黄之魅：“艺”起来，致敬经典名画—天河区华阳小学润德2班线上艺术节系列活动(1)

敏敏

“艺”起来，“悦”读美——华阳小学第26届艺术节开幕啦！ 今年，由于疫情的原因，大家未能相聚在美丽的校园里。但是，病毒不能阻挡我们华阳润德2班孩子们对美的追求与热爱！发现美，创造美！大家线上来相聚！ 孩子们以特殊的方式与名画一起携手出场啦！萌娃们惟妙惟肖的表情，加上有趣的道具，构成了别样的美。用特别的形式向大师致敬。 他们究竟在哪里呢？有哪些有趣的事儿呢？准备好了吗？让我们一起来看看吧！ 帅气的我们 👦安洢杨：我模仿的是《戴黑帽的男人》，作者:勒内的.费朗索瓦.吉兰.马格里特，(1898年11月21日—1967年8月15日）是比利时的超现实主义画家，画风带走明显的符号语言，他影响了今日许多插花风格。大家说，我模仿得像吗？ 👦周天皓：《安格尔自画像》是法国古典主义画家安格尔于1804年创作的一幅油画作品，画作整体构图严谨、线条精湛、色彩单纯、形象典雅，最吸引人的是画家那微微皱起的眉毛下，有着一双认真思考的眼睛和严肃的神情。我模仿这幅画像刚好是在钻研数学问题的间歇，因此整个人神情较为专注，眼神也是带着疑问和思考，服饰和背景也基本参考画作，整体还原度不错吧。 👨‍🏫罗老师：你们的神态、动作和着装都非常到位！ 👦李沛霖：油画《看书的男人》展现了一位拿着书本，披着衣服认真看书的场景。主人公深邃的眼神让人难以忘怀。深色的背景、棕色的西装更是衬托出一种深沉、安静的美丽。为了模仿这一张著名场景，我披上了爸爸的棕色西装，找出了自己最喜爱的书本，模仿着主人公的动作，安静的坐在椅子上，小心翼翼的拿着书本。最难模仿的是画面中最动人的眼神。在经过无数次尝试之后，总算有了还不错的效果。爸爸还用许久不用的PS为模仿照片P上了和油画相近的背景颜色，整体上还原了油画的场景。请仔细看看，我的眼神是不是和油画一样的令人印象深刻、难以忘怀呢？ 👦邹颖涵：我在网络上搜索到这幅油画，暂时没有找到它的作者。我被画中人儒雅的气质深深吸引了。我穿起了我们学校的冬装礼服，捧起课本。是不是也有点味道呢？ 可爱的我们 3位吹泡泡的男孩来了！PK一下，谁最像。 👦蔡镇鸿：《吹泡泡的男孩》是19世纪印象主义的奠基人之一，爱德华·马奈的作品。出生于法国巴黎。父亲是内务部首席司法官。他的画具有古典造型基础，又有明亮鲜艳，光与色的整体表现，仍保持着形象的真实感。我把厨房的汤勺和瓷碗拿来了，是不是也很有感觉？ 👦谢昊轩：我们想到一块儿去了，我模仿的也是法国19世纪著名画家爱德华·马奈的作品《吹泡泡的男孩》。爱德华·马奈的的画风以印象主义为主，画中男孩自然、朴素，画面背景深沉，在旧社会物质稀缺和生活紧迫情况下，简单模仿动作就能突显孩子吹泡泡时的开心。昊轩的模仿中增添了几分乐趣，表现了孩子时期的快乐和童真。 👦张溢轩：我模仿的也是法国19世纪著名画家爱德华·马奈的作品《吹泡泡的男孩》，画中的稚气未脱的男孩是马奈十来岁的继子里昂，孩子一手拿着一碗肥皂水，一手吹出了一个晶莹的泡泡，想象得出当时轻松快乐的情景。吹泡泡几乎每个孩子都会喜欢，无论是生活在何种环境下，那都是孩子童年时的回忆，那种轻松简单、无忧无虑的时光。