《形体时装模特教程》2025年金蛇迎春接福*每周1课*

雅鑫

目录

1.形体时装模特基本站姿走台技术训练

2.模特走秀基本台步的练习

3.模特转体训练（转身、留头）

4.摆pose(走秀姿势)练习

5.体态仪态优雅礼仪

6.旗袍与女人

7.模特舞台表演技巧

8.男模基础站姿和T台练习

9.模特摆拍技巧

10.旗袍十扇子走秀更美妙！

11.时装模特走秀的注意事项

12.模特走秀的基本要素

13.模特T台模特台步要领

14.模特走秀基本要点

15.模特眼神和视线的巧妙表达

16.提高模特形体表现力技法

17.撑油纸伞的女子

18.模特基础知识（手型与手位）

19.模特的基础训练

20.时装秀解说词10篇

tips:感谢大家的阅读，本文由我司收集整编。仅供参阅！

学习模特走秀表演的意义和作用：

丰富离退休老年人的精神文化生活，提高离退休人员的综合艺术能力，美化生活。达到老有所学、老有所乐的目的。通过专业的培训学习模特表演，使老年人身心健康，余晖灿烂；提高晚年的生活品质。

对于青年人可纠正不良形体，提升气质，提升自信心！更加潇洒优雅！

通过课程的学习，表现积极向上的，身心健康的精神面貌，同时具有专业模特的艺术表现活力。从而达到锻炼身体，陶冶情操，提高审美，展示和谐社会中老年人对人话生活的高品味的目的，亦可塑造优雅体态。

疫情期间停课不停学，亲们宅家保重家人和自已！有兴趣的帅哥美女们加强练习形体模特走步，愉悦身心！青春永驻！幸福安康！

一、形体时装模特走台技术训练

1、基本站姿:

①原型站立12点位(S形站姿)

体态纠正:对驼背、抠肩、伸脖、挺腹、坐胯等自身的不良习惯进行纠。

正，通过长时间的强制性站立，使其找到垂直,挺拔的感觉。

②做法：A、面对一点，头，双脚小八字，背靠墙垂直站立，头、双肩、臀部、小腿肚、脚后跟面靠墙面(5一10分钟)。

B、12点位s型站姿练习(5一10分钟)。

③要领：1、挺胸，抬头，收腹，立腰，提臀，双肩打开并向下沉，手臂自然放松

③两眼平视前方，放松眼部肌肉，下巴稍收；

④大腿内侧肌肉、膝盖夹紧；双脚向下踩，头顶用意念向上顶，脊椎一节节撑开，感觉自己还能长高。

⑤呼吸通畅，听音乐,感觉音乐意境。

⑥要求：双肩、臀部、小腿肚、脚后跟面形成五点一线的垂直、挺拔的人体。

⑥台步走秀步伐练习(快步，慢步(30一45分钟左右)。

模特走秀练习要素

1、女模

双肩：上身保持挺直，两肩不要过分摆动。收紧小腹，尽可能大步走。

步伐：步伐随音乐节奏自然地行走，用身体控制音乐的节奏，而不是音乐的节奏控制你的身体。持续练习，直到与服装、 舞台、音乐融为一体时为止。

行走中：行走中，速度均衡非常重要。重量均匀地落在两脚上，大部分重量在脚外侧。

2、男模

姿态：男模特行走具有魅力就必须有克制力，保持良好的姿势是绝对必要的。

行走：行走时重量均匀地落在两脚上，大部分重量落在脚外侧。两脚呈平行线步伐。在走下一步时，后脚用力而不是前脚用力，这样推动你的身体，对行走的平稳和速度非常重要。

步伐：在不约束动作的前提下，迈步尽可能刚劲而有力。确保你的脚步从脚跟到脚尖平稳地起伏运动。

男模特行走与女模特有定差别， 女模特比较突出的是摆胯曲线， 男模特在正常行走的基础上，步伐应刚劲有力，显示出男人坚定、沉稳的步态。

模特行走练习

1、模特行走中，挺而不僵，柔而不懈，人才有精气神。

2、不要斜视，不要频繁地眨眼，不要皱额头或眉头。

3、大部分模特刚开始走台时动作僵硬、紧绷或者身体过分扭动，经过一段时间的训练和实践的磨炼，技巧运用才变得驾轻就熟。

4、台步有所谓的流行，早期的时装表演比较花哨，甚至将有些舞蹈动作揉合到表演当中，现在则比较单纯， 更注重模特肢体语言的传达。

二、基本台步的练习

1、走台要平稳，不能起伏太大，一步一步前进，前后脚要踩在一条直线上，大腿、小腿、脚要成直线状。

2、在换步的过程中，两膝盖内侧要相互摩擦，动力推向前，迈起时要稍提胯，步辐可稍大一些。

3、加强立腰、立背的能力，直膝、出胯、一字步的练习。

4、节奏感、提高乐感节奏与动作协调性，

要有跨读节奏的感觉。

5、男模：腰腹以上要挺拔，胯（不包括胯）以下要放松

6、女模：腰腹以上要挺拔，腰腹以下要放松

7、台步训练主要的是要走得漂亮，挺拔，练的是流动步态的韵律练的是气质！

8、走台时脚尖可略朝外不可超过15度，否则，不可作为腿部的延长线，它的美感是：协调、自然、挺拔而流畅。

9、总之: 身体各部位配合协调、步幅大而流畅；躯干舒展向上，双肩外撑，意念向上，形成挺拔的外形特征，双肩的摆动、双脚的移动和胯部、腰部的律动等都体现出自然的节律感和轻松感。双手自然下垂，手型自然，面部表情自然，下巴略收。 身姿:挺而不僵，柔而不懈 。

三、形体时装模特转体训练（转身、留头）练习

1、上步180度转（以上步右转为例）

面对一点，右腿重心，前脚位造型。

向一点上左脚，上右脚时向左转身180度，重心留在右腿、扭头、转向5点。

节奏：4拍到位（1上左脚，2跟右脚，3、4转身、留头、扭头）。

①上步不要太大.身体保持平稳。

②.转身时注意留头,留头时把面部留给观众交流。

③.注意留头时,头与肩的配合,要自然,切忌生硬。

④.不要故甩头,避免舞蹈化。

2、360度转身

出左脚.上右脚.双脚重心转体360度。

4拍完成: 1拍出左脚.2拍跟右脚.3拍转.4拍转右脚.(3拍完成，4拍到位)。

①上步不要太大，身体保持平稳；

②留头，眼睛与观众交流；

③不要故意甩头,避免舞蹈化；

④半脚尖不要立的太高,旋转自然，重心向上)。

⑤身体保持挺拔，重心平稳,面部表情自然；

⑥熟练掌握左、右脚的旋转。

3、走台组合练习

台底亮相、行进、前台亮相(造型)、撤步转身、行进到台中上步180度转身造型、撤步回底台亮相。

4、运用不同节奏的音乐来感觉台步训练和造型。

①增强乐感和对简单的音乐的理解能力。

②动作间衔接协调、连贯不生硬；

③节奏把握恰当准确；

④体态挺拔,步伐干净利落，切忌松懈。

5、加强立腰、立背的能力，解决胯的柔韧度、开合度，强化节奏感和乐感协调性，听音乐的节奏和理解。

四、摆pose(走秀姿势)练习

1、表情训练:

(面对镜子)

①走台组合线路明确，动作衔接协调，不生硬。

②走台时，身体各部位配合协调，步幅流畅，做到挺而不僵，柔而不懈

③转体时，动作干净利落，不拖泥带水；注意留头时，肩部和眼神的配合

④在走台过程时，始终保持垂直，挺拔的体态；面部表情自然

⑤有自信!

2、造型

概念：人体若干面与空间诸多点，以不同形式组合而产生的相对静止的姿态

①头部活动：头部组合的运动: 左右摆动，仰低头、左右点头，动作干净、利索、“啪”的感觉，头部灵活，为转身留头打好基础。

②肩部活动：肩部活动组合----左右提肩，前后扣肩，转肩，措肩，定位准确、动作利索。

③胸部活动：胸部活动组合----左右动胸，扣胸，含胸。节奏，动作到位

④胯部活动：胯部综合活动组合----左右提胯，前后提胯,上步提胯，八字转胯。节奏感，动作到位，(并非左右晃胯)

3、把身体的“头、肩、胸、胯”分开摆转

①头肩组合，随意活动（放音乐跟感觉，喊停造型）动静协调配合。

②肩胸组合：脑子放空，去听音乐

③胸胯组合，等等：解放思想，解放肢体

④头肩胸组合：分主、辅关系为主的带感情去读

⑤头肩胯组合等等

⑥头肩胸胯组合

⑦结构造型与造型的配合

4、综合走台：亮相造型。

造型:（头、肩、胸、胯）加肢体的活动。肢体向各个方向延伸。（似把自己包成鸡蛋)无限延伸.

肢体+头部运动

肢体+肩部运动

肢体+胸部运动

肢体+胯部运动

排列组合,如:肢体+头、肩组合(分主、 辅) 注:头、肩要有另类的东西微微一动可能改变整体的味道表情训练方法: 面对镜子加强应练习。

5、台步要求:模特挺而不僵,柔而不硬,因此模特美的身体形态会带来第一感觉的良好印象,这就需要练习者加强基本姿态的训练,坐、立、走每个动作都做到规范,进而掌握运用形体美并通过形体语言来增强表现力。舞蹈具有直观视觉性,它需要利用流畅的肢体语言来表达主题,是与服装表现具有血缘关系的艺术,借鉴起来最自然。时装模特的舞台动作既要生活化,又要有艺术感觉,加强练习培养用形体动作表现不同风格的形象能力、顺应能力与想象力,逐步形成优雅感觉。

五、形体仪态优雅礼仪

1、建立基本形象，内秀气质，外塑形象，是女性必学课程。

①眼神：把眼神放在一个观众上，说完一个意思再转向另一个观众。运用眼角的余光，尽量接触大范围的人群。

②面部表情：头平视微上扬。动作不应过快。表情投入，加点笑容。

③手: 放松放在左右胸骨最低的地方。双手在体前交叠，简单的迅速的提升自信心。

④自信形象的方法：

双肩往后挪一寸，收紧后腰肌肉，头往上倾斜5度，吸满一口气再说话。

2、形体仪态礼仪

*站立:

①站立是人的最基本的姿势，所谓“立如松”是说人的站立姿势要象青松一样端直挺拔。

②站立是一种静态美，是培养优美仪态的起点，是发展不同质感的动态美的起点和基础。

③站立时要直立站好，从正面看，身体的重心线应在两腿之间向上穿过脊柱及头部，要防止重心的偏左或偏右，重心要放在两个前脚掌。

④形体站立的要领：

挺胸、收腹、梗颈。站立要端正，两眼平视，环顾四周，嘴微闭，面带笑容。

⑤双臂自然下垂或在体前交叉，把右手放在左手上。注意：双手不能叉在腰间，也不可抱在胸前或将手插在裤兜里。在站立时，切忌无精打采地东倒西歪，耸肩勾背或懒洋洋地依靠在墙上或椅子上。

*练习：

①把身体背靠墙站好，后脑、肩、腰、臀部及足跟均能与墙壁紧密接触。

②把书本顶在头上行走，尽量不使书本掉下来。

3、行走礼仪

①行多于站，“行如风”是说人们行走时要象风行走在水上时一样具有轻快自然之美。

*要领：

①行走迈步时，应脚尖向着正前方，脚跟先着地，脚掌紧接着落地，挺胸收腹，两臂自然摆动，节奏快慢适当，给人一种矫健轻快从容不迫的动态美。

②走路时步态美与否，由步度和步位决定。如果步度与步位不合标准，那么全身摆动的姿态就失去了协调的节奏，也就失去自身的步韵。

③所谓步度，指行走时，两脚之间的距离。步度一般标准；一脚踩出落地后，脚距离末踩出一脚脚尖的距离恰好等于自己的脚长。

④所谓步位，就是脚落地时应放置的位置，走路时最好的步位是：两只脚所踩的是一条直线，而不是平行线。步韵也很重要。走路时，膝盖和脚腕要富于弹性，肩膀应自然，轻松地摆动，使自己走在韵律中。

