人们都说人生至少有两次冲动:一场奋不顾身的爱情❤️和有个说走就走的旅行🌹

因为免签证就有了一个说走就走的欧洲七国九地“自由行”。在2018年的6月从澳大利亚🇦🇺墨尔本出发途经新加坡转机,途中需要航程十八个小时。第一站法国巴黎❤️

  法国的建筑风格在十七世纪到十八世纪初的路易十三和路易十四专制王权极盛时期,开始竭力崇尚古典主义建筑风格,建造了很多古典主义风格的建筑。古典主义建筑造型严谨,普遍应用古典柱式,内部装饰丰富多彩。 我身后的建筑是著名的巴黎歌剧院,又称为加尼叶歌剧院。

立柱与雕像环抱着剧院的四周。

雕像与人们

加尼叶歌剧院,通常称为巴黎歌剧院,于1861至1875年间建造,位于法国巴黎第九区,是一座拥有1979个座位的歌剧院。巴黎歌剧院是一座新巴洛克风格的建筑,由法国建筑师查尔斯·加尼叶所设计,被认为是新巴洛克式建筑的典范之一。 在1989年坐落于巴士底广场的巴士底歌剧院落成前,加尼叶歌剧院是巴黎歌剧团的首选剧场。 

侧视剧院

门前有与此风格一致身作金色装束“不动的”乞讨人,他们可以坚持几分钟才变換姿势。

巴黎歌剧院面积11,000平方米,共有1,979个座位,中央的枝形吊灯重量超过6吨,庞大的舞台可以容纳多达450位艺术家。建筑风格华丽,装饰着精美的色彩缤纷的大理石横梁、廊柱和大量的雕像,其中很多是希腊神话中神的肖像。剧院前厅的廊柱间,陈列着很多著名作曲家的半身铜像,如莫扎特和贝多芬。内部有交错的走廊、楼梯井、休息室和平台供人们在演出间隙进行社交活动。

歌剧院展览大厅

早在17世纪时,意大利歌剧风靡整个欧洲,称霸歌剧舞台。欧洲各国的作曲家因致力于发展本国的歌剧艺术,与意大利歌剧相抗衡。就是在这一时期,法国吸取了意大利歌剧的经验,创造出具有本国特色的歌剧艺术,法国歌剧也由此发展起来。

法国歌剧艺术风格的形成,决定了法国将建立自己的歌剧院。1667年,法国国王路易十四批准建立法国第一座歌剧院。1671年3月19日,由佩兰、康贝尔和戴苏德克负责建造了“皇家歌剧院”,它就是巴黎歌剧院的前身。后于1763年被毁于大火。1860年,年仅35岁的沙尔勒加尼叶承担了新歌剧院的设计重任,1875年新的歌剧院建成,这是举世公认的第二帝国时期最成功的建筑杰作,建筑正面雄伟庄严、豪华壮丽,透过歌剧院广场及歌剧院大街,直视国王宫殿(Palais Royal)及卢浮宫博物馆。 

1er ar 街区从巴黎歌剧院出来步行到卢浮宫大约需要用了二十分钟。

足迹

从巴黎剧院在2e arr 街区大约行走5分钟。

卢浮宫卡鲁塞尔厅。

转过卡鲁塞尔厅进入卢浮宫的地界。

卢浮宫-我似乎在身后这个陌生的地方,发现了那种久违的感动😹招生制度改革的第一年我们77届这个特殊的群体来到高等院校。美术🎨系的资料室藏书是一个空壳……想往那有着深厚底蕴的美术馆。那年代的中国🇨🇳你知道!你懂的!

