西方艺术中女人体发展史

Rona 容

<a href="https://mp.weixin.qq.com/s/wp1x5QSr2ocA5m73nut4_g" rel="noopener noreferrer" target="_blank" style="background-color: rgb(255, 255, 255);">东叔讲解</a>“西方艺术中的女人体”围绕马奈的著名画作“草地上的午餐The Luncheon on the Grass”展开，引出艺术史上若干著名艺术家所绘制的女子人体作品，并做了对比和讲解。扩充延伸到古希腊的交际花芙里尼Phryne为雕塑家做裸体模特后被审判的故事。尤其喜欢他在讲座中引用的这句“立品之人，笔墨外自有一种正大光明”，言下之意，虽然有裸体…。 <h1>“草地上的午餐The Luncheon on the Grass”，1863年，208 × 264.5厘米，马奈(Edouard Manet 1832-1883法），现存巴黎奥赛博物馆。还有一幅尺寸略小的，在伦敦Courtauld Institute of Art收藏。</h1><h1>1863年引起极大争议的 “落选者沙龙展”，马奈提交了三幅画配在一起的三联组画，分别是 “草地上的午餐 ”， “身穿戏服的年轻男子Young Man in the Costume of a Majo”（纽约大都会）以及“身穿斗牛士服装的莫兰 Victorine in the Costume of a Matador”（纽约大都会）。三幅画都以马奈最钟爱的维多利安 · 莫兰Victorine-Louise Meurent为模特。</h1> <h1>“草地上的午餐 ”所描绘的裸女与着装体面的绅士一起野餐的场景，是对传统道德的挑战，一经展出就引起轩然大波，产生极大的争议。</h1> 这就是著名的马奈(Edouard Manet 1832-1883法），印象派的精神领袖。他的成就主要体现在人物画方面。马奈的画风乍看更接近古典写实画风，他之所以也被归为印象派，主要在于其绘画主题对学院派保守思想的颠覆。要画战争，就画冲突性高的，被处决的画面；要画野餐，就画争议性高的对比。 照片中人就是扮裸女的模特 - 莫兰（Victorine-Louise Meurent ，1844 –1927)。除了做模特，她还是柳絮才高的画家，她的画作曾获得过沙龙的展出！讲座中说她是马奈在街上遇到的妓女。 <h1>马奈以她为模特的创作还有：奥林匹亚Olympia（奥赛博物馆）、莫兰画像Portrait of Victorine Meurent（波士顿博物馆）、身穿斗牛士服装的莫兰 Victorine in the Costume of a Matador（纽约大都会）、女子于1866年</h1><h1> Young Lady in 1866（纽约大都会，又名女子与鹦鹉）、火车 The Railway（华盛顿国家艺术博物馆）等。</h1> 在讲到当时的大环境时，东叔搬出了这幅画作来渲染烘托“沙龙”主流与“落选者沙龙”间的阵地争夺。 维纳斯诞生 The Birth of Venus，亚历山大.卡巴内尔（Alexander Cabanel, 法，1823–1889)，1863年，130 × 225 厘米，巴黎奥赛博物馆。 大都会收藏这幅尺寸略小，106 x 182.6厘米，是约翰·沃尔夫（John Wolfe）于1875年的订制，1893捐献给博物馆。 卡巴内尔《维纳斯的诞生》的第一版在1863年的沙龙上引起了轰动，由于上面大量诱人的裸体，又被称为“维纳斯的沙龙”，沙龙展览后就被拿破仑三世收购。卡巴内尔的画风是当时学院派追求的最高境界，细致的造型、柔滑细腻的笔法和神话主题是经典组合。白、美、甜的画中人，肤如凝脂！ 说起艺术创作中出现的裸体女性，要追溯到古希腊著名的交际花芙里尼Phryne。 <h1>“尼杜斯的爱神阿芙洛狄忒Cnidus Aphrodite”，大理石，古罗马时的复制品，现存罗马国立博物馆Museo Nazionale Romano。