<p>点开《六十六头牛》，一眼看去它的色彩感让我联想到了《声律启蒙》吴冠中插画版，以为是水墨画——江南小清新的感觉，尤其是垂杨柳那一页。但仔细一看，才发现王祖民老师使用的是蜡笔、水彩颜料，可能还包括彩铅，没有精致的感觉，反而觉得有点粗犷随性，这太像小班孩子的涂鸦了，更特别的是连书名都是手动描画的。这应该说是我看到的第一本画面与小朋友的绘画能以假乱真的绘本，也非常符合《六十六头牛》这首歌谣的活泼、诙谐、童趣。</p><p>六宝阅读完这本书后，照常书写了读书笔记，先不看他的语言表达，只看他的书面记录，这与六宝之前的“抽象派大作”是有质的飞跃的。比如六宝在第一页画的那盆五颜六色的树和第二页的房子，都借鉴《六十六头牛》中的画法——先用黑色勾勒轮廓，然后再用彩色来填色，所以他画中的物体看起来更加具象了。以前六宝都是直接用彩色画，所以不太会去关注自己所要描画物体的轮廓和组成结构，就显得非常抽象，经常需要妈妈在旁边备注我才能理解。而这次不需要备注我就能理解他的书面表达。例如这盆树非常符合他的口头描述：“盆栽树”、“很大”、“五颜六色”。</p><p>我想，这不仅是绘画能力的进步，也是前书写能力的提升,虽然仍然处于“画话”阶段，但是这次他的表征已经不仅自己能够看明白，别人也基本能够看明白，这也体现了书面语言的功能，是向他人表达自己想法的。</p> <p>但是，为什么同样是图画书，这本能对小班孩子的绘画产生这样的影响呢？仔细看画面，就会发现其中的绘画水平似乎就是小班孩子的水平：涂色不均匀且涂出轮廓、对各形象不做过多装饰、随意线条的涂鸦，当然，毕竟不是真的是孩子画的，所以还是有不符合之处的，比如陆老头，更像是大孩子的画，这就在同一个作品中体现出了不同年龄段的绘画特点。</p><p>不过也能将就，至少它打动了阅读它的那个孩子，愿意学习它的绘画方法，因为它跟当下小班孩子自身的绘画方式和水平很像，但又有比他们高明之处，所以这本图画书可能很适合用于绘画水平处于随意涂鸦阶段的孩子进行绘画学习。当然，不是拿来主义，忽视它的文学价值，仍然得先阅读，然后再画，毕竟其中的文字也是打动孩子的一部分，兴趣是最好的老师。</p><p>一直觉得自己在美术的创造性教学方面是个弱势，缺少培训班中的那种大气的艺术感。其实和本身活动设计的灵活、材料的选择、绘画形式的选择都有直接的关系，平常我们的美术活动都太单一了。</p><p>其实绘本又叫图画书（picture book），显然图画是主体，具有讲述故事的功能，它本身就承担着叙事抒情、表情达意的任务，里面的图画都是图作者经过反复推敲的，比如《六十六头牛》的作者一开始是用剪纸的，但是太过拘束和笨重了，最后改用块面和线条来表达歌谣的活泼轻快感。</p><p>图画书选择的呈现方式非常丰富多样，有剪纸、布贴、水墨、油画、版画、铜版画、水彩画……而图画书本身对提高儿童审美能力、想象力就有非常大的作用。所以我们是否应该有这样的艺术敏感性，有些绘本阅读后，也许有非常大的艺术活动价值，我们也可以像分析一本图画书的语言核心经验一样，去分析它的美术核心经验，让美术活动更具创造性和生命力。</p>