卢浮宫与法国许多建筑一样属于法国古典主义的建筑,其代表性是规模巨大、造型雄伟的宫廷建筑和纪念性的广场建筑群。这一时期法国王室和权臣建造的离宫别馆和园林,为欧洲其他国家所仿效。 

卢浮宫创立时间: 1793 年 8 月 10 日

占地面积: 198公顷

竣工时间: 2015 年

建筑设计师: 皮埃尔·莱斯科, 路易·勒沃, 克劳德·佩罗

位居世界四大博物馆之首。始建于1204年,原是法国的王宫,居住过50位法国国王和王后,是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之一,以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世。

现为卢浮宫博物馆,占地约198公顷,分新老两部分,宫前的金字塔形玻璃入口,占地面积为24公顷,是华人建筑大师贝聿铭设计的。1793年8月10日,

卢浮宫的类别为历史美术博物馆。

广场入口处一角

这些宏伟的古典主义建筑群环抱着卢浮宫

卢浮宫,正式名称为罗浮博物馆,位于法国巴黎市中心的塞纳河边,原是法国的王宫,现在是一所博物馆,常年展出的展品数量达3.5万件,包括雕塑、绘画、美术工艺及古代东方、古代埃及和古希腊罗马等7个门类,主要收藏1860年以前的艺术作品与考古文物。 

卢浮宫金字塔(法语:Pyramide du Louvre)位于巴黎卢浮宫的主庭院拿破仑庭院(Cour Napoléon),是一个用玻璃和金属建造的巨大金字塔,周围环绕着三个较小的金字塔。大金字塔作为卢浮宫博物馆的主入口,由美籍华人建筑师贝聿铭设计,于1989年建成已成为巴黎的城市地标。

贝聿铭(英语:Ieoh Ming Pei;署名:I. M. Pei,1917 年4月26日-2019年5月16日),华裔 ... 1978至80 年,当选为美国艺术文学院首位建筑师背景的院长; 1979年,罗德岛设计学院(Rhode Island ...

出生: 1917年4月26日; 中国广东省番禺县

逝世: 2019年5月16,日 (102岁); 美国纽约州纽约市曼哈顿

卢浮宫的入口是水晶玻璃金字塔造型风格。

金子塔入口的右侧建筑群-卢浮宫

从金子塔里面看到的天空。

这个玻璃金字塔,位于转向方正水池的角隅,紧邻着另外四个大小不一的水池,构成另一个正方形,与金字塔建筑平行,在这U形的拿破仑广场,金字塔与周围景观完美地融合在一起。

透光顶部-卢浮宫博物馆内部设计

巴黎卢浮宫三宝:在卢浮宫里面,有三件价值连城的传世之宝。分别是爱神维纳斯雕像《断臂维纳斯》、《胜利女神像》和达芬奇的《蒙娜丽莎》画。这三件宝贝被称为“卢浮宫三宝”。

(一)爱神维纳斯雕像

雕像表现出的爱神维纳斯身材端庄秀丽,肌肤丰腴,美丽的椭圆形面庞,希腊式挺直的鼻梁,平坦的前额和丰满的下巴,平静的面容,流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的思想化传统。她那微微扭转的姿势,使半裸的身体构成一个十分和谐而优美的螺旋形上升体态,富有音乐的韵律感,充满了巨大的艺术魅力。

《米洛的维纳斯》(Venus de Milo)

大约作于公元前130-100年的希腊雕塑,略高于真人,203厘米。

Gregory Curtis在《断臂的,米洛的维纳斯的发现》(Disarmed, the Story of the Venus de Milo)中,详细描绘了发现的过程:1820年,23岁的法国海军军官Olivier Voutier(1796-1877)在爱琴岛(Aegean island)上驻扎,由于他对希腊历史很有兴趣,所以,有 一天,他带着两个水手在岛上的希腊古城Milo的一个古希腊剧场的遗址,希望挖掘出什么。这时,他看见几十米以外的一个土耳其农夫也挖出了什么,并且正在掩埋它。于是,Olivier Voutier走过去,看见这个农夫正在掩埋一个只有半个身子的残破的雕塑。这种物品,对农夫是无用的。于是,Olivier Voutier 给了这个农夫一点贿赂,然后他和两个水手自己开始挖掘,几个小时后,一个后来震惊世界的雕塑出现了。 大约10天以后,另外一名法国海军军官,Jules Dumont d'Urville(1790-1842),认识到这件作品的重要性,他设法联系法国驻土耳其大使Charles Francois de Riffardeau(1763-1828),买下了这件雕塑运回法国。

