节到清明好为诗

林木

　　二十四节气是我国古代劳动人民对一年四季气温、时令、物候等自然环境变化的科学分期。二十四节气之一的“清明”，《淮南子·天文训》称：“春分后十五日，斗指乙，则清明风至”；《岁时百问》则说：“万物生长此时，皆清洁而明净。故谓之清明。”清明节至，气温转暖，雨量增多，正是春耕春种的大好时节。“清明前后，种瓜点豆”、“栽花植树，莫过清明”等农谚，都是人们适时安排农事的经验总结，代代相传，妇孺皆知。然而，与其它单纯标示物候变化、时令顺序的节气有所不同，清明节蕴含了更多的社会风俗和人文价值内容，因而不仅是一个标示农时的自然节令，更是一个牵动人们情感的岁月节点。清明时节，既有雨酥风柔赏花踏青的闲情逸致，又有缅怀故旧伤离痛别的哀愁别绪。古往今来，“节到清明好为诗”，文人墨客把这万千情愫付诸笔端，便是清明诗。清明诗别具一格，佳构迭出。　

清明多细雨，这雨不似“天街小雨润如酥”的温婉，不似“巴山夜雨涨秋池”的恣肆，不似“夜阑卧听风吹雨”的深远，更不似“山雨欲来风满楼”的粗砺。清明雨只是无声无息，寂然悄然，丝丝缕缕，点滴入土。在清明细雨中缓步独行，会让人品味到一丝微凉的清苦，一缕淡淡的哀愁。

清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。

唐代诗人杜牧的《清明》诗，写出了清明节的特殊气氛：雨，是一丝一缕，如烟如雾；人，是背囊独行，难遣愁绪。陌路孤旅，何以解忧？四顾茫茫，唯以问酒。牛背牧童，遥指远处，杏花灼灼，酒旗隐隐。孤旅，细雨，春花，酒旗，路人的抑郁孤独，牧童的悠然自得，春花的云蒸霞蔚，酒肆的幽香诱人，尽在诗中，恰如一幅江南云烟图，读来令人如沐烟雨，遐思无限。千百年来，说起清明诗，人们首先想到的必是杜牧的《清明》，随便找一名三岁幼童，张口便能琅琅背诵的。

　　清明风和日暖，清新润泽，芳草萋萋，杨柳依依，正是寻芳踏青结伴郊游的好时光。曲水流觞，踏青赏春，古已有之。宋代诗人吴惟信的《苏堤清明即事》即写杭州西湖清明春游之盛：

梨花风起正清明，游子寻春半出城，

日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺。

这首诗记述了西湖苏堤清明节踏青郊游的热闹景况——湖畔春风杨柳，梨花万点；居民出城郊游，赏花寻春。笙管丝竹，欢歌笑语，流连往返，直至日暮。夕阳西下，“游人去而禽鸟乐”，万株杨柳，流莺穿翔其间。游人之兴致、黄莺之恣意，正可见春光明媚，景色怡人，人与自然，亲近和谐。

　　而比吴惟信早生几百年的宋代大儒程颢，亦有《郊行即事》状写郊游：

芳草绿野恣行事，春入遥山碧四周；

兴逐乱红穿柳巷，固因流水坐苔矶；

莫辞盏酒十分劝，只恐风花一片红；

况是清明好天气，不妨游衍莫忘归。

程颢是北宋时期著名的理学家、教育家，其声望与学问都远在后生吴惟信之上。然此《郊行即事》虽比吴诗多用了一半的文字，韵味却差了一大截。恣行碧野、春入遥山、兴逐乱红、落坐苔矶、殷勤劝酒、游衍忘归，热闹是热闹，却少了几分闲逸与舒缓。看来，平时道貌岸然正襟危坐的理学夫子，也难抵春意的撩拨，禁不住要“聊发少年狂”躁动一番。

　　清明时节，布衣平民是举家出游，结伴踏青，那宫廷侯门又是如何呢？唐代诗人韩翃的《寒食》，可让我们略窥一斑：

春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。

日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。

此诗含蓄而有情韵。称京畿为“春城”，足见京城春意盎然，热闹繁华；处处“飞花”，风吹柳斜，可知春风骀荡；“汉宫”“御柳”，则直指皇宫禁苑。寒食节普天之下一律禁火，唯有得到皇帝许可，“特敕街中许燃烛”（元稹《连昌宫词》），才是例外。“日暮传烛”写皇帝挨个赐予五侯烛火，也显示了封建等级次第森严。“轻烟散入”末句，让人透过那袅袅飘散的轻烟，似乎听到了太监传烛那得得的马蹄声。清明寒食侯门传烛的生活小插曲，作者写来却也让人觉得饶有新意，意趣悠远。全诗虽无一字涉议，但读者细读深思，却能体会到字里行间的弦外之音——清明寒食，家家禁火，而宫廷独异；能受到恩赐享受特权的，唯“五侯”之家。这不禁让人联想到中唐以后宦官专权的弊政。作者纯客观描绘的背后，似乎暗含讽谕。诗因含蓄而意味悠长，比许多锋芒毕露的刻意讥刺更高一筹。