⑤走路时的行走路线是：脚正对前方所形成的直线，脚跟要落在这条直线上。

⑥正确的走姿：轻而稳，胸要挺，头抬起，两眼平视，步度和步位协调稳健合乎标准。

4、言谈礼仪

交谈时态度诚恳，自然大方，言语要和气亲切，表达得体等等。

5、聆听礼仪

①主动积极地去听。即：对对方的感觉和意见表示出极大的兴趣，并积极地去听。要让对方把话说完，不要打断对方。

②如进入实质内容，所以要耐心倾听并给予反馈。

③意义：注重形体仪态礼仪得体大方的衣着，彬彬有礼的举止，良好的精神面貌，温文尔雅的谈吐，定会给人留下深刻美好的印象，从而取得信任，提升自我形象，建立友谊，有效地进行社交活动。丶

六、旗袍与女人

1、旗袍

旗袍，被誉为中国国粹和中国女性国服，是中国传统女性服饰的代表。袍服是中国古代的传统服饰之一，有着悠久的历史。如今旗袍向“一枝独秀”绵延发展，因为它作为中国女性服饰美的元素已经被世界认可，被誉为中华女性服饰文化的代表。旗袍以流动的旋律、潇洒的画意与浓郁的诗情，表现出中华女性娴静典雅、温柔清丽的性情与气质。女性的头、颈、肩、臂、胸、腰以及手足等，构成众多曲线巧妙结合的完美整体，旗袍的出现，正是出于对美丽的渴望，对风采浪漫的渴望。中国的旗袍以巧手精制细作，以形象逼真、造型完美的花扣和雍容华贵、透出的是平和、温厚和安心。人格外显得庄重、朴实、一斯文雅！尽显东方女性的神韵！

②旗袍穿着独有着婉约美、曲线美、含蓄美，拍艺术照姿势要体现古典的婉约、清丽、内敛、优雅的女性的柔美。旗袍在站立的时候，双腿应闭合的摆出优雅的站姿，主观上要有意识的挺胸直腰，双手自然的放在小腹前，自然而优雅。穿着旗袍在坐下的时候，双腿优雅的隐藏在裙摆下面。双腿应闭合，注意小腿的摆放姿势

基础走秀《 台步》就是模特在T型台上走步。俗称“猫步”，因为模特走台时双脚要在一条直线上行走。

2、旗袍秀:

①模特身体要挺起来，要感觉有一种向上拉动的力作用在身上，但不能发硬。脖子要直，头部要正，但不能僵。下巴要平，肩要自然下垂，双手要自然，忌挺腹撅臀，要挺胸收腹提臀。迈步时，出胯带动大腿，然后提膝，以小腿带动脚，走出直线，模特摆臂要自然，练习时以肩关节为轴，两臂自然伸直，前后交替摆动。台步要做到挺而不僵，柔而不懈。切忌内八字或外八字脚。模特练习走步时，要注意头、肩、胯、腿等部位的协调。

②模特T台走秀摆POSE动作指的是时装表演中的“亮相”。所谓“亮相”是指模特在一个短时间的停顿中所摆出的姿势。一般模特在上场、下场转身及台步衔接时使用这种姿势。模特亮相的姿势是静止的姿态，可以集中突出显示时装的优美款式、质地、色彩和风格。观众在感受时装动态美的同时，欣赏到时装在静态时展示出的魅力。模特在表演过程中，可以通过再伸展台不同位置进行亮相，使观众从不同角度欣赏到服装，以向观众展示服装的款式、别出心裁的部位和设计师的构思。表演中的亮相动作要做得自然协调，恰到好处，切勿矫揉造作。还要注意动作之间的衔接。

亮相的平时训练：

③.亮相的脚位练习 亮相的脚位有多种，基础脚位有两种模特T台走秀如何摆POSE模特T台走秀如何摆POSE。一是身体的重心放在一条腿上， 非重心腿做一些不同的腿位;二是身体的重心放在双腿上，双腿可做出腿型组合(直立或屈膝分步)。

④.脚位与躯干的协调训练 根据脚位的不同，躯干做一些对应的姿势。单腿重心，一般躯干 以侧拧为主。双腿重心，躯干以直线为主。

⑤.停顿练习 模特在亮相前正在行走，到某个位置停下来亮相，从行走到静止的转化衔接要 加强练习。

⑥.形体线条的练习 模特在表演过程中，通过运用形体线条，可以传达不同风格的服装效果。 线条练习主要包括：曲线型练习、垂线型练习、折线型练习

⑦.常用动作练习 根据常见的几大类服装做一些常用动作练习。

3、女人

女人60岁后有这些特征，注定长寿又美丽！你有几条符合。当我们步入60岁时，佳丽们我们会觉得长寿、年轻、美丽越来越重要。如果60岁后，你仍然保有这些特征，那你注定就会如此！赶紧看看，你符合几条吧！

01

觉得自己比实际年龄年轻

美国的一项研究发现，长寿老人往往自我感觉比实际年龄年轻许多。

其中，70岁甚至70岁以上的健康老年人认为：自己看起来比实际年龄平均年轻10岁。

千万不要早早地认定自己老了、不中用了，多保持年轻心态，人生永远从今天开始！

02

性格开朗，喜欢交朋友

俗话说，多个朋友多条路，说的是人熟好办事，而澳大利亚科学家的一项研究则表明，朋友多还能促使人长寿。

研究结果表明，与5个以上亲密朋友一直保持接触或电话联系的老人，比朋友相对较少的老人死亡率低22％。

朋友能够帮助人排遣压力，解决困难，也能激励健康的生活习惯。85cm；晚饭别吃太晚，否则容易肚子长肉；多运动、控制好体重。

03

肚子上肉少

到了我们这个年纪，身体多少有些发福，但是腹部一定过于肥胖。腹部肥胖很可能引起高血压、心绞痛、心梗、糖尿病等。

美国衰老研究所一项研究显示，腹部肥胖的女性面临的死亡风险较一般人高出20%。

平时多关注腰围，男性不超过90cm，女性不超过85cm；晚饭别吃太晚，否则容易肚子长肉；多运动、控制好体重。

04

不打呼噜

有人认为打呼噜是“睡得香”的表现，实际上打呼噜是一种病。

一项历时18年的研究发现，睡觉不打呼噜的人寿命更长。

严重打呼噜造成的呼吸反复停止，成为高血压、糖尿病的帮凶，甚至心梗、脑梗、肺梗死的“引爆器”，以及恶性肿瘤发生发展的催化剂。

一旦打呼噜明显，建议到医院检查原因，并获取医生专业的治疗方法。

05

不过分依赖子女

我们对子女的抚育是不可推卸的责任和义务，子女对老人的赡养也是他们的责任和义务。

但两者并不一定是必然的因果关系，而后者是要由道德和法律来约束的。如果太感情化和人性化了，受伤害的只是你自己。

孩子长大后，我们要学会得体地退出，照顾和分离都是父母在孩子身上必须完成的任务。

不仅仅是做父母，人生的许多时刻都应该懂得进退。不给下一代拖后腿，放开他们的手脚，充分相信他们必定比我们强，比我们更辉煌。

06

懂得释怀

60岁后，该释怀的释怀，该放下的放下，不要再为难自己，委屈自己，不要再逞强，不要再纠结。

我们已经过了任性的年龄，生命已经由不得你再去糟蹋。如果你不爱惜自己，又有谁会真的在乎。

懂得释怀的中老年人，心态更好，看得更开，自然也就更加长寿、快乐！

07

口味清淡

长寿之乡的老人，饮食整体上以清淡为主，多以大米和面粉为主食。蔬菜是他们生活中必不可少的一部分，90%的长寿老人每天食用蔬菜。

心血管疾病并发糖尿病，很多时候是由于不良生活习惯所致，比如爱吃麻辣火锅，油重、盐重又麻辣，还有爱吃动物内脏等，这些不良饮食习惯都易致病。

饮食清淡要从年轻时候开始，对于培养科学的饮食习惯很重要，少吃多盐、多油、多糖、多辣等重口味食物。

08

会花钱

把数得过来的养老金花出学问可是一种智慧，“人死了钱没花完”真不如生前开明大义些；把积蓄全花光了也不是个办法，毕竟“人没死钱先没了”会更悲哀。

聪明的老人会把养老钱分成三份：

一份用于日常生活开支，这是必不可少的；

一份用于储蓄投资，不仅能增值还能应对突发情况；

一份用于改善生活，比如购买健康器材、去旅游。

09

爱笑

爱笑的人运气都不会太差。经常微笑不仅可以提高免疫系统功能，是健康长寿的法宝之一，还可以增加幸福感。

60岁后，千万别吝惜笑容，不要把生活看得太严肃，要学会在每日的生活中寻找幽默感和笑声。

找到让自己快乐的事，笑出声来，并把这快乐传递给别人。

10

睡得着觉

根据研究，相较于睡满8小时的人，每天只睡4小时的人血压会高出许多，因此容易罹患心脏方面疾病。

同时，睡眠不足会增加罹癌的风险，特别是大肠癌与乳癌。

睡前做做脚趾操，用力伸直脚趾5秒后再弯曲5秒，每只脚各做5次，有助于缓解一天的疲惫。

还可以捶捶背，手握拳有力度地捶背10-20分钟，这样刺激背部组织与穴位，促进局部乃至全身的血液循环，进而促进睡眠

旗袍佳丽们

对照一看，发现自己符合7条，还有口味清淡、会花钱、睡得着觉这三条还要好好努力！

对照完自己，别忘了发给朋友们，看看他们符合几条吧！

七、模特舞台表演技巧

首先要求模特在镜头前有较强的表现能力

和表演技巧。而最难的是表情的塑造,模特应有丰富的想象力并将其外

化表现在脸上或身体的局部。

1、区别服装的性质

一般情况下服装可分为两种性质，一种是艺术性服装，一种是实用性服装。

凡是无法用于生活中的服装，如显示服装设计师创作天才和某些灵感的服装展示会，或是各种表演性服装、舞台装，具有前卫意识的奇装异服，均属于艺术性服装。表演艺术性服装，多采用超前步态和雕塑性造型，配以冷峻、超然或其他相应的神态，让观众在某种距离感的氛围下，随着服装的引导去展开各自的想象力，去欣赏其中的美。

表演中采用生活中穿着的各种职业装、休闲装、运动装、生活装、民族装、古装、旗袍礼服等等，都可归类于实用服装。这种服装在表演中，应根据服装特点确定步态和表演方法。以轻松自然的表情，给人们以贴近生活、贴近自然的亲切感。

2、服装设计师灵感、服装创作渊源大体可归纳为民族古韵、历史精髓、现代美术、自然风光、色彩组合、人文建筑，新旧故事、重大事件、纪念活动、职业特征等等。更有些服装是多种灵感复合汇集的综合印象。表演时，可把以上灵感归为三大类：怀古类、现代类、前卫类。根据类别采取相应的神态、步法和亮相。这对于掌握表演基调，理解表演音乐，表现服装内涵的魅力很有帮助。

3、确定服装穿着的场合

确定所表演服装的穿着场合，也是一个理解服装的过程。优秀的模特应把每一场演出的服装都在演出前试装时，就弄清楚其穿着的环境、场合，继而确定表演的方法，这样模特表演的灵性才能有根基。还有一点要提及的，模特常遇到一种情况：同样一种系列服装，组织演出的导演不同，采用的音乐也不同，这就需要模特首先把握服装特性及表演分寸，再以音乐表达的意境或情感控制表演的韵味。