(二)胜利女神像

奈姬是希腊神话中的胜利女神,传说她曾协助奥林匹斯众神战胜泰坦巨人,给人们带来了胜利。在西方艺术中常以身有双翼,携带橄榄枝、月桂枝,手持竖琴吟唱颂诗的形象出现。

胜利女神身高2.44米,雕像原先是安放在萨莫色雷斯岛海边的石崖上。传说是纪念公元前306年国王德米特里战胜埃及托勒密舰队而建立的;也有考证是公元前2世纪作品,是公元前190年罗得岛人民为战胜叙利亚的舰队而立的纪念碑。

(三) 《蒙娜丽莎》

原作的尺寸:纵77cm、横53cm。  这是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达芬奇的最高艺术成就,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。  

卢浮宫博物馆是法国最具代表性的国家博物馆,也是世界最著名的艺术博物馆,经过200多年的发展,其藏品不断增加,现已拥有40万件从古代到19世纪上半叶人类艺术品的精华;建筑面积15万平方米,占地40万平方米,被称作“世界赞美之地”的人类艺术宝库。

卢浮宫始建于12世纪末(1190年),由法王菲力二世(Philippe II Auguste)(“奥古斯都”)下令修建,最初是用作监狱与防御性的城堡,边长约90米,四周有城壕,其面积大致相当于今卢浮宫最东端院落的四分之一。当时的卢浮宫堡并不是法国国王的居所,而是被用来存放王室财宝和武器。

《卢浮宫博物馆大画廊》,休伯特·罗伯特(1796年),布 油彩,112×143cm,收藏于巴黎卢浮宫。

法国国王查理五世(Charles V 1364——1380)在位期间,于1365年将城堡扩建为王室住所。16世纪中叶,弗朗索瓦一世(1494-1547)继承王位后,便把这座宫殿拆毁了。他下令由建筑师皮尔•莱斯科在原来城堡的基础上重新建筑一座宫殿。弗朗索瓦还请当时著名的画家为他画肖像,他崇拜意大利派的画家,购买了当时意大利最著名的画家法埃洛的绘画。包括《蒙娜丽莎》等珍品。弗兰索瓦一世的儿子亨利二世即位后,把他父亲毁掉的部分重新建造起来。亨利四世在位期间,他花了13年的功夫建造了卢浮宫最壮观的部分——大画廊,这是一个长达300米的华丽的走廊。

最经典的十五幅名画分别为:

自由引导人民 德拉克洛瓦 法国 1830年 布面油画 260x325cm 巴黎卢浮宫藏    反映1830年革命的《自由引导人民》是法国画家德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。

拾穗 米勒 法国 1857年 布面油画 83.5x111cm 巴黎卢浮宫藏 

法国画家米勒创造了一种无与伦比的农民典型,他笔下的农民具有一种朴实、善良、憨厚和稚拙的美,永远散发着泥土的气息。1857年画家43岁时,完成了《拾穗者》。在已经收割后的田野里,三个贫苦的农妇正在捡拾麦田里散落的麦穗。画中没有庞杂的场面,也没有过多细节,十分单纯,令人一目了然。三个农妇神态疲惫,头顶着盛夏的烈日,在似火的骄阳烧烤着的大地上寻找失落的麦穗,辛劳的汗水已浸透了粗布衣衫。画面的背景是堆成小山似的麦垛,主人骑在马上监督农民们干活,丰收远景和前景三个农妇形成鲜明的对比。这就暗示在丰收的年景,农民们仍然不得温饱。重大的社会问题,严酷的阶级对立,在这幅画中被画家用具体的形象深刻地揭示了出来。资产阶级评论家凭着他们的敏感,从政治上作出论断:“画里有农民的抗议

