一幅“青天高一尺”的条幅，并落款“青藤徐渭书”，让老仆人交高云派来的人带了回去交差。徐渭重新坐到了画案前，想着高云的升迁和自己的坎坷，不禁悲愤不已，怨愤难平。徐渭习惯性地握笔挥洒，宣泄愤懑，寄托胸怀，《墨葡萄图》就是在这样的情况下创造出来的。[咖啡]

半生落魄已成翁，

独立书斋啸晚风，

笔底明珠无处卖，

闲抛闲掷野藤中。

我临的墨葡萄图