我模仿的时候用一颗水晶吊饰当作是肥皂泡，水晶和泡泡都是晶莹剔透，是不是也有异曲同工之妙呢？ 👩‍🏫李老师：三个男孩的演绎各具特色！ 戴红头巾的我们 👦程泓越：《戴头巾的男子》是"油画之父"凡.艾克在橡木板上创作的一幅肖像画。画家对人物的描绘，十分的精妙，人物的脸部变化微妙，人物的神态极为自然，凡是看过这幅作品的人都会被他深邃的眸子所吸引，正说明了画家的高深之处。该画最难模仿的也在于其眼神，大家看看我模仿的有没有几分神似呢？ 👨‍🏫罗老师：眼神非常到位！ 👦胡洛铭：我模仿的是《戴红头巾的女孩》（荷兰画家：凡·东根）凯斯·凡·东根法国籍荷兰画家，野兽派代表人物。以上层社会女性的肖像作品最为出名，擅长以浓墨重彩展示人物魅力！这幅画，他以简练、强劲、准确的笔法强烈而率直的色彩，描绘出女孩狂野的魅力和优雅的气质！我搜罗了妈妈的红头巾还有大毛巾，打扮成画出的模样，模仿着画中女子的神态，尤其是这轻轻一瞥的小眼神，仿佛在告诉大家：作为男子汉的我其实也可以狂野和优雅！ 👩‍🏫李老师：太厉害了，李老师要给洛铭大大地点个赞！这幅画，姿妍同学也有别样的演绎。 👧刘姿妍：《戴红头巾的女孩》是法国籍荷兰画家凯斯·凡·东根1919年创作的油画作品。以浓墨重彩，描绘优雅的妇女肖像，以强烈的色彩来描绘，情感也得到宣泄。色彩的解放是美术史上的一大事，马蒂斯想通过色彩的解放为世界建立一个美好的秩序。我模仿《戴红头巾的女孩》，这轻轻一瞥的眼神，精致的烟熏妆容，深刻体会画家的情感并模仿画中女子优雅典娜的神态。我用自己的方式诠释了经典，向伟大艺术家致敬。 👧刘心怡：《戴红头巾的女孩》是英国插画家Arthur Rackham为名作《English Fairy Tales》所创作的一幅名画，画中女主人公头戴红头巾，正处于沉思状，画面优雅恬静，画家对人物的神情描绘极为精妙细腻，凡是看过这幅作品的人都会被他深邃的眸子和恬静的神情所吸引。我把自己代入沉思的画面，默默的思索：什么时候才能开学，好期待啊！ 优雅的我们 👧林雪菁：作为文艺复兴最杰出代表之一的达芬奇，他一生只画过四幅女性肖像画，其中一副就是我模仿的《抱貂女郎》。单纯从画面上来看，这幅《抱貂女郎》是相当简洁干净的，画面就是一位年轻女郎怀中抱着她的可爱的银貂。甚至连画面的背景都直接使用了黑色，完全没有多余的内容。该画作中明暗的处理堪称一绝，把光亮和阴影进行了完美的搭配，制造出间接明亮的感觉，光线和阴影烘托出画中女郎优雅的气质和柔美的面庞。我在模仿这副名画时，重在高度重现名画，并加进她自己对名画的理解。喜爱画画的我觉得模仿名画，可分三步走：第一步，先观察画中的细节，寻找合适的道具；第二步，道具穿戴上后，尽量模仿画中人物的动作、表情、眼神等；第三步，也是最重要的一步，就是感受名画要表达的情感，尽量融合成自己能表现出来的。 👧石梓琳：我模仿的作品是列奥纳多·达芬·奇1489年画的《抱银鼠的女子》。画中的女郎叫做切奇利娅·加来拉尼，她气质高贵沉静最引人注目的是她怀抱着一只具有生气的银鼠。这幅画吸引我的是画中可爱的小银鼠还有她那独特的发型和服饰。在模仿这幅画的时候，我通过她的服饰还有她手中的银鼠为主，尽量模仿表情神态。 👧周淇可：我的作品模仿《裤装》，原创作品作者是法国的爱德华·德加。