加纳的婚礼 委罗内塞 意大利 1562-1563年 圣乔治修道院饭堂画 1000x666cm 巴黎卢浮宫

这幅画是委罗内塞的代表作,表现的是基督在加纳城参加一次婚礼宴会的情景。画面非常大,大约有70平方米,在卢浮宫占据了整整一面墙,画中的人物有132个,历时一年零三个月才画完。故事讲的是耶稣和圣马利亚以及使徒们在约旦河畔的加纳这个地方遇到一商人正在举办婚宴,应主人邀请他们一起参加婚礼。画正中是耶稣和圣母玛利亚,新婚夫妇在画面左下角桌子的尽头,大家正喝得高兴,仆人报告酒没了,于是耶稣吩咐把商人家的缸里注满水,然后叫大家品尝,竟成了香喷喷的美酒,原来是耶稣显了灵。画家将英国女王、提香、丁托列托和自己都画进画中。据说,委罗内塞到了威尼斯以后,他发现这里的人们追求的并不是对宗教的虔诚,而是对生活的享乐,于是他饶有兴趣地把这些世俗生活搬上了画面。

梅杜萨之筏 席里柯 法国 1818-1819年 布面油画 491x716cm 巴黎卢浮宫 

这是一幅“纪实性”巨画。19世纪初,法国海军部任用了一位根本不懂得航海的人肖马雷任远洋船“梅杜莎号”的船长,这艘巨型船在驶往非洲途经布朗海峡时触礁沉没,船上有权势的人都乘小船逃命,遗下150多名乘客和船员,生还者只有15人,上岸后又死去2人。这宗海难事件激起法国人的强烈不满,富有正义感的画家席里柯从这一真实事件出发,创作了这幅世界名作《梅杜莎之筏》。这幅画描绘了遇难者呼救的紧张瞬间,他们居高呼喊远方的救生船。画家有意在背景上画一风帆,逆风将木筏往后吹行,这就造成了遇难者向往救生船的心情和逆风逐渐将木筏往后吹的现实造成对立的紧张气氛。 这幅画巨大的画面,结构宏伟、气势磅礴。情节激动人心,构思大胆富有戏剧性,构图严谨充满律动,画中人情感激越。人体塑造坚实有力度,光影对比强烈,整个色调阴森沉郁,显示出震撼人心的悲剧力量。这幅杰作的问世,开辟了浪漫主义的艺术道路。1842年11月,也就是在画家去世后的几个月,卢浮宫博物馆收藏了这幅画。席里柯英年早逝,33岁时便死于疾病,他永远也无法知道他的画会成为卢浮宫最著名的杰作之一。

花园中的圣母 拉斐尔 意大利 1507年 布面油画 122x80cm 巴黎卢浮宫藏 

拉斐尔的艺术作品典雅和谐、秀美诱人,创作这幅画还有一段趣闻。一天,拉斐尔在花园中散步,看见一位美丽的少女正在花丛中剪枝,艺术家被她那富于魅力的形象所吸引,立即敏捷地将这位姑娘的形象速写下来。不久,他用这位少女做模特儿,创作了这幅名画。因这姑娘是园丁的女儿,故这幅画又称《美丽的园丁之女》。这这幅《花园中的圣母》表情最有特色,算得上是拉斐尔最优秀的圣母像。

蓬巴杜夫人全身像 德·拉图尔 法国 1775年 水粉彩画 175x128cm 巴黎卢浮宫收藏 

这是卢浮宫里罕有的粉彩画永久展品,看一眼就知道是幅不可多得的名画。这幅画描绘了这样一位夫人:她坐在桌子前,手上拿着一本乐谱,脚边放着的铜版画和版画夹表明她在美术方面的才能。最重要的是那些摆在书架上的书。从书脊上就可看出其中的内容:左边一排为《忠实的牧羊人》,意大利诗人瓜里尼(Guarini)1590 年出版的田园诗作,并在18 世纪掀起了向往农村田园之乐的风潮,而它作为剧本深受蓬巴杜夫人的特别关注。