古希腊原件以芙里尼Phryn为模特，由公元前4世纪雅典的著名雕塑家普拉克西特利斯Praxiteles创作，是希腊历史上第一个真人大小的裸体女性形象，突破了当时流行的男性英雄裸体审美（下图）。</h1> “阿波罗Apollo Belvedere”，古罗马时的复制件，约公元2世纪，现存梵蒂冈博物馆。 Phryne不仅仅是古希腊罗马的艺术缪斯，近现代以她为题材的艺术创作也是热门。 “芙里尼Phryne”由法国艺术家José Frappa (1854-1904)创作于1904年，现存奥赛博物馆。 “芙里尼在审判官面前 Phryne before the Areopagus” 是法国学院派艺术家Jean-Leon Gerome（1824–1904年）于1861年的作品，80.5 × 128厘米。现存德国汉堡博物馆。 尽管Phryne有着迷人的外表、惊人的财富和著名的情人们，在历史长河中真正使她不朽的是那桩著名的审判。据希腊史学家Athenaeus记载，Phryne被控有辱神灵，被判死刑，她的情人之一、演说家赫伯里德斯Hypereides为她辩护。Hypereides在法庭辩护中突然扯下Phryne的长袍，向法官们展示了她完美无瑕的身体，说服了在场的人们，只有神才能创造出如此美妙绝伦的玉体，屠戮神创造的美就是对神的亵渎。 “皮格马利翁和伽拉缇Pygmalion and Galatea”，也是Jean-Léon Gérôme的著名画作，1890年，现存纽约大都会。 这一主题取自奥维德的《变形记》，描绘了雕塑家皮格马利翁在雕塑了女神阿芙洛狄忒后，雕塑之生动居然赋予了生命！这是女神获得生命那一刻，雕塑家亲吻雕像的情景。 “芙里尼在伊柔丝佳娜的波塞冬节 Phryne at the Poseidonia in Eleusis”， 1889年，Henryk Hektor Siemiradzki (1843 – 1902) 一位旅居罗马的波兰画家。 这幅画的情节是根据公元前4世纪的古希腊人弗林Frin的传说而来。芙里尼认为自己的美貌可与爱神阿芙洛狄忒媲美，在节日期间，她脱掉衣服，向人们展示她的美体。 宗教“无花果叶运动”不但遮盖了所有的裸体雕塑，还将米开朗基罗的西斯庭壁画中的裸体都穿上了内裤，米的学生沃尔泰拉是实施者。 文艺复兴最著名的女人体画当属波提切利“维纳斯的诞生”，现存佛罗伦萨乌菲奇博物馆。 <h1>“维纳斯 La Fornarina”，拉斐尔 Raphael，创作于1518年，现存罗马国家古代艺术博物馆National Gallery of Ancient Art。</h1> <h1>实为Raphael情人的裸体肖像，冠以神话主题。</h1> <h1>“沉睡的维纳斯 Sleeping Venus ”，乔尔乔内 Giorgione（1477/78–1510）和提香（Titian Vecellio，1490-1576）珠联璧合之作，1510年完成，现存德国德累斯顿古代大师艺术博物馆（Old Masters Gallery，Dresden）。</h1> 这幅作品是后面许多大师级画家效仿的典范。 据说，乔尔乔内34岁时在朋友的聚会上遇见一位女士，两人很快坠入爱河，画家以她为模特儿创作了“沉睡的维纳斯”，但突发的瘟疫使花落人亡，乔尔乔纳也染上了这种致命疾患，双双命丧黄泉。“沉睡的维纳斯”后由师弟提香完成。 "乌尔比诺的维纳斯 Venus of Urbino"，提香（Titian Vecellio，1490-1576），1534年创作，现存乌菲奇博物馆。 香同学后来独立创作的这幅与上面的如出一辙，但画功更加细腻娴熟。 “维纳斯与丘比特与和风琴师 Venus with Cupid and Organist”，提香（Titian Vecellio，1490-1576），西班牙普拉多博物馆。 送给沃尔比诺公爵婚庆礼。以威尼斯名妓“莫洛”为模特。 