4、如何更加上镜

对于模特,在摄影机前移动或做造型的能力是最重要的技能。

然而这其中并没有严格、牢固的规则或成套的标准姿势供参考,必须通过

在试验和失败中学习“什么可行、什么不可行”,从而成长为优秀的模特。

为了提高技巧并让自己变得更上镜,要关注很多方面。

头的微妙动作要比夸张的动作更有效。例如,大幅度地向左或向右倾斜头部,会令模特看起来不平衡而且不自然,大幅度也抬高或压低下颌也会令模特看起来不自然或做作。

5、面部表情

(1)眼睛:眼睛通常是面部最重要的一部分,是头部拍摄的焦点,因此用眼睛交流是很重要的。模特可以对着镜子练习用眼睛讲话,不要害羞或难为情,想象你在看镜头里一件有趣的事情,然后用眼神来表达这一思想。

① 练习时用一张白纸遮住面部下部分会更有帮助。不要看摄影师的头或手,要看镜头的中心。

② 你可以睁大眼睛,看起来天真无邪。

③ 轻轻斜视,制造一种更具有攻击性和世故的效果来变化眼睛的表达方式。

④ 只眨一只眼,你会拥有另副面孔。

(2)眉毛:眉毛是重要的表情制造者。

① 压低眉毛,你就会拥有一副认真的面孔。

② 再压低一些眉毛,你就会拥有一副生气的面孔。

③ 只抬高一个眉毛,却拥有一副轻快的面孔。

(3)鼻子:

①鼻子在转向 3/4 面部角度时,宽宽的鼻子看起来会比较窄。

②当脸向一侧倾斜时,勾鼻看起来会不那么勾。

(4)嘴:练习嘴部表情的方法是练习不同的微笑方式。想出所有的你能够微笑的方式,不可以开怀地笑开始,再由大笑、张嘴微笑到仅仅嘴角上扬地抿嘴笑。

(5)模特应具有与众不同的气质的。它包括人的姿势、表情、神态、言谈举止等方面，中老年模特重要的是要具备了良好的气质，才能烘托出美妙的时装。所以，对于模特来说，时时注意自己的内在修养和外表仪态是十分重要的。

八、男模基础站姿和T台练习

1、基本站姿训练：

五点一线法，后脑、肩、臀、小腿肚、脚跟五点呈一直线紧靠墙面，收腹挺胸提褪，脚掌并拢，大腿夹紧（严格地说，必须要牢牢夹住一张纸），坚持半小时，一个月后你会发现，连多余脂肪都减少了。通过训练使模特学会提气用胸部呼吸，达到模特身体线条有特有阳光力度感。练习时，背部贴住墙站立（脚跟、小腿肚、臀部、肩胛骨靠在墙上），然后胸向前挺，肩向后、向下用力拢，使两肩尽量往一起靠。（要求：抬头、挺胸、收腹、立腰、提臀、双腿并拢、双脚加紧、两臂自然下垂。从侧面看，与胸相应的背部是向前弓的，呈S型曲线。

2、台步:

模特在T型台(舞台)上走步。俗称“猫步”，男模特走台时双脚要在一条直线两边行走，身体要挺拨，要感觉有一种向上拉动的力作用在身上，但不能发硬。脖子要直，头部要正，但不能僵。下巴要平，肩要自然下垂，双手要自然，忌挺腹撅臀，要挺胸收腹提臀。迈步时，出胯带动大腿，然后提膝，以小腿带动脚，走出直线，摆臂要自然，练习时以肩关节为轴，两臂自然伸直，前后交替摆动。台步要做到挺而不僵，柔而不懈。切忌内八字或外八字脚。模特练习走步时，要注意头、肩、胯、腿等部位的协调。

①．可光脚练习 光脚练习主要是踮脚步训练，在泳装表演时常用踮脚步，因踮脚行走可以保持模特身体高度。 　　踮脚练习的要领是，行走时脚跟离地，脚尖踮起，身体重心放在脚尖上，慢速一步一步前进。前后脚要踩在一条直线上。大腿、小腿与脚尖要呈直线状。向前迈腿时，要略提胯，步幅可大一些。练习时要保持上身平稳，避免左右摇晃。 　

②．男模着鞋训练: 着鞋练习有内增高跟鞋和平跟鞋之分。练习时，要以一字步（猫步）为根基（双腿在一条直线上两边行走），脚、腿、腰、头、手形成整个身姿韵态，表现和谐的乐感。行走时要有提胯的感觉。古人说：“运上丹田气，精神勇气增”，可见如果小腿用上力气，行走效果会更好。穿高跟鞋行走时脚尖应先落地，穿平跟鞋练习时脚跟先落地，但要有脚尖先着地的感觉，以保证小腿要和大腿在同一直线上，这样表演才能达到理想效果。 　

③．特殊练习 :A．慢步练习 慢步是时装表演中常用的步态，在练习时，要侧重加强身体平衡度的训练。礼服、古装表演时都需要慢步而行。慢步行走时要注意落地时的身体重心，保持好身体平衡。 　　

B．台阶练习 现在的大型时装表演，往往使用造型台，在台上设置一些台阶，供模特行走。所以，模特在基本功训练时，要加强台阶练习，以掌握要领。

台步随模特着装的款式不同要有变化，如胯部摆动幅度大小、步态平稳或跳跃等。着休闲装、便装（新潮）的台步，跨部摆动可大些，运动装、青春活力装的台步可用跑跳步，也可用具有舞蹈成分的台步，古装、礼服一般采取慢步，步态要平稳。 ④．转身 走台时的转身可分90°、180°、270°、360°或连续转等多种情况，90°、180°、270°、540°转身是改变走台方向时采取。360°、720°转身后行走方向不变。转身练习时要注意重心的掌握，左转以左脚为轴，重心落在左腿上，右转身以右脚为轴，重心落在右腿上。 　　

⑤．神态 时装模特表演时的神态是通过面部表情和形体姿态共同来体现的。模特在表演过程中，最重要的表情就是眼神。眼神是心理活动的直接反映，它可以表现出人的喜、怒、哀、乐等心理变化。模特对时装的理解通过面部表情直观的反映出来。模特应根据时装的不同风格做出相应的表情。如：礼服的表演，一般以冷面孔给人一种高贵的感觉。表演便装、休闲装时要全身心投入又要给人以轻松之感。在目视前方的同时眼睛适当向两侧观看，要给人一种随意的感觉。这样才能更好地与观众交流，以产生应有的共鸣。神态的练习要和台步训练同时进行。

3、男模走秀要领

①男模的走法是要通过胯骨带动走的，身体要挺起来，要感觉有一种向上拉动的力作用在身上，但不能发硬。脖子要直，头部要正，但不能僵。下巴要平，肩要自然下垂，双手要自然，忌挺腹撅臀，要挺胸收腹。迈步时，出胯带动大腿，然后提膝，走出直线，摆臂要自然，两臂自然伸直，前后交替摆动。台步要做到挺而不僵，柔而不懈。切忌内八字或外八字脚。练习走步时，要注意头、肩、胯、腿等部位的协调。

②男模走台步要点:

男模走台主要在气宇轩昂，要抬头、挺胸、展肩、双脚走路要平行(不能像女模走S步)。手臂摆动幅度外开10度左右，尽量向身后摆。 女模是腰带动腿走，男模是胯部带动腿走，肩是可以在走路过程中随着身体的节奏，小幅度晃动，大幅度还是不可以的，不要刻意去动就好，如果胯带动腿走的话，正确的来说臀部是不会有太大摆动的，身体与地面保持95度角，就是自然向地面前倾5度，胯带动腿走。

③男模的气质:

男模性气质特点就是沉稳、刚毅、执着、豁达、豪放、爽朗、乐观、粗犷、坚韧、威严、大胆、果断、博大、深沉等，具有特殊的力度感。 走步时尽量做到抬头挺胸收腹,加强练习就会应付自如。古语《玉树临风》行如风 并不是追求速度，而是行走时应该如和风一样温文尔雅，让人看着清爽。 走的漂亮，要走出精气神，自然的昂首挺胸，迈步方正，落地自然。走时可假设自己穿着古装，举步有衣摆幅度相束，抬手有大袖扶风。 也可学阅军时军人的齐步走的步伐步态，齐步走挺直腰板走，要知道这种不同是精气神的提高，气质的提升才是根本。

男模走步气质:男模的气质绝大部分在走路中体现。

④男模脚的练习：

模特起步落脚点要适中，不能完全落在脚跟上，也不能脚跟和脚尖同时落地，那样看起来相当的别扭。往往男模初学者都会犯这样的毛病，建议落在脚跟朝前一些。脚跟到脚尖时要迅速，要等到脚完全稳了之后另只脚才能出，有的模特走路有些颠，主要原因可能是脚没落稳就急着用脚后跟刻意向上登，一定要等前脚落稳了，后脚跟上才可以有向前登的力量，迅速向前脚移动，重心始终在前脚上。行走时身体是推出去的，而不是走出去的。动的时候脚尖始终朝着身体的正前方，因为脚是腿的延长线，这样可以使腿显得修长，更有吸引力，脚不能内收，腿一般情况不要弯，要绷直，否则会显得佝偻。

总之，要加强练习提升气质和精神，《腹有诗书气自华》，精神到了，仪表自然非凡。

九、模特摆拍技巧

　模特拍出来的照片特别的有韵味，随便一个动作在镜头里都是美美的，下面和大家分享人像摄影中模特摆姿技巧。

1、脚

脚，要放在第一位，无论你拍什么类型的片子。要是你的模特脚没摆好，在拍摄的过程中站不舒服，看起来不自然。模特的表情会很生硬，就连拍照也不成其乐事了。

在大多数情况下，后脚应该和镜头成90度，前脚正对镜头。这样模特会显得苗条，活泼。如果两脚正对镜头，就会显得有攻击性，在大多数情况下都是不可取的。

2、腿和臀

关于腿，我最常听到的就是：“要是能弯着，就别直着。”因此，放松一条腿，看看在自然状态下它是什么姿势。如果重心只压在一条腿上，那一侧的臀部就会被顶起来，翘臀就这么显现出来了。有些人喜欢这种性感，不过，大多数人选择把重心放在后腿上，隐藏屁股。

3、手

这大概是最难以处理的部位。手是人的的第二张脸，可以从中看出性格，并且手还赋予了画面动感。也因此，你要确保手不会在画面中太过突出。记住，观众的焦点需要集中在模特的脸上，所以手的光照不要太足，因为过亮的光线会吸引注意力。

如果您实在不知道手该往哪儿放，那就从镜头中漏过去吧。手和肩膀一样，都是侧着比正对好看，因为侧面让手看起来更瘦，而非太过凸显。如果手摆在腰部以上，就端起来吧，这样看起来就更优雅。

如果在腰部以下，就让两手放松、自然下垂吧。你还可以把手放在你的口袋里，但要让拇指伸出口袋，这样就不会整个手都看不见了。不要攥紧拳头，这是另一种攻击性姿势。

4、身法

大家都知道可怕的嫌犯照。死对镜头，头正肩平，无精打采。如果模特正对镜头，因为肩膀是身体中最宽的部分，这会让你的模特看起来不成比例，太宽了，跟地板砖似的，也会显得有攻击性。

解决这个问题的方法是让肩膀稍微侧一下，这样就会显得苗条一些。重心放在后脚上，会让后面的肩膀稍微下沉一些，会让你的模特看起来更自然。此外，避免伛肩膀或其他一些不良姿势。

5、头

我们一路向上，来到头这个部位。如果你要求一个模特做一个表情，然后再摆好脚，腿，臀，身子，你认为那时她还会保持同一表情吗?我的一贯做法是头和脸放在最后教。

一些摄像师喜欢取眼睛的位置作为摄平线——这在大多数情况下是可取的——但是，如果你想让你的照片有点与众不同，试试比眼睛高一点，或者比眼睛低一点。可以让模特向上看，向下看，或者看镜头。另一种是让他们看看远方。

当放松时，人的头部会自然倾向一边。所以，当你想让你的模特看起来自然，让头部稍微倾斜是个不错的想法。如果头部略微上扬，会让鼻子看起来短小可爱，还会抻平脖子，抚平双下巴。稍稍低头，会让你的模特看起来更亲密，但是只有那些拥有短小鼻子的可人儿才可以，并非人人适用。