田园合奏 乔尔乔内和提香 意大利 1510-1511年 110x138cm 布面油画 巴黎卢浮宫藏 

这是乔尔乔内的最后一幅作品,先是由乔尔乔内绘制,后由提香继续完成的。《田园合奏》又称《乡村音乐会》,是乡土自然美和女性裸体美的绘画结合,不仅表现了画家对时代精神的探索,还反映了16世纪以来威尼斯绘画风格的审美理想。充满阳光的乡村风景中,两位衣着华丽的年轻音乐家和两位体态丰艳的女神在乐器伴奏中欢乐,将人们引入恬静的诗意境界。画面将富有生机的自然风光与充满生命和谐的人体结合起来,展示了一幕耽于幻想的神人心灵交流的幻境,充满神秘的诗意,体现了当时人们对美的梦幻般向往。 

方块A作弊者 拉图尔 法国 1625年 布面油画 106x146cm 巴黎卢浮宫藏 

画中的四个人围坐在桌旁玩纸牌。时间仿佛凝固。右边的盛装男青年正在查看自己手中的牌。他独立于另外三个人物之外,从眼神可以看出其他三人正合谋施计,而他还蒙在鼓里。稍稍偏离画面中心的位置,是一位佩戴精致发饰、胸肩袒露的风尘女子,她的眼神和手势指向画面的左侧。那里是另外一个玩家,这个在阴影中的男子不动声色地摸出一张藏在腰间的方片A。这就是画名所指之人——作弊者。在作弊者和风尘女子的中间,站着一个手持酒杯的侍女。画中情形一目了然:身处牌局的年轻男子被稳操胜局的风尘女子所吸引,处于陶醉中的他马上就会被左边的男子骗光钱财。这幅作品的主题借鉴了十六世纪末期的意大利名画家卡拉瓦乔的《打牌作弊者》。

画家与女儿像 维瑞·勒布伦 法国 1789年 布上油画 130x94CM 巴黎卢浮宫藏 

《画家和她的女儿》是作者最出色的代表作,也是她的自我写照。女画家装束朴素典雅,端庄秀丽,目光温柔而深情。她俯身坐着, 十分潇洒优雅,双臂围抱着女儿的脸。女儿天真可爱,把脸紧贴母亲,搂着妈妈的脖子,显得无限妩媚。作品将母女之爱、亲子之情画得十分动人,也表现了画家自己的温婉多情。构图采用了稳定匀称的三角形,色彩雅致和谐,线条优美洗练,背景不加任何陪衬,更突出了主题。 此画作于1789年,这一年画家34岁,她的女儿9岁。

路易十四肖像 里戈 法国 1701年 布面油画 277x194cm 巴黎卢浮宫藏 

这幅画是在路易十四63岁生日那一年订制此画的,他原想送给他的孙子——西班牙国王菲利普五世,但由于自己太喜欢,故而将原作留在凡尔赛宫的阿波罗厅内,看来卢浮宫的这幅也只能是复制品了。画面上,放在垫子上的王冠和“正义之手”、带有白鼬皮里子的双饰带花的礼服大衣、查里曼之剑和亨利四世的权杖,所有皇室权的象征物齐聚于此标准的官方肖像画中。有人说里戈是画者之王,也是王之画者。

圣母报喜 巴托尼 意大利 1741年 布面油画 100x60cm 巴黎卢浮官藏

这是一幅传统的圣母怀孕的题材,不同之处在于这幅画除了圣母含羞的表情和双手合于胸的手势暗示有孕外,没有天使来报的画面。巴托尼的画,在古典的风格中,透露着现实的美。他的作品充满“个人的文化”,极富个性,深得上流人士的青睐。18世纪,许多富有的有识之士迷恋于欧洲大旅行,旅行中的一项内容就是请当时首屈一指的肖像大师巴托尼为他们作画。