提香又画了多个版本，真勤快：） “帕里斯的审判The Judgment of Paris”，鲁本斯 Peter Paul Ruben，1630年。现存伦敦国家艺术博物馆 National Gallery of London。 鲁本斯笔下的美女都是体型健硕，难用当今审美评判。 委拉斯开兹（Diego Rodríguez de Silva y Velázquez，1599－1660） 的 “镜中维纳斯Rokeby Venus”，现存英国国家艺术博物馆，1647–51年，122 x 177厘米。 委拉斯开兹创作此画作时参考了乔尔乔内Giorgione的《沉睡的维纳斯 Sleeping Venus》(约1510年)和提香Titian的《乌尔比诺Urbino的维纳斯》(1538年)。 此画作1914年被女权主义者 Mary Richardson破坏，后得以修复。 尽管人们普遍认为这幅画是根据真实生活而来，但模特的身份还存在很多争议。在当时的西班牙，艺术家雇佣裸体男模进行创作是可以接受的，而使用女性裸体模特是不被允许的。据称，这幅画描绘的是委拉斯开兹在意大利时的一位情妇。 “裸体的马哈（妖艳的女人）The nude Maja” ，戈雅（Francisco de Goya，1746-1828），1797–1800年创作，97× 190厘米。现存西班牙普拉多博物馆。 此画作是当时首相Manuel de Godoy的私人订制，他在西班牙宗教审判运动中受审时，该画被看成淫秽亵渎之物，戈雅也因此受到牵连。 <h1>在东叔讲座中提到模特是Manuel Godoy公爵的夫人，但网络资料并不支持这样的说法。有种猜测，模特是公爵的情人。</h1> “穿着衣服的马哈（妖艳的女人）The Clothed Maja”，戈雅（Francisco de Goya，1746-1828），1800–1805年创作，97× 190厘米。现存西班牙普拉多博物馆。 东叔讲座中提到，为避免公爵的猜忌迫害，戈雅连夜给画中人穿上了衣服。但网上资料也不支持这种说法。 根据网上资料，首先，这幅画中人与“裸体马哈”是基于两个不同的模特；其次，这幅画的完成时间比前一幅画晚5年。 <h1>“大宫女 Grande Odalisque”，安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres，1780-1867），1814年，88.9 × 162.56厘米。现存卢浮宫。</h1> <h1>这幅有东方女子特别情调的画作是拿破仑的妹妹那不勒斯女王委托制作。老安为了追求视觉的完美，居然给“大宫女”加了两节腰椎，成就了世上最美的“大长腰”！</h1> 马奈的“草地上的午餐”借鉴了乔尔乔内的“田园合奏”，以及拉斐尔设计的“帕丽斯审判”。 <h1>“田园交响曲 Pastoral Concert”，乔尔乔内，1509年，105 cm × 137厘米，现存卢浮宫。</h1> <h1>“帕丽斯审判 The Judgment of Paris”，拉斐尔的学生Marcantonio Raimondi (Argine, Bologna 1480 ca. – Bologna 1534)，版画，现存佛罗伦萨乌菲奇Uffizi博物馆。</h1> <h2>塞尚 Paul Cezanne （1839-1906）最崇拜马奈。他于1870年也创作了同样题材的画作 “草地上的午餐 The Luncheon on the Grass ”，巴黎私人收藏。</h2> <h2>塞尚 Paul Cezanne 于1876年又创作了同样题材的另一版本 “草地上的午餐 The Luncheon on the Grass ”，现由巴黎桔园博物馆 MUSÉE DE L'ORANGERIE 收藏。</h2> 毕加索崇拜塞尚，看到他的作品后，创作激情迸发，居然绘制了27幅不同版本的油画，还有若干素描。 感恩大家的互动，愿每一次艺术之旅，都让我们在审美力和感受力上得以成长，从而更能体会点滴的幸福！