和肩膀一样，稍稍转过头去，七分面会让你的模特拥有瘦削的脸庞，圆润的下巴。如果你的模特的脸已经比较瘦了，这样做会让脸更瘦，更长，可能会产生一些不好的效果。

6、眼

眼睛是整个人像中最重要的部分。眼神可以成就照片，也可以破坏气氛。通过收下巴，你的模特可以拥有更迷人的表情，因为这样眼睛就显得大了。当让，这也得嘴和眉毛配合工作。

整个的面部表情需要一致，这样照片才不糊涂。让模特看着别处，不看镜头，会增加捕捉眼神的难度。人说眼睛是心灵的窗户，如果你能掌控眼神，你的照片才会更强大。

十、旗袍十扇子走秀更美妙！

1、团扇

“手中白团扇，净如秋团月。” 自古以来，“团扇”与“美人”都是绑定出场。画扇在古代还是女子的寄情之物，美人团扇，妩媚、含蓄、朦胧，演绎万千风情。

执一把团扇，穿一身旗袍，是很多女人的心头好。

的确，团扇+旗袍，可以把女人的柔和娇媚衬托得淋漓尽致，透出精致玲珑的美感。

这两个绝佳拍档，将女人藏一半、露一半的风情发挥到了极致。很有意境美。

中国传统美学，被这两味元素诠释得很妙。团扇之于旗袍，如同素色绸缎上的点缀，鲜亮却不扎眼。

2、折扇

明清时期，浙江、苏州、四川等地盛产折扇，题字作画亦兴于此。

“扇画必有书画佳者”，因此，有“袖怀雅物”之称的折扇颇受文人雅士所爱。

《咏撒扇》

尺素裁成半叶荷，

竹批六夹影相罗。

玉人笑把遮羞面，

还向绦边见笑涡。

明宣宗的这首七言绝句写出了折扇的妙处：炎天暑月，折扇在手，凉风拂面，舒爽惬意。

如打开唐诗宋词，闻到一股流年的芬芳：旗袍与折扇搭配，更是唯美与婉约。

露出的藕臂，开叉的旗袍，苗条中起伏一份丰润。犹抱琵琶半遮面，拿着折扇的旗袍女人，举首投足都散发着欲语还休的妩媚。一如西海的荷，一如花都的玫瑰。

一把折扇

灵动旗袍女子的美，水韵蓝天里，折扇在旗袍女人手中道不尽的古韵风流

走秀上看到身穿旗袍的美人，袅袅婷婷地走过，折扇成了她们手中的点睛之笔。

3、羽扇

老上海的万种风情，少不了曼妙动听的歌曲。一身旗袍，一把羽毛扇，霓虹灯下，舞动窈窕身姿。

一曲婉转悠扬的夜上海，永远不过时。

灵巧的羽毛扇，一起一伏，煽动听者的情绪。轻柔的羽毛，一挥一收，纤纤细手，更显温柔婉约，顾盼留春秋，大抵如此。

旗袍走秀时，若是搭配羽毛扇，女子的灵动仙气也乘着拂面微风，缓缓而生。

伴着明快时尚的流行歌曲跳一支现代舞，青春洋溢，魅力四射的律动，热情火辣，气氛会十分活跃。

附旗袍走秀美炒音乐：旗袍最能凸显中华女性的神韵，穿上旗袍的女人总会多一份神秘，一份优雅。一举手一投足之间充满了无穷的魅力。

而喜爱穿旗袍的女子如能搭配一些物件，更会让这种魅力成倍增加......

选择一把你最喜欢扇子，穿上旗袍，拿在手中，摇曳生姿！

十一、模特走秀注意事项

注意事项主要分为人和秀两方面:

在人的方面，每个人走秀的风格都不是完全一样的，有的Model倾向于俏皮活泼，有的倾向于典雅高贵，有的落落大方，这就要负责人了解每个Model的风格，挑选合适的服装，不然穿着稍显高贵的晚礼服走出俏皮风格就会很怪异了，还有服装的把握，尽量把风格相似的服装放在一起出场，那样比较有层次感。

在秀方面，一个是注意创意，关于环保的秀已经没有什么新鲜感了，为了抓人眼球，就应该在创意上下工夫，包括走秀的形式，特色服装，独特讲解等等都可以下工夫。另一个是对意外事项的设想，搞活动总会有临时发生的意外，要在搞活动之前就把可能发生的意外事项设想一遍，并安排好解决对策，以防万一。

还有对音乐的把握方面，对模特的安排，活泼点的应该安排在音乐节奏轻快的时间段，高雅的应该安排在慢音乐的时间段等等。

走秀，是指模特对穿着的时装进行展示。在英文里有catwalk，猫步，专业一点的名称是"台步"。指时装模特在进行时装表演时所使用的一种程式化的步子。行进时左右脚轮番踩到两脚间中线的位置，或把左脚踩得中线偏右一点，右脚踩得中线偏左一点，并产生一种韵律美。猫步是时装模特儿的一种经典步法，据说猫也是这样走的，所以就有了这样一个名字。

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手姿需要放好 对于模特来说,整个形体的的比例和谐显得非常重要。所以,双手的摆放显得尤为...

2.

头部与身体不要成直线 很多新手在刚刚走秀的时候,都以为越端庄越好,其实不然。如果头部和...

3.

手臂与双腿不要平行 时刻要记住,走秀不是军姿,走秀代表的是一种时尚,所以如果一板一眼的话...

4.

走姿的时候要压着韵脚 一般情况下,模特都能很好的掌握这点。走姿的时候不仅需要走猫步,而且...

5.

发型、化妆等绿叶效果 这一点也是很容易让人忽视的。很多人认为模特走姿就是走姿,不需要太过...

十二、模特走秀的基本要素

男士：

（1）双脚并拢，挺胸提气抬头，双眼目视前方。

（2）男孩步伐在双脚并拢的两条直线上即两脚内侧走在一条直线上。

（3）迈左腿，重心迅速前移至左腿上，身体垂直于地面。

（4）右脚蹬地力大，右腿膝盖弯曲带动右腿向前移动，脚顺惯性向前落。

（5）右腿膝盖内侧与左腿膝盖内侧有所摩擦，脚与脚之间进行摩擦。

（6）右脚带动到左脚脚心处，由膝盖带动小腿向外弹出，重心前移至右脚。

（7）注意克服含胸、探脖、晃肩等不良习惯。

女士 ：

（1）在正确站姿的基础上，保持胸部放松，夹收尾骨，微收腹，提气于腰，双脚并拢，双手叉腰，挺胸提气抬头，眼睛目视前方。

（2）两臂放松，向后摆动到极限，向前摆臂越过身体，要点与摆臂课程所讲相同。手臂摆至后方时，同侧胸部向正前方略挺一点。

（3）臀部略收，行进中身体重心适度偏前，胯部随迈腿摆动，腰胯摆动最高点在胸部

（4）摆胯的同时，向前迈腿时前腿微屈，后腿蹬直，同时脚向前下方运动落地，脚尖朝前，也可略向外开一点。

（5）膝盖内侧摩擦，迈腿时膝盖内扣，脚与脚之间有轻微摩擦。走在一条直线上，按脚跟脚掌的顺序落地，自然进行。

（6）后脚带动到前脚脚心处，由膝盖带动小腿向外弹出，重心前移。

走秀，是指模特对穿着的时装进行展示。在英文里有catwalk，猫步，专业一点的名称是“台步”。指时装模特在进行时装表演时所使用的一种程式化的步子。

行进时左右脚轮番踩到两脚间中线的位置，或把左脚踩得中线偏右一点，右脚踩得中线偏左一点，并产生一种韵律美。猫步是时装模特儿的一种经典步法，据说猫也是这样走的，所以就有了这样一个名字。

在人的方面，每个人走秀的风格都不是完全一样的，有的Model倾向于俏皮活泼，有的倾向于典雅高贵，有的落落大方，这就要负责人了解每个Model的风格，挑选合适的服装，不然穿着稍显高贵的晚礼服走出俏皮风格就会很怪异了，还有服装的把握，尽量把风格相似的服装放在一起出场，那样比较有层次感。

在秀方面，一个是注意创意，关于环保的秀已经没有什么新鲜感了，为了抓人眼球，就应该在创意上下工夫，包括走秀的形式，特色服装，独特讲解等等都可以下工夫。另一个是对意外事项的设想，搞活动总会有临时发生的意外，要在搞活动之前就把可能发生的意外事项设想一遍，并安排好解决对策，以防万一。

十三、T台模特台步要领∽学习模特的好处

我们经常会疑惑，模特走秀的时候扭胯的动作有必要那么夸张？

为什么要按“猫”的姿态迈出每一步？这样做就能达到展示服装的效果了吗？艺术来源于生活这句话一点都不假，大家不妨回想一下。

生活中，人们穿上一套新装时，不仅自己对着镜子左照右看，还会请亲人、朋友帮助参谋，走一走，转一转，看是否得体，是否好看。

生活中最常见的试装动作，是时装表演动作的来源。当然，表演时不能完全照搬生活中的动作时装表演动作源于生活。但只有高于生活才更具魅力。

模特们在台上表演服装，都是为了表现服装的灵性和内涵，需要将个人气质风度融于服装的展示动作中，需要将服装在不同环境中的风韵、特点表现在动作上。

为了最大限度地表现服装的魅力，将生活中的动作加以改造、修饰、提高、美化，再将它们自然流畅地在表演中表现出来，使动作既源于生活又有艺术性。

“猫步”是天桥上模特的经典步代，是模特表现服装的专有标志，是展现服装灵性的形体语言。

那么，学习模特的好处有哪些？

模特的要求很高，0型腿不适合，X型腿也不适合，外八字也不适合。含胸，驼背等都不合适。

所以，不管是中年人还是男生女生还在发育阶段，在接触模特练习之后，都会有效的帮助矫正腿型和走路的姿态，还有纠正身姿弊病的机会。

协调性不好，走路都会晃。

身体协调性是模特学习的一个基础。

模特注定是要在镜头下工作的族群。

一举一动、一颦一笑都会牵动摄影摄像机的快门。

模特学习的过程中会培养在镜头前不胆怯、不害羞，做到潇洒自如，解放自己。

模特是展现时尚，展现美的一个载体。

作为一个时尚的载体，就更要懂得时尚和美。

在训练的过程当中，会让男孩女孩了解当今时尚流行前线的风向，懂得品味，懂得艺术。

模特走在T台，要的是一种态度，要的是一种自信

培养自信心，是塑造男生女生在舞台上的独特气质与个性展示

当你拥有了自信，你自然就拥有了掌控这个舞台的能力。

展望未来，将来总有一天，当你在交际交往、社会活动、当你有了高雅的气质，不同一般的行为举止文明、时尚、礼貌，肯定会多一份自信，多一份走向社会放飞人生的机会。

模特行走练习要素

一、女模

双肩：上身保持挺直，两肩不要过分摆动。收紧小腹，尽可能大步走。

步伐：步伐随音乐节奏自然地行走，用身体控制音乐的节奏，而不是音乐的节奏控制你的身体。持续练习，直到与服装、 舞台、音乐融为一体时为止。

行走中：行走中，速度均衡非常重要。重量均匀地落在两脚上，大部分重量在脚外侧。

二、男模

姿态：男模特行走具有魅力就必须有克制力，保持良好的姿势是绝对必要的。

行走：行走时重量均匀地落在两脚上，大部分重量落在脚外侧。两脚呈平行线步伐。在走下一步时，后脚用力而不是前脚用力，这样推动你的身体，对行走的平稳和速度非常重要。

步伐：在不约束动作的前提下，迈步尽可能刚劲而有力。确保你的脚步从脚跟到脚尖平稳地起伏运动。

男模特行走与女模特有定差别， 女模特比较突出的是摆胯曲线， 男模特在正常行走的基础上，步伐应刚劲有力，显示出男人坚定、沉稳的步态。

模特行走Tips:

1、模特行走中，挺而不僵，柔而不懈，人才有精气神。

2、不要斜视，不要频繁地眨眼，不要皱额头或眉头。

3、大部分模特刚开始走台时动作僵硬、紧绷或者身体过分扭动，经过一段时间的训练和实践的磨炼，技巧运用才变得驾轻就熟。

4、台步有所谓的流行，早期的时装表演比较花哨，甚至将有些舞蹈动作揉合到表演当中，现在则比较单纯， 更注重模特肢体语言的传达。

十四、模特走秀基本要点

~模特猫步的走法是要通过胯骨带动走，模特身体要挺拨，要感觉有一种向上拉动的力作用在身上，但不能发硬。脖子要直，头部要正，但不能僵。下巴要平，两肩要自然下垂，双手要自然放松，忌挺腹撅臀，要挺胸收腹。迈步时，出胯带动大腿，然后提膝，走出直线，模特摆臂要自然，两臂自然伸直，前后交替摆动。台步要做到挺而不僵，柔而不懈。切忌内八字或外八字脚。模特练习走步时，要注意头、肩、胯、腿等部位的协调。

模特步，女模走猫步，男模走铁轨步，在很多方面男女都是相通的，下面开始从脚说起。

1、脚：落脚点要适中，不能完全落在脚跟上，也不能脚跟和脚尖同时落地，那样看起来相当的别扭。脚跟到脚尖时要迅速，一定要等前脚落稳了，后脚跟上才可以有向前登的力量，迅速向前脚移动，重心始终在前脚上。行走时身体是推出去的，而不是走出去的。动的时候脚尖始终朝着身体的正前方，因为脚是腿的延长线，这样可以使腿显得修长，更有吸引力，脚不能内收，腿尽量、不要弯，要绷直，否则会显得佝偻。

2、腿：两腿在行走时空隙要尽量小点，甚至不要有空隙，这样会显的修长和挺拔，空隙太大腿的重心柱会往两边左右偏晃，否则会少了女人的优雅和缺少男人稳的基本要领。当脚踢出去的时候，男士是用膝盖在找音乐，也就是说膝盖是在重心拍子上的，脚紧接着落地。

3、跨：女模是以腰带跨，用跨来找音乐，而男模恰恰不能动跨，其实，男模可稍微动一点跨只要不明显反而会比不动跨好看一些。

4、腹：走步一定要收腹，特别是女模，露出小肚子是非常不雅的。男模走步时头和上半身在整体不能晃动。

5、臂：摆臂时大臂带动小臂，大臂带动小臂是肱三头肌在用力，往身体的后方偏下一点自然甩动。前三后七摆动，后摆臂要大，前摆臂要小。后摆臂速度要落慢于前摆臂。前摆臂时大小臂都不能用力，它是借助后摆臂自然向前弹动的。当弹到自己想要的前摆臂那个角度，要控制重音不要苛意在手腕上。摆臂追求的是自然、有力度。

6、肩：肩和臂是相互关联的，臂摆的不好直接会影响动肩的效果。忌晃肩，端肩，动大肩。动肩是把腰挺直的前提下，在行走的过程中，要以肩为柱，大臂自然带动小臂。肩特别大时会给人不是潇洒，是拽，流氓和无法无天的感觉。因为动大肩一般会出现下面弊端，

（1）、一肩高一肩低。

（2）动不好就会用腰在左右晃肩；

（3）、前摆臂不自然，臂会苛意的把肩像上提；

（4）、两肩不协调自然；

（5）、身体左右两侧走动时不对称；

（6）、总是出现一个肩打在重音上；

（7）、可以试着两个肩同时打在音乐的重音上，多对着镜子走，以腰带肩，肩尽量动的小一点，甚至不动肩。

7、头：行走时头部要正，不能晃动，嘴放松，眼睛眨的不要太多，前台女模抛眉眼更不可取。从眼睛里我们要看出自信，有内容，关键要根据音乐的不同去用眼睛表达出来，表情要大于你的肢体语言。

8、节奏：音乐有快中慢三个部分组成，男模适合走中速、

女模和男模速度是有区别的，女士可以走慢速、中速和快速。

当男士的左膝盖打在重音拍子上时，同时他的右手腕和左肩也是打在重音上的，其实这三点重音还完全不够。全身都有节奏感，用身体容入音乐散发出潇洒与活力。无论男女生从你面前经过要有种风吹过的飘逸感觉。

9、造型：男生要求两脚之间不能大于肩宽，重心要放在两脚上或者落偏于另一只脚。内紧外松地暗暗用劲，摆出的姿势应该是线条明确，转折清楚，有力度，必需表现出一定的内容。

10、转身：在转身过程中身和胯部不要在同一平面上，稍微侧一下可以让男模肩更宽，女模腰更细，臀部更翘。

11、全身：身体与音乐融合在一起，有种向前冲的感觉。男士走台时一般比女士动作少，这要求男士更要注意仔细摸索，走台时眼神可以左右看，而且看的时间分配很重要，左右看的时间避免出现平均分配，而要有动感。节奏感，无论在表现力和镜头感上，在行走时要自然，男士不是为了摆臂而去苛意摆臂，在行走时，臂部自然向后摆动与整个身体形成一体，肢体与眼神要表现出非常自然和自信，那样你就做到了。

12、不论男女走台步，目的只有一个，就是表现衣服的魅力与灵魂，千万不要本末倒置，至于如何，要看个人的修养以及理解能力与感悟能力，至于酷的表情，要根据服装与音乐的感觉来表现是酷，是欢快还是其它，经常看到男模特很酷，是因为他们面无表情，因为模特是次要的，而衣服才是主要的。在T台上要有表现的自信，有自信的人就会发出光彩。

13、实练: 有时间去T台舞台上走走，上课提前10分钟到校，提前5分钟自己对镜练习！不要小看这5分钟，或许就是这5分钟感觉就上来了，要怎么走怎么好看，让人挑不出一点毛病，所以要多走多练，只要你付出比别人多，得到的也会比别人多。

14、台下要低调：世上不可能有完美的人，也不可能有完美的模特步。无论有多少老师和学生说你走的好，一定不能有自己很了不起的心里，如果高傲自大，给你带来的很有可能不仅会越走越差，还会拉远朋友之间的友谊，千万别活在自己的世界里。比如眼神、摆臂、节奏和步子大小等，对方身上总会有一些亮点值得你去学习的。淡定做最美最好的自己！

15、台上要高调：模特上台表演就要有足够的自信，而且要想办法比任何人都够自信。当你站在舞台(T台)上的那一刻，你要认为你的体形、相貌、皮肤、身高、经验、模特步是最棒的。

再好的老师都不可能保证一定能把谁谁谁教的很好，关键还是在于自己要学会多想、多练、多发现。

潇洒的在T台上走吧！因为你是最棒的。

16、多样化：当你有自己固定的一种走法时，在永远都不忘记规范基础走法的前提下，多去尝试其它走法。模特步也是人研究出来的，当很多人都认可你那种也很精彩时，你的走法就是对了。

十五、模特眼神和视线的巧妙表达

眼睛是心灵的窗户。模特表演时的精神状态好坏,眼神是最有说服力的标志。眼神的表达很微妙,非常细小的变化往往可以改变整个表情的含义。表达准确是眼神训练的重点,不同的情绪,就有不同的眼神行为。当人情绪激动时,眼周围肌肉积压眼球往外突出,欣喜兴奋时,眼轮匝肌使双目半睁半合而愤怒生气时两眼睁大。当人的情绪低落漠然时眼球内收、双眼半合。这两种不同的眼行为分别运用于热、冷表情中。训练不同情绪下的眼神表情,可以更好的诠释时装和创造完美的形象,真正体现模特的表演功底。

视线与眼神的表达紧密相连。视线落在远处表现茫然的表情,视线落在近处有忘我、沉思的感觉需要注意的是舞台表演中正常视线落点不能超出一定范围(特殊表演动作除外)。上、下方向以模特平视至前方15 m为界。左右两侧以模特为中心夹角为90°范围。

模特眼神的表达传导出服装设计的主题

关于几种视线与眼神结合的表演方法:

一点式:第一,下颌微微仰起,目光半合确定在模特前方20 m处一点,但注意力不在该点上而用余光看两侧。此时目光模糊,眼球向内含。第二,随着下颌下收,头微微低下,眼睛睁开收回余光努力看清这一点,眼球外放。这种方法是将视线定位,把眼神变化与头位变化结合,意在收回观众的注意力,用目光与观众交流。

两点式:把视线确定在左右两点上,利用眼睛眨眼的瞬间转换目视方向。例如:看左点,眨眼,转头看右点。这种眼神变化有轻松、随意的感觉,仿佛不经意间流露出美感的姿态。这在表现休闲、运动类时装中常被应用。同时,在礼服的表演中,为表现妩媚、含蓄的“左顾右盼”也采用这种表演方式。

散点式:扩大左右视线的范围,用头部的转动转换目光巡视全场,达到与更大范围与观众交流的目的。看观众的目光,意到即可,不必把每一点都看清楚。

十六、提高模特形体表现力技法

～经验证明影响形体表现力的因素主要有两方面,一是练习者的动作技术水平,二是艺术修养水平。练习者所具有的这两个方面的水平是形体表现力的基础。因此在提高形体表现力的过程中,必须有科学系统的训练方法。

1.提高美学修养和美感

哲学家黑格尔说过:“美只能在形象中见出。”培养模特对于自然美、社会美、艺术美和科学美的审美情感,是模特“内形象”的体现,它来源于模特对生活的感知与观察,联想与想象,情绪与情感,思维与情感,思维与灵感。事实上,模特是一种表象化的职业,需要以丰富的内心世界为依托,从而自己变得更可爱,服装表演更富有感染力。因此形体训练的延伸,必须是心灵的训练。美好的心灵随着形体动作熟练程度的增加而升华,进而构思并创造出更美的意境。

2.严格的形体和模特秀训练

台步要求模特挺而不僵,柔而不硬,因此模特美的身体形态会带来第一感觉的良好印象,这就需要练习者加强基本姿态的训练,坐、立、走每个动作都做到规范,进而掌握运用形体美并通过形体语言来增强表现力。舞蹈具有直观视觉性,它需要利用流畅的人体语言来表达主题,是与服装表现具有血缘关系的艺术,借鉴起来最方便自然。时装模特的舞台动作既要生活化,又要有艺术感觉,舞蹈可以训练这种综合素质与行为习惯,培养用形体动作表现不同风格的形象能力、顺应能力与想象力,逐步形成职业感觉。

3.进行心理、意念训练,注重想象练习

形体训练中无论是成套动作还是单个动作练习,总是要求练习者先进入音乐所带来情景这个特定环境中,然后在由心理、生理动作而形成习惯和自动化的节奏中进行练习,这样就能自然地进入情绪和节奏构成的特定环境,从而完成动作。在练习中,为提高形体表现力可以采用意念训练。如同练气功一样,使自己身心放松,把注意力集中到音乐的节奏中,脑海里再现成套动作或片段的顺序动作,体会音乐的起伏,同时也体会动作节奏和动感,这种意念训练有助于练习者成套动作或某些基本动作的整体结合与修整,使动作趋于精确,完善流畅,尤其是对整套动作结构的理解来说,意念训练是非常有效的。想象力是模特展示服装进行艺术构思的形象思维能力以感受服装表达的艺术主题,勾画出不同服装的表演手法。练习者要通过想象,使自己的脑海中浮现出某种情境。一个手臂波浪动作,可以想象为海鸥在海上飞翔,想象阵阵轻风吹拂着水面,层层波浪绵延不断地向前伸展,这样容易激发某种内在情感,并通过面部表情和身体动作自然地表现出来。其次,用想象来理解和领悟音乐的旋律和内涵。舒伯特的《鳟鱼》会使我们想到活泼、欢快的鳟鱼在水中畅游,体会出鳟鱼对自由的渴望。再次,启发练习者想象出各种美丽的画面,由此产生一种气韵相连的感觉,增强动作造型的艺术效果。