钱商和他的妻子 马西斯 比利时 布面油画 1514年 150x140cm 巴黎卢浮宫藏

这幅画是作者的代表作,画中的钱商是个钱铺掌柜,他正在用戥子称金银,神情非常专注。他的妻子则在翻阅祈祷书,那书上正画着圣母子图像 (在这里反映出世俗的经商正与宗教信仰并存)。但是宗教的虔诚敌不过世俗的诱惑,他的妻子的眼神并不注视在祈祷书上而是斜视着丈夫的活动,这正是微妙地展现了当时资产者内心生活的一个侧面。 尤其值得注意的是,画的前景上,有一面置于桌上的凸镜。镜子里照出长方形的窗子、街、房子和树木,同时又画进了马西斯自己的形象。以凸镜来扩展画外的景象,这种手法在凡·艾克的画中也有过,这大概是当时人们对这光学技术的新成就极有兴趣,所以画家为投人们之所好而特意如此画入的吧!这是一幅典型的风俗画,被史家称之为开近代美术描绘日常生活先河的杰作。尽管在马西斯之前,凡·艾克就画过《阿尔诺芬尼夫妇》,也是风俗画,但其风俗性不够强烈,因此马西斯此画才具有如此重要的地位。

洛林大臣的圣母像 艾克 尼德兰 1435年 画板油画 66x62cm 巴黎卢浮宫藏 

这幅画的特点是所有细节非常的细致入微,远处风景中的城市、河流和塔桥(可能暗喻洛林的家乡欧坦),教堂内部的柱子、雕刻、地面,人物的面部特征和表情、服装上的装饰等等全部都处理的细腻逼真。教堂外的花甚至能分辨出有百合花、鸢尾花、牡丹和玫瑰(意寓圣母的美德)。画的左边是大臣洛林,他虔诚地祈祷着,而他对面怀抱圣子的圣母,以及为圣母加冕的天使并不是现实的人物,而是大臣洛林幻想中的,所以洛林与圣母的眼神没有直视和交流。圣母身着的红色长袍也一反传统哥特式绘画中圣母的装束。这幅画是勃艮第公爵菲利普三世的大臣尼古拉·洛林(Nicolas Rolin,1376–1462)在1435年委托作者为其所绘的祈祷画像。卢浮宫中仅有这一幅凡艾克的作品,所以显得非常的珍贵。这幅画一直挂在洛林的出生地欧坦(Autun)的圣母院教堂,大革命后的1800年进入到了卢浮宫。 

拿破仑一世加冕大典 大卫 法国 1815年 布面油画 610x931cm 巴黎卢浮宫藏 

该幅巨作是大卫受拿破仑委托于1805年12月21日开始创作,历时近两年于1807年11月完成。这是画家忠实记录1804年12月2日在巴黎圣母院隆重举行的国王加冕仪式的一幅油画杰作。为了巩固帝位,这位皇帝极其傲慢地让罗马教皇庇护七世亲自来巴黎为他加冕,目的是借教皇在宗教上的巨大号召力,让法国人民以至欧洲人民承认他的“合法地位”。在加冕时,拿破仑拒绝跪在教皇前让庇护七世加冕。而是把皇冠夺过来自己戴上。大卫为避免这一事实,煞费苦心地选用皇帝给皇后加冕的后半截场面。

古希腊的艺术家们主要以人体外形为灵感,创造了以塑造人体为中心的艺术形式,并力图以最好的方式展现它。在希腊,所有以人体为题材进行创作的艺术品都是力求完美的。竞争意识曾是希腊社会赖以发展的主要动力,推动了一代又一代的古希腊艺术家们不断精益求精。因此,在不到七百年的时间里,人体雕塑从以简单图形为表现手法的几何艺术,已经完全进化到美轮美奂的《米洛的维纳斯》(Vénus de Milo)雕像,及《波尔格塞的斗士》(Guerrier Borghèse)!同样,在公元前一千年这段时期内,古希腊文明奠定了往后西方所有艺术创作的发展基础。

