<p>同学们大家好，欢迎来到音乐课堂。今天我们一起走进欧洲古典音乐（1750年–1820年），这一时期主要的代表人物有海顿、莫扎特和贝多芬，这三人被后人称为“维也纳三杰”。</p><p><br></p> <p>1.首先我们一起来感受莫扎特的音乐，说到莫扎特，相信大家或多或少都听到过他的作品，下面我们一起来回忆一下！</p> <p>请欣赏：莫扎特《土耳其进行曲》</p> <p>聆听最熟悉的旋律：</p><p>莫扎特《g小调第四十号交响曲》就是流行歌曲《不想长大》的创作源头。</p> <p>1.1音乐神童—莫扎特</p><p>沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日～1791年12月5日），奥地利作曲家，生于萨尔茨堡。莫扎特只活了35年，但作品却多达600多部，其中成就最高的就是他的歌剧。</p> <p>1.2 歌剧《费加罗的婚礼》</p><p>歌剧是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戏剧）。</p><p>剧情介绍：阿尔维玛伯爵轻浮好色，觊觎着夫人罗西娜的女佣苏珊娜。在善良纯洁的苏珊娜和男仆费加罗即将结婚之际，伯爵企图破坏他们的感情。面对伯爵的无耻挑战，费加罗毫不怯懦，他机智勇敢地排除了重重障碍，使荒淫的伯爵当众出丑，与苏珊娜圆满地举行了婚礼。</p><p><br></p> <p>1.3 费加罗的婚礼（序曲）</p><p>本曲没有运用歌剧中的音乐主题，也没有任何情节内容的暗示，而是调动管弦乐的手段，通过主题之间的对比陈述和协调统一，表达了全剧欢快的基调。</p> <p>请同学们完整听一遍后，找出音乐主题。划分结构，大体能分为几个乐段？</p> <p>主部第一主题：几乎全部由级进音程（三度以内）构成并展开。轻捷而明快且充满幽默诙谐的色彩，预示即将展开错综复杂的戏剧性变化。</p> <p>主部第二主题由明朗的号角性音调组成，这一旋律带有浓厚的乐观情绪，点睛之笔是旋律最高音的力度（f）。</p> <p>连接部(0:38”)是小提琴声部连续下行音阶式的模进，快速行进在管乐的背景长音上。突强到弱的力度变化、极快又活泼的速度将欢快的情绪逐渐推向高潮。</p> <p>副部主题旋律(1:45”)主要是大管基础上的小提琴声部旋律，细腻地刻画了苏珊娜优美的形象。</p> <p>插部中(1:59”)，第一小提琴在其他乐器的伴奏下，奏出渐快及渐强的上行模进旋律。</p> <p>全曲的再现部(2:13”)是在原调上重复以上呈示部的全部主题，由弦乐和大管以很弱的力度开始重复再现，紧接着小号和整个乐队以很强力度演奏，快速的节奏以小提琴俏皮的音型，加上管乐的推波助澜，乐曲在凯旋般的欢乐情绪中结束。</p> <p>全曲结构为奏鸣曲式,如图所示：</p> <p>1.4 奏鸣曲与奏鸣曲式</p><p>奏鸣曲:是一种体裁，由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐套曲。</p><p>奏鸣曲式:是乐曲的结构形式。它是欧洲18世纪下半叶以来，各种大型器乐体裁中最常见、最重要的一种曲式。奏鸣曲式是一种适合于表现戏剧性内容和交响性构思的结构。</p><p>奏鸣曲式有三个部分:呈示部、展开部、再现部。呈示部好像是提出矛盾的、可争论的问题；展开部进行讨论、甚至矛盾间的斗争我；再现部则统一认识，做初步的结论。</p> <p>1.5《费加罗的婚礼》经典咏叹调拓展</p><p>咏叹调即抒情调，情感比宣叙调更加强烈更加深情，表现出演唱者感情；</p><p>宣叙调是类似朗诵的曲调，情感比较自然平静，仿佛说话一般。</p> <p>凯鲁比诺咏叹调《你们可知道》</p><p>“你们可知道爱情是什么? 你们谁理解我的心情? 我要把这一切都讲给你们听。这奇妙的感觉我也说不清，只觉得心里在翻腾。我有时欢乐，有时伤心，爱情像烈火在胸中燃烧。”</p> <p>《你不要再去做情郎》</p><p>第一幕:费加罗对凯鲁比诺演唱的咏叹调</p> <p>1.6 莫扎特经典歌剧《魔笛》之夜后咏叹调</p> <p>2. 海顿</p><p>弗朗茨·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732年3月31日—1809年5月31日），出生于奥地利南部的劳罗，维也纳古典乐派的奠基人。</p><p>海顿是一位多产的作曲家。一生共创作了100余首交响曲、80余首弦乐四重奏、30部左右的歌剧，以及弥撒曲和宗教礼仪曲、康塔塔、清唱剧等。因为在交响曲领域作出的贡献，获得“交响曲之父”的头衔。其中《G大调第94号交响曲》又被称为《“惊愕”交响曲》，是其最受欢迎的交响曲之一。</p> <p>请同学们先视唱这段旋律🎶</p> <p>请欣赏《惊愕交响曲》第二乐章</p> <p>3. 课后练习答案对照</p>