十七、撑油纸伞的女子

某日石牌坊的小巷里，缠绵的雨中娉婷着一位撑着油纸伞的女子，忽然令我想起了有“些许忧怨、美如丁香、真挚纯一”的油纸伞下的女子。

油纸伞承载着1000多年的风风雨雨从古代款款行来，它用手工竹条做伞架，以天然防水桐油布为伞面，取材环保，是世界上最早的雨伞，裹挟着中国风、民族情穿梭于中华大地大江南北的雨天里。油纸伞不仅是汉民族的传统雨具，更是华夏传统文化里不能抛却的一个元素。

油纸伞有色、有调、有蕴、有境，撑着油纸伞的女子有情、有意、有味、有韵，是一个意象，更是一面镜子。

她仿佛从修行千年的蛇洞中走出，携小青来到杭州西湖的断桥边，在一个雨天，那个木讷质朴的男子将一把红色油纸伞往她怀里一塞，然后跑开了，那朴素的举动胜过了千万甜语蜜言。从此伞为媒，伞下同风雨，结下千古缘，演绎出了一场缠绵悱恻的爱情悲欢。

她仿佛从唐诗宋词中走来，“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”、“海燕未来人斗草，江梅已过柳生绵，黄昏疏雨湿秋千”。昨夜的骤雨也好，黄昏湿了秋千的微雨也罢，都如易安手中多出的一把油纸伞，面若桃花、酒酣耳热之际撑开油纸伞呵护海棠，是否更添了一分”红肥绿瘦”的怜惜？假如手撑油纸伞、秀发香腮、面如桃花的李清照在伞下荡起秋千，是否更添了一份少女的率真与妙趣？

她仿佛从青砖石瓦的雨巷走出，丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，独自彷徨在悠长悠长的雨巷……油纸伞下的诗情画意在古老的雨巷里浓得再也化解不开。戴望舒诗中那撑着油纸伞的姑娘，给中国文学史留下了一抹永恒的丁香之色。

她仿佛从江南的一个大院中走来，官宦名媛，文采非凡更是百年难见。柔柔弱弱的小女子一路浅吟低唱着心灵的诗行，其在建筑学上的卓越成就更是可与男人齐眉并肩--林徽因，一个才貌俱佳的女子，中国女建筑师第一人，她一生颠沛流离，却始终坚守心中的执念。若有一把多情的油纸伞，可否为她遮挡些许乱世的风雨？可否为她减轻些许蚀骨的病痛？可否为她撑开清朗的人间四月天？

油纸伞下的佳人柔情似水，梨花带雨，是何等地妩媚优雅、轻灵浪漫。真真是一蓑烟雨、隔江庭花，雨丝细密、女子如画，小桥流水、一伞倾城。那些撑起油纸伞的女子，回眸一笑里难掩的优雅沉淀，难藏的横溢才情铺张开去……

撑油纸伞的女子一定是优雅知性的，撑油纸伞的女子一定是温婉细腻的，撑油纸伞的女子一定有着丁香一般的蕙质兰心，古典娴静。

油纸伞下自有女子的一片天。油纸伞是女子手中的道具，借它的收放自如，添了女子的婉约风韵；油纸伞是一朵绽开的花，借它的五彩斑斓，增了女子的曼妙多姿；油纸伞是展开的孔雀屏，借它的张力悠悠撑开女子盛开的思想之花。

真想做一名撑着油纸伞的女子，任手中的油纸伞尽情地开放在时光里。着一袭时光的旗袍，绰绰约约，用最美的姿态、最从容的步履，走过人生烟雨，走过人间雨巷，淡定在风雨无期的四季……

十八、模特基础知识（手型与手位）

想做好模特，甚至成为一名出色的模特，在模特培训中基本知识的掌握至关重要，这影响到自身素质基础和以后相关训练的标准性。

手型与手位

1.按指手：食指向前微弯，拇指应按在中指的中节指肚侧部，这种手型在模特造型中运用比较灵活。

2.亮掌手：手掌打开亮出手心，食指伸直，中指与五名指、小指并拢向上弯曲，这种手型在表演中最常见的一种手型。

3.兰花指：手心朝上，中指与拇指挨近，造型就像兰花

4.双垂手：中指向前微弯，拇指应按在中指的中节指节部位。

5.开手：两臂张开，左右胳膊向上抬起，胳膊肘微弯，做亮掌手型手心朝上。

6.正手插腰式：两手虎口朝上插腰。

7.反手插腰式：两手虎口朝下插腰。

8.背手贴腰式：手背贴后腰，要做的自然含蓄。

★对于模特来说手的姿势做的好，会在表演中收到意想不到的效果。在做随意的手位时手不能太软弱、也步能太硬，要能舒适的保持身体的平衡。★

十九、模特的基础训练

一 基本站姿

通过训练使模特学会提气用胸部呼吸，达到模特身体线条有亭亭玉立之感。练习时，背部贴住墙站立（脚跟、小腿肚、臀部、肩胛骨靠在墙上），然后胸向前挺，肩向后、向下用力拢，使两肩尽量往一起靠。

（要求：抬头、挺胸、收腹、立腰、提臀、双腿并拢、双脚加紧、两臂自然下垂。从侧面看，与胸相应的背部是向前弓的，呈S型曲线。）

二 台步

台步，就是模特在T型台上走步。俗称“猫步”，因为模特走台时双脚要在一条直线上行走。走台时，模特身体要挺起来，要感觉有一种向上拉动的力作用在身上，但不能发硬。脖子要直，头部要正，但不能僵。下巴要平，肩要自然下垂，双手要自然，忌挺腹撅臀，要挺胸收腹提臀。迈步时，出胯带动大腿，然后提膝，以小腿带动脚，走出直线，模特摆臂要自然，练习时以肩关节为轴，两臂自然伸直，前后交替摆动。台步要做到挺而不僵，柔而不懈。切忌内八字或外八字脚。模特练习走步时，要注意头、肩、胯、腿等部位的协调。

1．光脚练习 光脚练习主要是踮脚步训练，在泳装表演时常用踮脚步，因踮脚行走可以保持模特身体高度。踮脚练习的要领是，行走时脚跟离地，脚尖踮起，身体重心放在脚尖上，慢速一步一步前进。前后脚要踩在一条直线上。大腿、小腿与脚尖要呈直线状。向前迈腿时，要略提胯，步幅可大一些。练习时要保持上身平稳，避免左右摇晃。

2．着鞋训练 着鞋练习有高跟鞋和平跟鞋之分。高跟鞋一般是指鞋跟在10cm以上，高度确定后，鞋跟可先选用粗跟，经过训练适应后，再改用细跟。练习时，要以一字步（猫步）为根基（双腿在一条直线上行走），脚、腿、腰、头、手形成整个身姿韵态，表现和谐的乐感。行走时要有提胯的感觉。古人说：“运上丹田气，精神勇气增”，可见如果小腿用上力气，行走效果会更好。穿高跟鞋行走时脚尖应先落地，穿平跟鞋练习时脚跟先落地，但要有脚尖 先着地的感觉，以保证小腿要和大腿在同一直线上，这样表演才能达到理想效果。

3．特殊练习

A．慢步练习 慢步是时装表演中常用的步态，在练习时，要侧重加强身体平衡度的训练。晚礼服、旗袍表演时都需要慢步而行。慢步行走时要注意落地时的身体重心，保持好身体平衡。

B．台阶练习 现在的大型时装表演，往往使用造型台，在台上设置一些台阶，供模特行走。所以，模特在基本功训练时，要加强台阶练习，以掌握要领。台步随模特着装的款式不同要有变化，如胯部摆动幅度大小、步态平稳或跳跃等。着休闲装、便装（新潮）的台步，跨部摆动可大些，运动装、青春活力装的台步可用跑跳步，也可用具有舞蹈成分的台步，旗袍、晚礼服一般采取慢步，步态要平稳。

4．转身 走台时的转身可分90°、180°、270°、360°、540°或连续转等多种情况，90°、180°、270°、540°转身是改变走台方向时采取。360°、720°转身后行走方向不变。转身练习时要注意重心的掌握，左转以左脚为轴，重心落在左腿上，右转身以右脚为轴，重心落在右腿上。

5．神态

时装模特表演时的神态是通过面部表情和形体姿态共同来体现的。模特在表演过程中，最重要的表情就是眼神。眼神是心理活动的直接反映，它可以表现出人的喜、怒、哀、乐等心理变化。模特对时装的理解通过面部表情直观的反映出来。模特应根据时装的不同风格做出相应的表情。如：礼服的表演，一般以冷面孔给人一种高贵的感觉。表演便装、休闲装时要全身心投入又要给人以轻松之感。在目视前方的同时眼睛适当向两侧观看，要给人一种随意的感觉。这样才能更好地与观众交流，以产生应有的共鸣。神态的练习要和台步训练同时进行。

三 亮相

时装表演的亮相是指模特在一个短时间的停顿中所摆出的姿势。一般模特在上场、下场转身及台步衔接时使用这种姿势。模特亮相的姿势是静止的姿态，可以集中突出显示时装的优美款式、质地、色彩和风格。观众在感受时装动态美的同时，欣赏到时装在静态时展示出的魅力。模特在表演过程中，可以通过再伸展台不同位置进行亮相，使观众从不同角度欣赏到服装，以向观众展示服装的款式、别出心裁的部位和设计师的构思。表演中的亮相动作要做得自然协调，恰到好处，切勿矫揉造作。还要注意动作之间的衔接。

亮相的平时训练：

1．亮相的脚位练习 亮相的脚位有多种，基础脚位有两种。一是身体的重心放在一条腿上，非重心腿做一些不同的腿位；二是身体的重心放在双腿上，双腿可做出腿型组合（直立或屈膝分步）。

2．脚位与躯干的协调训练 根据脚位的不同，躯干做一些对应的姿势。单腿重心，一般躯干以侧拧为主。双腿重心，躯干以直线为主。

3．停顿练习 模特在亮相前正在行走，到某个位置停下来亮相，从行走到静止的转化衔接要加强练习。

4．形体线条的练习 模特在表演过程中，通过运用形体线条，可以传达不同风格的服装效果。线条练习主要包括：曲线型练习、垂线型练习、折线型练习。

5．常用动作练习 根据常见的几大类服装做一些常用动作练习。

四 造型

模特造型一般是指在表演过程中，模特一人或多人组合做雕塑性强的亮相姿态。造型与亮相的主要区别是前者停顿时间长于后者，动作的幅度前者大于后者。同时，造型由多人完成，通过集体造型可使观众同时看到一个系列的完整效果。

造型的平时训练与亮相基本相同。此外，还要进行群体合作练习和“意念”的练习。

1．群体合作练习 群体造型来源于个人的亮相，要求模特具备良好的亮相能力，并要有优秀的合作精神。训练时要认真听从指导教师的指挥，注意与他人的协调性。

2．造型“意念”的练习 模特造型意念是指模特在造型时把自己的全部思想和念头集中到身体的某个部位，以增加造型特写的效果。

外部技术训练（一）时装模特走台技术训练（基础部分）

一、教学内容

基本站姿：1、靠墙站立 2、原型站立（可取消）

二、教学任务

体态纠正。对驼背、抠肩、伸脖、挺腹、坐胯等自身的不良习惯进行纠正，通过长时间的强制性站立，使其找到垂直,挺拔的感觉。

三、教学过程

做法：面对一点，双脚小八字（女模）背靠墙垂直站立

要领：1、挺胸，抬头，收腹，立腰，提臀，双肩打开并向下沉，手臂自然放松；

2、两眼平视前方，放松眼部肌肉，下巴稍收；

3、大腿内侧肌肉、膝盖夹紧；

4、双脚向下踩，头顶用意念向上顶，脊椎一节节撑开，感觉自己还能长高；

5、呼吸通畅，听音乐,感觉音乐意境。

要求：头、双肩、臀部、小腿肚、脚后跟面靠墙面，形成五点一线的垂直、挺拔的人体。

四、教学方法: 动作分解讲解，个别纠正

一、教学内容：踮脚步训练（可取消）

二、教学目的：为以后穿高跟鞋打好平衡基础

三、教学方法：动作讲解，教师示范，个别纠正错误

准备：赤脚、双腿站立

做法：脚跟离地，脚尖踮起，使重心集中在脚尖上，一步一步前进

要领：1、脚尖着地，一步一步前进，前后脚尖要踩在一条直线上（如不能马上走出一条直线可先走交叉步,再走直线步）

2、大腿、小腿、脚尖要成直线状

3、在换步的过程中，两膝盖内侧相互摩擦，动力推向前，迈起时要稍提胯，步辐稍大

4、步幅保持平稳，不能左右摇晃，通过两腿曲伸向上的踮脚行进，将人体重心直接向上抬起，又轻轻落下，以达到锻炼脚步控制能力和掌握身体平衡的目的.