重要时期:几何时代、东方化时代、古风时代、古典时代,最后到达希腊化时代;所选择的展品将使您能够了解各个时期的主要艺术特征。其中,特别值得关注几件希腊雕塑的杰出代表作,它们为后来数百年中的西方艺术家提供了灵感的源泉。

《垂死的奴隶》(意大利文:Schiavo morente、英文:The Dying Slave)是1513年—1516年间意大利雕塑家米开朗基罗·博那罗蒂创作的大理石雕塑,现收藏于法国卢浮宫。

此雕塑为大理石雕像,高2.15米。该雕像塑造了一位容貌健美、比例匀称、身体结实、疲乏不堪的青年,体现了米开朗基罗·博那罗蒂表现人类对痛苦的反省、绝望的行动意志和为不能实现的理想所困而受的苦难。

《阿尔勒的维纳斯》(Venus of Arles)

这件雕塑高度1.94米,公元一世纪晚期的罗马作品。1651年出土于法国阿尔勒(Arles) 的古罗马剧场遗址。 这是一件非常著名的维纳斯雕塑,可能是希腊三大雕塑家之一,普拉克西特列斯(Praxiteles)的“盛传于世间”的著名的雕塑作品《Aphrodite of Thespiae 》的复制品。维纳斯手中的苹果和镜子是17世纪添加上去的。

《睡着的Hermaphroditus》(Sleeping Hermaphroditus)

公元前2世纪的希腊雕塑的罗马复制品,作于2世纪。这件作品中的豪华的床垫是1619年意大利雕塑家贝尔尼尼的作品。

希腊神话:这个孩子是赫尔墨斯(Hermes)和阿芙罗狄蒂(Aphrodite,相当于罗马神话中的维纳斯)的儿子,他是一个女性化的男孩,因为他与一个水中宁芙和为一体了,所以属于“两性人”。

《凡尔赛的戴安娜》(Diana of Versailles)

公元1-2世纪的作品,发现于意大利。

罗马神话中的戴安娜,对应于希腊神话的阿耳忒弥斯(Artemis):宙斯的女儿,狩猎女神,月亮女神,奥林匹斯山上的12主神之一。关于戴安娜的雕塑作品非常多,这件作品可能是最著名的一件。

这件雕塑中,戴安娜的圣兽,一只梅花鹿,跟随着她,她的一只手正在从背着的箭筒里抽出一支箭。

这是一件斑岩(斑岩)和金属制作的胸像,高度0.845 米。

可能是2 世纪的作品,也可能是17 世纪的复制品。

这件作品的名称很多,有的称为《Mazarin Alexander》,即亚历山大大帝,有的称为《 Bust of Minerva》即罗马神话中的智慧女神和战神弥涅耳瓦(相当于希腊神话中的雅典娜),可能参考了Mattei Athena 雅典娜胸像。

《蹲着的阿芙罗狄蒂》(Crouching Aphrodite,即维纳斯)。

真人大小:高度0.71米。作者不详。

这是希腊雕塑的罗马复制品,并且做了修改:女神的左手伸向脖子的后面,右手拦在胸前,造型优美典雅。

《Sosikles 类型的受伤的亚马逊人》(Wounded Amazon of the Sosikles type)

这是公元前5 世纪的希腊雕塑的罗马复制品,高度1.88 米。亚马逊是希腊神话中的一个女人部落,她们的战士也都是武装的女人,作战非常勇敢凶悍。后来,世界最长的河流亚马逊河,世界最大的热带雨林亚马逊森林,世界最大的购物网站之一亚马逊网等等,都借用了这个历史传奇部落的名字。

《带着常青藤花冠,拿着葡萄的迈娜德》

(Maenad crowned with ivy and grapes)