有时你看着艺术，感觉它真的在和你对话。尽管爱德华·德加创造了大量作品，但人们最常把它与芭蕾风格的作品联系在一起，从他著名的小舞者雕塑到他自己的作品。德加的艺术在很多方面和形式上继续让他着迷和受到启发——从一个以他命名的著名法国紧身连衣裤品牌到最近的百老汇音乐剧，都是基于对他的小舞者雕塑的论释。我喜欢跳舞，更喜欢德加的芭蕾画面，画中的小女子身穿白连衣短裙，她的头上戴着小花，皮肤像昆仑山里洁白的雪莲花，长长的睫毛在那心型脸上，形成了诱惑的弧度，修长而优美的手指若行云流水般舞弄着琴弦。当她抬头，楚楚动人。所以我用心模仿名画中的主角的表情、动作、服饰、头饰等，拍摄了一张美丽的相片。希望自己能像她跳出一支芭蕾舞。大家觉得我模仿的照片像吗？ 👧唐万鑫：《手拿扇子的年轻女子》是欧洲宫廷经典名画之一。画中的女子低目凝视扇面的沉思，体现了女子端庄、高雅有内涵的气质和柔美精致的面庞。我在寻找合适的画作时，一眼就被画中女子的气质所吸引，准备好所有合适道具后，尽量从服饰、表情、动作、神态去重叠，最后融合为独特的自己来展现，让自己也成为一个优雅有内涵的气质女孩。 👧解欣蓓：我模仿的是美国画家彼德鲁斯·克里斯蒂1470年创作的一幅油画作品《Portrait of a Young Women》，画作整体构图严谨、线条精湛、背景深沉、形象典雅，最吸引人的是少女那纯洁无暇的脸上，有着一双犀利的眼睛和严肃的神情，仿佛能看穿事物的本质。我模仿时注意神情表达，力求表现出少女的专注与纯洁，服饰和背景也基本吻合，为了达到相仿效果，自画项链和头饰。 👧罗昕琳：《游走在画中的仙女》是2010年1月美国纽约大都会艺术博物馆展出的油画女性肖像作品，我模仿的是这一系列作品之一。画中的女子浪漫金色，在蓝色的背景衬托下，雍容华贵，照耀春色满园，给人一种醉人心扉的享受。在寻找合适的名画模仿时，我看到这个俏皮可爱的女子眼睛一亮，准备好全部道具后尽量模仿画中人物的表情，感受画中女子当时的心情，用自己的方式诠释了西方名画。 👧董婧萱：我模仿的是《新手》，它是英国艺术家James Sant创作的一幅油画，画面中是一位手拿乐谱的修女，娴静端庄。董婧萱把自己代入油画，期望自己能像画中人物一样优雅端庄。 👧汪彦池：法国画家安格尔（1780-1867）善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。我模仿油画《百合圣母》，把自己代入油画，用妈妈的丝巾作为头巾，家中窗帘布作为背景，家中的睡莲代替百合，整幅画面突出了的宁静的气息。 👧刘玥婷：让·奥古斯特·多米尼克·安格尔出生于法国蒙托邦，新古典主义画家。安格尔一生向往古典主义，追求古典理想化的平静肃穆的美，并以此作为他艺术的最高追求。《百合圣母》创作于1858年，是一幅布面油画，体现了人物纯洁和淡雅的美感。我通过细心观察，充分利用身边的素材，从色彩、动作和人物神情进行名画重现，从而更有趣地了解作者和名画！ 👧刘珈乐：安格尔，法国历史画、人像画及风俗画家，新古典主义先锋。他善于把握古典艺术的造型美，风格简炼而单纯，每幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅。为了模仿这幅画，我从神态、动作和着装入手，反复演练，较为完美地复现了画中人物。 👧金玥璇：我模仿的也是《百合圣母》，它是1858年安格尔创作的一幅油画。安格尔是法国历史画，人像画及风俗画家，新古典主义先锋，他善于把握古典艺术的造型美风格，简练单纯，他的画都力求做到构图严谨，色彩单纯，形象典雅。百合花代表洁白、美丽、纯洁和脆弱等方面，百合花的花名是为了纪念圣玛母玛利亚，自古以来，圣母就被视为清纯的象征。图中的女人感到伤心，代表着百合花的脆弱和纯洁这方面。大家觉得我模仿的像吗？ 👩‍🏫李老师：纯洁、优雅，为你们大家的用心点赞！👍 👧严启心：我很喜欢一幅荷兰名画《戴珍珠耳环的少女》，由画家约翰内斯·维米尔创作，这幅画他采用了全黑的背景，营造除了一种立体的效果，更加凸显了少女的魅力，仿佛她像黑暗中的一颗钻石一样，闪闪发光。初见这个女孩就被深深地吸引了，浅浅淡淡地一个转身，惊鸿一瞥。这位少女穿着一件很朴素的棕色外衣，衣领是白色的，头巾的蓝色和垂下的柠檬色形成了强烈的对比，瞬间柔情弥漫到了心底。 👧张茗茹：我模仿的是荷兰画家约翰内斯·维米尔的作品《戴珍珠耳环的少女》。这幅画以少女戴着的珍珠耳环为视觉焦点，全黑的背景衬托出少女侧身回眸的样貌，明亮的双眸，微微张开的嘴巴，给人以无限的遐想空间。这是最吸引我的地方，模仿时我尽量模仿画中人物的神态。 👩‍🏫李老师：让我来看看你们俩的扮相和原画的对比图~哇，相似度简直高达99%！ 温馨的我们 👧舒晨：我和妈妈模仿的是法国画家伊丽莎白·路易丝·维瑞的布上油画《画家与女儿像》，现收藏于巴黎卢浮宫，维瑞·勒布伦夫人的肖像画的艺术特色，在于她善于抓住最足以反映人物个性最能使人感动的一瞬间，给以完美而充分的刻划。《画家和她的女儿》是作者最出色的代表作，也是她的自我写照。肖像画的特点在这幅作品中都得到了充分的体现。这是她32岁时所作，十分潇洒优雅。女画家装束朴素典雅，端庄秀丽，目光温柔而深情。她俯身坐着，双臂围抱着女儿的脸。女儿天真可爱，把脸紧贴母亲，搂着妈妈的脖子，显得无限妩媚。作品将母女之爱、亲子之情画得十分动人，也表现了画家自己的温婉多情。构图采用了稳定匀称的三角形，色彩雅致和谐，线条优美洗练，背景不加任何陪衬，更突出了主题。我们模仿得像吗？ 👧周芷涵：伊丽莎白-路易丝。维热-勒布伦《与女儿朱莉一起的自画像》1786年。这是勒布伦最出色的代表作，也是她的自我写照。十分潇洒优雅。女画家装束朴素典雅，端庄秀丽，目光温柔而深情。她俯身坐着，双臂围抱着女儿的脸。女儿天真可爱，把脸紧贴母亲，搂着妈妈的脖子，显得无限妩媚。作品将母女之爱、亲子之情画的十分动人，也表现了画家自己的温婉多情，天下父母心，画家亦如此。 👩‍🏫李老师：隔着屏幕都感觉到了你们浓浓的情亲，多么幸福、甜美！ 这次“拍拍拍”活动让孩子们以好玩的方式，与更多的艺术作品“亲密接触”，孩子们自己cosplay名画，深入感受每幅名画的内涵，激发了孩子们的无限创意，向经典致敬！ 让我们一起记住：每个人都能发现不一样的美，每个人都能创造不一样的美！ 图文供稿：华阳小学四2班学生收集整理：周淇可妈妈艺术指导：罗金球老师美篇编辑：李婧敏老师