二十、时装秀解说词10篇

青春是一本太仓促的书。我们不过就是在这一页页的纸张上填满沧桑罢了。我们在扉页上写下序言序言里爬满一条条的荒凉，然后我们写下尾语纪念我们失去的青春最后找一副与青春无关的图画做了封面草草了事一段时光然后留着给自己怀念那段无所事事的年华。后来我也不知道，我是在怀念那段无所事事的荒唐年华，还是在怀念那段荒唐年华的无所事事。努在说后是为了更好的遇见，遇见另一个自己我不争将立并为。而他人，年和子哭，明还子向并觉军别没说的作继续。如果不努在说后上的点什么，只要我能见到明日朝阳，我还是会微笑的。能在们必为昨过是的泪，走多认并自湿今过是的阳光。如果有来生，要做一棵树，站成永恒，没有悲欢的姿势。一半在土里安详，一半在风里飞扬，一半洒落阴凉，一半沐浴阳光，非常沉默非常骄傲，从不依靠 从不寻找

《时装秀解说词》

时装秀解说词（一）：

这天，我们将用最时尚的色彩，最劲爆的摩登步以及最热辣美女为您献上一场最酷毙的表演---环保时装秀。

首先，上演主题是--麻艺文化

狂野，质朴，远古时代的原始美令人遐想，此刻为您展示的这组服装正是时尚与原始的结合，用废旧麻袋裁剪而成的麻衣布裙没有刻意的雕饰和个性的点缀，就用其本来的粗糙感和陈旧感将人类的最原始的野性气质焕发出来。

此刻，上演主题是--幻影时光

童话里不能没有可爱的公主，舞台上不能缺少雀跃的精灵。彩色喷绘，易拉罐和晶莹的圣诞球装扮出了这天的公主和精灵。他们用最耀眼的色彩为我们的聚会烘托氛围，他们用最梦幻的服饰为我们的欢乐时光锦上添花。

此刻，上演主题是--流光异彩

现代都市生活，五彩斑斓，用银色光盘制成的晚礼服光影交错，不仅仅是时尚，而且还充满科技感和未来感。红，蓝，绿易拉罐以及各种色彩小瓶盖是利用色彩搭配主色和配色以及补色的原理，给人以强烈的视觉冲击。筷子做成的吊坠和群摆，则把日常生活淋漓尽致的演绎为高雅的服装艺术。

此刻，上演主题是--黑白经典

黑，是夜，是神秘，是深沉;白，是云，是纯洁，是高尚。黑与白对撞出的是人类不变的情怀。用品牌包装袋及垃圾袋裁剪而成的衣服正在上演这场黑白经典秀，再用白色鞋套叠成的花朵和红枫叶加以配饰，相信这场风暴将彻底激荡你的视觉神经。

此刻，上演主题是--回归生态

看，新鲜蔬菜围成的群摆，看，小番茄串成的项链，还有那绿叶，还有那金钱桔，那里一派姹紫嫣红，瓜田果香;那里一派生机勃勃，春意盎然。他们又把我们带回到那久违了的大自然中了。

此刻，上演主题是--纱影魅力

白色桌布做成了新娘出嫁的礼服，高贵典雅。白色鞋套编织成裙上的花朵，精巧别致.没有璀璨的钻戒，没有贵重的珠宝，但婚纱里亮丽的身影，依然洋溢着喜悦和甜蜜，哦，嫁给我吧，亲爱的新娘，我会把这份独特美丽永久珍藏。

女士们，先生们，此刻我们的模特正向你们走来，向您近距离展示这些环保时装，展示他们的美丽与自信，展示他们对生活和大自然的热爱。

时装秀解说词（二）：

婚纱

第一幕：古典白纱―――白色变奏

少女裙：玲珑舞裙，掬一袭校园清风，轻展少女朦胧的幻梦，一袭华衣、留一串婀娜步履，扬尽云雾般的漂渺心绪。最可爱的是你，那惹人怜爱的小女孩，转瞬间成娇柔动人的新娘，让人不舍、让人心动。

白色既象征着娴静、素雅又涵盖了活泼、性感，所谓静如处子、动若脱兔。它可使肌肤白皙的女子更显嫩白，又可使肌肤黝黑的倩女益发俏丽，所以白色为可塑性最强，适应性最大，是最圣洁的色彩。

一切只为等待结婚的那一刻，白纱的情绪，雕琢蕾丝般的花样年华，浪漫的情绪数不尽的浓情蜜意，换起裙摆转转圈，幸福就在转身间。

桔金：象被金黄太阳洒了整身的娇羞新娘，不自觉笑得满满的，期盼着同样美丽的婚礼。

光彩耀眼的桔黄色，是青春、明朗的、奔放的情绪而淀放的花朵，像是为新娘妆点的一首活泼轻快的旋律，不注意问，透露缤纷的喜悦之情。

典雅的桔色玫瑰，镶嵌与新娘一身端庄雍雅的秀丽气质，而眼波交会的那一刹那，便是下一刻天长地久的永恒开始。

清新晚装：粉红，永远的纯雅，永远的女性，在年暖还寒的秋冬之界，粉红色总让人留恋起春天的温柔。

粉嫩色系的单纯天真，简单可爱的蝴蝶结式样，尽在新娘开怀的笑中，完整诉说羽化的美丽，只为一厢情愿，对你的期盼。

柔美的粉红，是众人齐聚注目的焦点，面雅致的装扮，玲珑的身段，像是童话故事中出走的小公主，这般情不自禁地教人不忍移开视线。

第二幕：流光溢彩―――魅力新娘

穿一件与众不同的白纱吧!给婚礼下一个最美的注释，简洁的线条，时尚感款式，加上典雅的造型，轻轻穿出白嫁纱的轻盈美丽。

柔曼轻纱，纷飞其间，疑是来自天国的仙珠，却是人间舞台的一道即景，翩翩纱裙如缭绕云烟，将此季的简约风尚演释得更加圣洁，诗意。

宽松的蕾丝蓬裙，剪裁合身的短上衣，使曲线更显窈窕，裙上的纯白花蕾，新娘脸上的粉色笑面，金以的秋天，就这样来了…。

走秀解说词6篇默认分类

绿金晚装：受到东方风的影响，此款特色呈现的主题为中国风情，明显的在领口的设计便为旗袍领，所不同的是下业的削肩设计，重视中国女子的优雅风采，纤丽的身影，随风飘送的东方之美。

棕绿色的轻纱裙，令人想倘倦佯在大草原上，原先接近自然竟是如此简单。

一袭浅绿的礼服，给人一种娇俏，可爱的脱俗美感来，蓬松的卷发配以翠绿的叶子，款款温柔的含蓄蕴中变不失朝气蓬勃。

紫江的耀日诱-惑，撩起世间情人无限的想是爱的凸现，年轻的表扬

第三幕：窄摆晚装――与美丽约会（适合崇尚追求自然的女子）

所谓真情，是两心相系之外，再加一点华丽的巧思。如果你象往欧洲上流社会的时髦，那么这一系列的礼服，你就选对了，令人惊艳，不需要繁复，你就是视觉焦点的保证。

空气间洋溢的不仅仅仅是浪漫的气息，间变色的色泽，名贵的面料，虽然只是最基本的线条，却一样调制出全新的味道，犹如徐徐清风，捎来一个个关于美丽的信息，甜而不腻、精致但不繁琐。

如天使般稚嫩青涩的不多言，惹人疼惜，精工细雕的轻薄蕾纱，巧覆在晶莹的缎质礼服上，脱俗如处子的纯与净。

白纱，原就美得象梦境，新娘穿上这一袭袭白色霓裳，仿如云端落下的美丽仙子一种似幻似真飘渺虚幻的美，挑拔着你钟爱男人的心。

如此剪裁流畅的白纱，你绝对人相信你能够打从心底受到和-谐愉悦。

新娘永远最缤纷多彩，也永远最令人目不遐给，今年的白纱又开始流行设计细致繁复的风格，设计师总是恨不得把一流的材抽布料，及高明的裁剪做工通通运用上，让新娘成为婚宴中最美的艺术观赏品。

窄摆蕾丝白纱，把修长的身材显露无遗，复古发型，薄纱见底，仿佛回到50年代的典雅的年代。

白纱，是每个女人梦想中的衣裳，当被人嫁纱的那一刻，便能化成许多不同的主角，做自己的婚礼中唯一的女主角，遨翔在梦想的天地，天地间最动人的笑容，是新嫁的笑，她已盛情，宛若百合淀放，正等着他执她之乎，以白纱，映出红毯的浓艳绝美。

别放的手捧花以及精致，可爱的造型更加衬托出新娘子的纯美与清新。

红：亮丽的红，是热情、是奔放、是性感、是娇艳，一体成型的红色新娘装束，不禁为喜气洋洋的婚礼更添丝丝成熟妩媚风情。

深红的耀目诱-惑，撩起世间情人无限的称慕与遐想。鲜红：是爱意的凸现、是年轻的表扬，传讯属于亮丽的讯息。

令人着迷到忘了自己。

鲜红：是爱意的凸现，是年轻的表扬、传迅属于亮丽的迅息，令人着迷到忘了自己。

蓝色：蓝色的鱼尾式礼服，穿出了美人鱼的神不必传说，每一处都恰到好处，十分的完美。

蓝色的迷朦，袅袅笼罩你一颦一笑，诉说着心有所属的悸动情绪，点亮夏久而未笑的浪漫。

时装秀解说词（三）：

内衣

一、莫代尔系列

1、内衣外穿

XX年炫耀登场，舞动青春旋律，张扬自我主张，描绘艳丽时刻，聚集时尚元素，在轻雅写意间彰显柔情似水的妩媚与张驰有度的动感。一份情怀，一份悸动，一份渴求，一份格调，在不经意间传递如歌行板，沉迷于如煦气息。

此系列色彩鲜明、活力十足，可单穿，也可搭配外套或牛仔裤即可展现女性特有的女性的媚丽和动人的曲线；在家亦可作为家居服，方便、实用，简洁至上，以创新理念引领风尚。

2、舒暖

犹如春风拂面，在冬日里唱响春之恋歌，暖意真情流露，谱写一曲内在之美。畅想自然章节，回归朴实本质，演绎经典、精致、柔美、浪漫。时尚、简约、大方，成就舒暖系列的品质与视觉感官。冬季伴侣，在点滴间传达浓情暖意。

别致的设计、独特的裁剪、柔软的质地、贴身的温暖，这就是舒暖带来保暖不紧绷的特有魅力，舒适中透视出完美质感。

3、亲肤

如肤之感，在若隐若现间引发肌肤与内衣的默契感，自由自在伸展诱人感觉，摆脱臃肿，轻简单松美丽动人。情真意切、情意飞扬、情深意重，无微不至的贴身呵护，恰到好处的细节设计，亲近、贴近，无处不在的简单之旅。

在面料中融入高新科技元素，引入更贴合人体美学的设计概念，触感更细嫩，呵护更轻柔，随身体曲线玲珑流动，非一般的感觉。

4、皇家

尊贵、奢华，高贵风范，一动一静间表现尊崇的皇家格调与品位，塑造上流的生活品质。该系列产品极富上品特色，以淡雅的色调、简约的风格突出经典和高雅的气派，将内衣的感官视觉效果和舒适程度提升到全新的境界。