作者不详,公元前3 世纪的一件希腊雕塑的罗马复制品,作于大约1-2世纪。这件雕塑的高度为1.76 米。 希腊神话中,经常喝得醉醺醺的酒神狄奥尼索斯,有很多同样喝得痴狂疯癫的追随者,男性们叫做萨提尔(Satyr),女性们叫做迈娜德(Maenad)。这件文物是拿破仑的战利品之一。

《手拿着一个小猫头鹰,戴着头盔的弥涅耳瓦》(Helmeted Minerva holding a tiny owl),作者不详。

罗马神话中的弥涅耳瓦(Minerva)是智慧女神,战神,相当于希腊神话中的雅典娜。这件作品用大理石和金色的缟玛瑙(onyxmarble)雕刻,作于2 世纪,在18 世纪进行过修复。高度1.33 米。

《迪尔克》(Dirce),作者巴尔托利尼(Lorenzo Bartolini,1777-1850)。作于1834年。 

希腊神话:迪尔克(Dirce)是希腊神话中的古代底比斯(Ancient Thebes )国王Lycus 的王后。

根据《荷马史诗》记载:底比斯的国王Nycteus 的王后Antiope,美貌无比,于是宙斯诱惑她,怀了一对双胞胎。

祸不单行:国王Nycteus 死了,他的弟弟Lycus 继承王位顺便把她的怀孕嫂子也强迫成为自己的王妃。于是,Lycus 的王后迪尔克非常恼怒和嫉妒她的妯娌Antiope:迪尔斯长期虐待Antiope。后来,Antiope 逃到山洞里生下了宙斯的一对双胞胎儿子,长大复仇,将迪尔斯处死,捆绑在一头野牛身上拖死。所以迪尔斯(Dirce)一词就成为“被捆在牛身上拖死”的死刑方式的代名词。这对兄弟继承了底比斯王位。

《年老的半人马被爱洛斯捉弄》(Old Centaur teased by Eros)

17世纪意大利出土的文物。

这件作品是公元前2 世纪的希腊雕塑的罗马复制品,作于1-2 世纪。半人马是希腊神话中的一种性格温顺的动物,爱洛斯是希腊神话中的小爱神,相当于罗马神话里的小爱神丘比特。

古代浮雕器皿

卢浮宫Pavillon Richelieu 大厦,支撑山墙的“双女”雕像柱子,作者Hector Lefuel。

以宗教故事为主题的浮雕

惟妙惟肖,栩栩如生👍

叠翠流金

金碧辉煌

壁画这种穹顶雕塑与壁画结合的艺术🎨,都有登峰造极的展示。

卢浮宫不但有丰富、多姿多彩的油画收藏品展出,而且,就其它本身精致辉煌的建筑艺术、以及在各个展馆的墙壁、房顶,房柱,房梁上,满眼都是精湛、唯美的绘画精品,这里是令人陶醉的美的世界,美的海洋,美的享受。

精美绝伦柱形雕塑。

欧洲的建筑壮观👍雕塑让我震撼!目不暇接,流连忘返😍

用了三天的时间在卢浮宫里穿过了繁华,走过了辉煌,了却了大学生时代的梦😇此生无憾👍👍👍


离开卢浮宫穿过杜乐丽花园

巴黎有三个凯旋门,但很少有人知道这第三个凯旋门就在卢浮宫广场上,它就是小凯旋门,也是非常精致,典雅。

卢浮宫和小凯旋门的建筑,拱顶、拱窗、雕栏,石柱、形色各异的雕像,堪称法国古典建筑艺术的集大成。如果说其他巴黎老建筑在某一方面有特色,那么卢浮宫肯定是在整体上,是总体影响力上压倒所有建筑。

穿过小凯旋门,就看到杜乐丽花园的巨大的石雕像作品。

雕塑作品一般都在3米高左右。

仍为圣经故事为体裁。

公园主道的两边放置着个体休闲椅供人们休息。

(上集完)巴黎艺海拾贝-我把深切的感悟和美好留在了人生的路上。