孙向阳艺术百科

孙向阳（润工）

个人简介：

孙向阳，笔名孙润，铁云，润工，光序，隆阳。1967年出生于江苏淮安，中国美术家协会会员，中国农工民主党党员。

        毕业于南京艺术学院并获学士学位，并留校工作至2004年，后深造于中央美术学院中国画学院，2016年游学美国。 

        北京【林边艺术】“孙向阳中国画创作室”导师。

         南京金陵书画院画家。

        中国农工党江苏省画院副秘书长

      

艺术简历和艺术思想：

孙向阳是一个注重思考和实验的艺术探索者。

吃透传统、深入生活、发现自我、引领未来是他艺术人生的主要追求。

润工艺术的起步阶段适逢西方当代艺术和西方当代哲学风靡中国的1984年，那一年他以优异的成绩考取江苏省淮安师范学校美术专业。随后的85思潮在江苏乃至全国展开，关于中国画命运的大讨论对他产生了巨大的影响。他抱定了改革中国画的雄心壮志。在这期间傅抱石先生的创作体系通过他的学生-著名美术教育家江鸣岐先生传达给了他们那一批学子。1986年，他在学校教学楼的小会议室举办了他的第一次个人山水画展，老师和观众们都积极留言，真诚的发表了自己的感言和建议。

之后的岁月他不断进修，1993年在淮阴师范学院的三年他打下了扎实的素描基本功。

2000年他进入南京艺术学院学习油画，获得学士学位，并留校工作至2004年。他经常去中国画专业听课，拜访国画系有影响的教授，请教专业问题。他认为中国画的出路不在中国画本身，而在西方绘画的理念和方法。把中国画纳入绘画的大背景下来研究，使得画面发生了质的改变。学习油画对他后来的中国画创作和中国画的国际化理想起到了重要作用。

毕业后的十数年间他投身于生态湿地题材的中国画创作，创作了一批“梦里水乡”的的水墨作品。期间对苏东坡的《前赤壁赋》、名曲《春江花月夜》、《诗经》的质朴美学和西方自然主义哲学有了进一步的理解。2011年应邀在盐城市盐都美术馆举办题为“水国天趣”孙向阳山水画展，在生态保护角度产生了积极的社会影响。

2014年他进入中央美术学院中国画学院学习中国画，重新进行古画的系统临摹，深入探究中国画的形式语言，传统哲学对于中国画构成的影响两方面的问题，期间大量的写生和采风体验使他的作品呈现了鲜明的个人风格，期间入选了十数次全国中国画作品展。

2015之后他对于西部的丝绸之路和黄土高原的表现，源于他若干次的身临其境和对自然力量的深刻理解。“大漠孤烟直”、“长河落日圆”、“燕山月似弓”、“西出阳关无故人”这样的超凡意境经常激起他远足于极地，体验无边的寂寞和苍凉。在这样千里寂静的天底下，人显得无比的渺小，而心胸却又变得无限的广大。因此，在他的作品里，寄予的情感是超乎寻常的，更是一种对生命体验的表现。

2016年游学美国纽约、波士顿、华盛顿等地，对西方传统绘画和现代艺术进行研究学习，并在纽约博雅画廊，由浙江大学等中国名校纽约大区学生会主办的新年联谊会期间举办作品鉴活动。

他的作品走出小我，展现大境界是贯穿始终的纲领。关注社会和走向人性本真是他艺术人生的重要担当。既有大江大河，大山大壑，也有小桥流水，表现生态美是其不倦的追求。同时也是继承和发扬中央美术学院李可染先生创作主张“为河山立传”的有力实践。

作品入选情况：

2018年作品《墨彩高原》

“灿烂•中国”中国艺术家绘画作品法国展（法国北加莱美术学院艺术博物馆）

         2001年作品《湿地清华》海峡两岸中国画名家作品展。（上海美术馆）

2004年作品《洪荒大千图》江苏省第二届山水画作品展。（江苏省美术馆）

2005年作品《境界》江苏省第六届体育美展，并获优秀奖（江苏南京艺术学院美术馆）

2008年作品《家乡小景》第一届江苏省新人新作展（江苏省美术馆）

2009年作品《紫金山色》两岸三地中国画名家作品巡回展。（上海、台北、香港）

         2017年作品《瑞境》获得“朝圣敦煌”全国中国画、油画作品展最高奖。（广东省深圳市民中心美术馆）

2017年作品《吉祥  大青山》“艺术草原”全国中国画、油画作品展。（内蒙古自治区呼和浩特美术馆）

2017年《心像敦煌》＂丝绸之路＂翰墨通渭全国中国画、油画作品展（甘肃省定西市美术馆）

2015年《新都市印象》北京市优秀青年美术作品展。（北京今日美术馆）

2016年《意象太行》＂一带一路”名家中国画作品中俄巡回展。（北京、莫斯科）

2014年《水墨园林》系列作品北京经典美术馆全国中国画名家小品展（北京经典美术馆）

2015年《云壑清流》中央美院师生作品展。（北京中央美术学院美术馆）

  2018年《光荣老家》＂墨香诏安＂全国中国画作品展。（福建省诏安美术馆）

2018年《秋韵》＂丝路情.中国梦＂福州全国中国画作品展。（福建省福州美术馆）

2018年《梵城遗韵》＂入蜀方知画意浓＂全国中国画作品展（四川省美术馆）

2018年《家乡印象》“翰墨青州”全国中国画作品展。（山东青州美术馆）

2019年作品《对话》“第八届中国北京国际美术双年展”,荣获最高奖（中国美术馆）

2019年作品《心像须弥》“重温经典”第四届娄东（太仓）全国山水画双年展，并获最高奖（江苏苏州美术馆）

1987-2004对传统水墨画的研究和创作

2005-2013年期间创作的“梦里水乡”系列作品，是边寿民苇间画派和自然主义影响下对古代质朴野逸情境的表现，主要描绘对象是江南大湖湿地，体现对自然生态的关注。

2014-2018年的“丝绸之路”系列作品以丝绸之路沿线的风光和佛教文化为表现对象，创作了一批以重彩画为主的大尺幅作品。

2015-2018年创作的塬上窑洞系列作品，重点关注自然乡村的生存矛盾，解构自然形成的复杂的形体结构，进行重组构造，形成心像。进行现实主义和表现主义的再创造。

2015-2020中国山水画新的表现语言的探索，在当代的人文环境下，以新的形式表现祖国的壮美河山。