满足奢华、品质、魅力的多重要求，独树一帜的皇家品位，无与伦比的精美款式和顶级品质，让您在雍贵中感受独特的富丽之美。

二、莱卡系列

1、基础内衣

现代科技集成之作，它具有非凡的伸展与回复性，能带来优质，舒适，自如的衣着感受。此款产品将欧洲现代服饰文化精髓与中国本土特色完美地结合在一齐，充分体现了时尚健康、柔和舒适的功能性及华贵典雅的新都市风范。

莱卡内衣紧身不紧绷，伸展自如，耐磨性强，持久不变形。多彩变幻的款式，丝丝入扣的贴身舒适，也使内衣产品更柔软，光亮柔顺，自由平复折纹皱痕。

2、舒绒保暖

冬天总是人无法忘却它的寒冷，此款舒绒产品，为我们驱走严冬的阵阵寒意，挥手告别冬天，带来如火激情。燃情岁月中，见证火一般的炽热，撩动热情如火的心绪，在精心设计与悉心打造下，呈现浓情蜜意的心灵激张与激荡。

运用高科技起绒工艺精心制作，表面生成稠密的绒毛，使你穿着更加保暖，不但能够持续柔软、健康的优点，同时使您穿着更加时尚、适体。

3、超薄保暖

如丝般的轻盈质素，举手投足间迸发出无限秀媚与艳丽。翩翩轻柔，抛开拘束与压抑，寻求天地间自由情愫，挥洒不变的激昂情思，求证优美片段与梦想凝结点。冬日恋歌，一曲至幻畅想曲，点缀冬季至炫色彩，装扮美艳空间。

柔和贴身，充分体现人体的自然体态美和曲线美，超越无痕，完美满足爱美女士既要温度更要温度的渴望。超薄时尚，更健康，美丽不冻人！

4、网目内衣

浪漫妩媚，绚丽婀娜，这就是网目内衣带来的完美影像，是华丽之美，媚艳之美，典雅之美。感性、温柔、飘渺脱俗，充满Romantic的深深气息。浪漫幽雅，一种幸福、细腻、品位的生活方向；一种健康、时尚、自然的生活态度。

采用面料舒适、透气的超薄网目，辅以时尚、潮流化设计与现代化技艺使产品时尚新潮，让穿着的女性突显女性特有美感且魅力四射。

三、功能型

1、金钻暖绒

创新理念，以全新概念打造精致产品，色泽自然鲜艳而不夸张，穿着弹性伸展自如，体验更柔软细腻的舒适，感受温暖典雅的意境。动静之间犹如星光闪烁，倍显高贵非凡，尽展成功风采，在非凡卓越中展现动人风采与魅力。

经国际先进高科技设备织造而成，产品手感爽滑柔暖，不起皱不变形，恒温保暖功能，穿着温暖舒适，柔滑贴体，暖意十足。

2、魔幻纤体内衣

自信的女人最美丽，自信来自什么？自信来自匀称的体态，健康的体魄，在不知不觉中打造美丽女人完美身段与玲珑曲线，炫出傲人身姿，成为万众瞩目的焦点。拥有自信，拥有健康，拥有靓丽，每一天都是好情绪。

拥有自然天成的色彩、纹理，根据人体生理学、运动力学，每一部位设计都以塑形美体构造，贴体不紧绷，塑造完美曲线。

3、美腿保暖裤

风韵独道的亮丽风景线，炫耀美丽情绪，引领潮流趋势，引发时尚风潮，将唯美与服装文化融为一体。在冬日里，不再畏惧低温天寒，不再拘束于厚衣厚裤。取舍之间，撷取感性语言，在身体传动间传递美伦美奂。

雕塑完美曲线，展现修长美腿，同时还具有束腰、提臀、细腿功能，让您在寒冷严冬中尽显魅力身材，吸引万众目光。

四、家居休闲运动系列

1、家居服[自在生活]

自在生活，自由体验。诠释家居休闲生活优美一面。做工精致、质量上乘，款式新颖。举手投足间传达出悠闲与舒适。造型与款式趋向于自然。追求自由与随意的感觉，追求品质的享受，还原生活的真义，一种油然而生的快乐情绪，在此刻无限延伸。

展示家居休闲的一面，精心设计、融入时尚元素，为家居服注入新意识，在工作与生活之间、创造与休闲之间持续最佳张力。

2、运动休闲服[健康活力]

健康活力，生命恒久不变的主题。动感季节，生命之火激情燃烧。勇往无前的岁月，生命的乐章热烈奔放。在动感中表现出激情、振奋、乐观、进取的精神与态度，色彩多变的搭配与组合，演绎绚丽多彩的个性生活，尽显活力与健康的生命主题。

运动是永恒的主题，在运动中升华情绪，在运动中提升生命价值，恰如其分的色泽将运动的主旨表现无疑，做工精细，拥有运动乐趣。

五、吉服系列[东情西韵]

情动东方千年文化，韵自西方时尚节拍。一种相融的力量，一份和谐的美感，在时空交汇的瞬间，在眼神意会的刹那，完美再现。以传统文化元素为依托，加入西方时尚表现元素，在章节间升华为古韵时尚完美交融、珠联璧合之意境，以全新的时代概念诠释产品内涵。

红色代表激情，红色传承吉庆，红色又象征爱意绵绵，传承着一世情缘的情感，在岁月长河中缠绵长久，预示着前程吉祥。

时装秀解说词（四）：

序：设计富于时代感，精致典雅，充满艺术气质。古典神韵、经典、高雅、高贵、典雅、时髦、贵族化，这就是被称为法国时装界的绅士的Givenchy的风格所在，带给高贵隽永的风格，BALLY以其做工精良的皮具享誉世界。带着浓浓绅士味，亦庄亦谐的风格令许多成功男士对它十分青睐。对于线条的结构拿捏得恰如其分，Ferre的男装显得很大方，西装、衬衫、领带甚至其他的配件，多半以正统带复古的款式居多。带一点家居感的休闲装是BOSS的代表，每一季BOSS的设计总令人有舒适而惊喜的感觉。中庸的色彩中，款式上的特点令时尚而成功的boss们爱不释手。DolceGabbana的男装则充满了明显的女性化风格和一种纨绔子弟的浪荡气息，善于表达性感、叛逆而有浓厚西西里民俗色彩。DommaKaran简洁、流畅、中性、多层搭配组合，以干净利落的线条和灰黑色调，轻便、美观、舒适、简洁和突出体格之美，充满美式风格。

休闲时装走秀比赛解说词

开场白：

国际著名经典女装品牌JoeJules在女性尊贵、高雅的气质中表现前卫流行的时尚感，以充满英伦王公贵族气息且不失典雅风格的艺术特质和韩国唯美、浪漫的形式来阐述她的意念。

20世纪初，JoeJules服饰内涵不断纵深，成就都会时尚女性华丽典雅而不失浪漫情趣的知性品牌JoeJules。如今，倍受追捧的JoeJules品牌服饰，再现20世纪早期的历史、异域文化，从而缔造出一种特有的经典品牌服饰文化内涵。

系列说明(中间穿插)：

PoeticNostalgia从12世纪英式贵族风格中获取灵感的昔日经典系列，跨越时空的复古、毫无繁杂的虚饰，见解细腻的绒面外观，温暖柔软的质地，在一派从容中传递古典的优雅和含蓄的奢华。

EuropeanFolrlore异域风情系列强调的主题则是从俄罗斯，东欧民俗风格上提取灵感，文化的结合和手工的钉珠，剌绣把细节完成得淋漓尽致。张扬、奢华魅力结合玻西米亚式的异域风情，恰如其分的独立独行、浓郁的色彩，混合出一种华丽的欧陆风格。

Nouveau-roman浪漫新贵系列带来了一个强调精神享受层次至上的乐观、向上的季节。游离在明快、鲜亮、娇媚、清爽的时尚色彩之中。荷叶边、泡泡袖、段层裙、亚麻织品等强调浪漫情调的元素不失时机地运用现代改良设计注入清新的格调。

形象款个性说明：

1、对品质要求极尽苛刻而又追求适宜高雅的设计原则在此款中得到充分体现，紫色的真丝衫搭配经典的褶皱裙透出雅致的白领风范。

2、精致的牛仔外套，运用贴花、钉珠、雪纺等元素，粗犷里却不忘柔情的主题，带来全新的前卫时尚感，让人追逐不已。

3、混合着古典的气质与独特现代诠释的设计，是此款出众的地方，内柔外刚的组合，表现为搭配性较强，无论是单品或混搭都是最好但是的选取。

时尚的概念，正如艺术一样是追求美丽过程，艺术与时尚总在不断互换着主角，正如这一季的BERRYSPORTS，从蓝色的幻影到回归大自然一段音乐、一个符号，灵感此时已化作永恒的美，兴奋无可抗拒。

1、橙色系：青春，富有活力的橙色，完美体现出现代女性精神、干练气质。

2、紫色系：优雅、高贵的紫色，体现出女性妩媚、温柔的气质。

3、黑色系：体现出高贵气质。时尚、休闲的款式设计，既显优雅，又显大方。

4、绿色系：清新、活力，给人眼前一亮的感觉，使人勾起了对春天的思绪。

5、咖哩色系：端庄、内敛的咖哩色，能表现出时代女性稳重、干练的气质。

经纪人每件事都处理得井井有条，从不显得忙乱，除了安排工作之外，有关得合同签定、商谈费用都应负责，凭着八面玲珑得手腕、伶俐得口齿及敏捷得思维争取很好的条件，和蔼可亲，亲切而健谈，精明能干而不太露锋芒。而相关的各种知识务必全部掌握，要是一部百科全书，当然最重要的是专业、职业和敬业。

模特手型与手位

想做好模特，甚至成为一名出色的模特，在模特培训中基本知识的掌握至关重要，这影响到自身素质基础和以后相关训练的标准性。

手型与手位

1.按指手：食指向前微弯，拇指应按在中指的中节指肚侧部，这种手型在模特造型中运用比较灵活。

2.亮掌手：手掌打开亮出手心，食指伸直，中指与五名指、小指并拢向上弯曲，这种手型在表演中最常见的一种手型。

3.兰花指：手心朝上，中指与拇指挨近，造型就像兰花

4.双垂手：中指向前微弯，拇指应按在中指的中节指节部位。

5.开手：两臂张开，左右胳膊向上抬起，胳膊肘微弯，做亮掌手型手心朝上。

6.正手插腰式：两手虎口朝上插腰。

7.反手插腰式：两手虎口朝下插腰。

8.背手贴腰式：手背贴后腰，要做的自然含蓄。

★对于模特来说手的姿势做的好，会在表演中收到意想不到的效果。在做随意的手位时手不能太软弱、也不能太硬，要能舒适的保持身体的平衡。★

A、摩登舞(modern){包括华尔兹舞、维也纳华尔兹、探戈舞、狐步舞、快步舞}特点是由贴身握抱的姿势开始，沿着舞程线逆时针方向绕场行进。步法规范严谨，上体和胯部持续相对稳定挺拔，完成各种前进、后退、横向、旋转、造型等舞步动作。具有端庄典雅的绅士风度。服饰雍容华贵，一般男着燕尾服，女着过膝蓬松长裙。

B、拉丁舞(latin){包括伦巴、恰洽桑巴、牛仔和斗牛舞}特点是舞伴之间可贴身，可分离。各自在固定范围内辐射式地变换方向角度，展现舞姿。步法灵活多变，各舞种透过对胯部及身体摆动不同的技术要求，完成各种舞步，表现各种风格。舞姿妩媚潇洒，婀娜多姿。风格生动活泼，热情奔放。曲调缠绵浪漫，活泼热烈，节奏感强。着装浪漫洒脱，男着上短下长的紧身或宽松装，女着紧身短裙，显露女性曲线的美。牛仔舞(jive)由基本舞步踏步、并合步，结合跳跃、旋转等动作组合而成。要求脚掌踏地，腰和胯部作钟摆式摆动。特点是舞步敏捷、跳跃，舞姿简单、热情、欢快。

中国十大美女模特

1.刘雯。

2.何穗。

3.张梓琳。

4.张丽娜。

5.杜鹃。

6.奚梦瑶。

7.雎晓雯。

8.秦舒培。

9.孙菲菲。

10、裴蓓。