　　清明节是中国民间最重要的祭祀节日，是祭祖和扫墓的日子。清明祭祀与春秋时代介子推故事颇有关联：介子推有大恩于晋文公，却拒绝接受封赏入朝致仕；晋文公为逼其出山而令人放火烧山，介子推与老母一起受焚而亡。心怀愧疚的晋文公遂下令此后每年这一天禁止用火，祭奠介子推，谓之“寒食”。岁月迁延，寒食清明祭祀祖先逐渐成为社会习俗。人们在这一日焚纸扫墓，酹酒祭奠，缅怀先祖，寄托哀思。亲朋已逝，阴阳两隔，抚碑思人，情何以堪？中唐诗人白居易，目睹民间扫墓情景，曾写下《寒食野望吟》：

乌啼鹊噪昏乔木，清明寒食谁家哭。

风吹旷野纸钱飞，古墓垒垒春草绿。

棠梨花映白杨树，尽是死生别离处。

冥冥重泉哭不闻，萧萧暮雨人归去。

诗人在寒食当日出行郊野，放眼四望，但见乌啼鹊噪，乔木昏晦，梨花如雪，白杨瑟瑟，旷野纸钱翻飞，草丛古墓垒垒。冥冥重泉，逝者无闻；萧萧暮雨，生者泣哭。“物似人非事事休，欲语泪先流”。诗人眼中，草木失色，乌鹊悲鸣，浸透着人世间伤离痛别的悲苦与凄凉。

　　清明扫墓，让世人直接面对生与死两个世界，一面是人世间的喧闹与繁华，一面是荒冢间的沉寂与凄凉。宇宙无穷，人生苦短。生年不盈百，逝者长已矣。人生一世，无论是富贵还是贫贱、辉煌还是黯淡，都无可避免地要走向死亡。面对荒冢残碑，睿智的人们会从先逝者的生命轨迹中，辨析得失，受到启迪，进而获得对生命意义和人生价值的深刻感悟：

佳节清明桃李笑，野田荒冢只生愁。

雷惊天地龙蛇蛰，雨足郊原草木柔。

人乞祭余骄妾妇，士甘焚死不公侯。

贤愚千载知谁是，满眼蓬蒿共一丘。

宋人黄庭坚的这首《清明》诗，面对秾桃艳李4、野田荒冢，联想到千载贤愚高士庸夫迥异的生活态度——萎琐卑下的齐国小人天天到墓地偷吃别人祭祀遗留的饭菜，回到家里还在家人面前吹嘘撒谎；而高士介子推宁可焚死也矢志不移拒作公侯。诗人以对庸夫秽行的鄙夷与不屑、对高士精神的推崇与赞美，明确表达了不愿卑躬屈膝同流合污以换取功名富贵的高洁志向。在对两种不同的人生状态的对比中，表达了作者高尚的人生追求和价值取向。尽管尾句说无论贤愚最终还是荒冢一丘，似乎归于虚无，但作者前有铺垫，心迹已明，故而看似消极，实为感愤之辞。

　　而宋代高菊卿的《清明》诗，却又是另有一番滋味：

南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。

纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。

日落狐狸眠冢上，夜归儿女笑灯前。

人生有酒须当醉，一滴何曾到九泉。

这首诗中，山壑野外，墓冢壘列，纸灰飞扬，泣泪潸然，描绘出清明节的特定氛围。而日落暮归，郊外“狐狸眠冢上”，家中“儿女笑灯前”。强烈的反差对比，让人心灵为之震颤。清明祭祀的果蔬肴馔、美酒纸钱，九泉之下的亡魂又何曾能享用一滴一点？看到此，想到此，作者似乎悟出现实世界时过境迁人情淡漠，进而劝导人们“人生有酒须当醉”，要对酒当歌及时行乐。然而，诗词语言须简约精炼，遣词造句从来不能仅限于字面意义，“人生有酒须当醉”与李白的“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”一样，也未必是消极的。后人读高菊卿的诗，又如何不能理解成岁月恒久，人生水逝，在有限的生命历程中，更应该珍惜时光，昂扬向上，奋发有为，更充分地实现生命价值，更尽情地享受生活呢?!

　　古人之外，现代人的清明诗，鲜有沉郁厚重、意境悠远之作，难以让人铭记不忘（丙辰清明《天安门诗抄》除外，那是政治诗）。然去年偶从网上看到一首《清明节》诗，却也颇能打动人心，兹录如下，聊以补缺：

每年的今日/ 都有一茬思念/随着布谷鸟响亮的叫声/水汪汪地生长在后人的心间// 自由放飞的风筝/不管路途多么遥远/都会被一根长长地细线/牵回故乡的祭坛// 跪拜一丘黄土跟前/将寄托很久的哀思点燃/再呼叫天堂的专线/让喜忧演绎成泪水浸润的叨念// 阴阳相隔的祖先/仍旧释放着温暖/伸出干枯的双手/把晚辈的心紧攥 （韩国良）

应该说，这首诗前两节比后面两节写得要好些。“水汪汪地生长在后人的心间”的清明日思念，强烈、鲜活而具体；以“风筝”喻“游子”，以“长长的细线”喻“悠长的思念”，也非常贴切。“跪拜”与“叨念”则显示出后人的情真意切；“仍旧释放着温暖”的，当是先辈们崇高的精神品格。先辈永在后辈人心中，更是思念与缅怀的升华。唯“天堂的专线”过于生硬，“伸出干枯的双手”几令人感到恐怖，有损诗歌的美学形象。

清明将至，雨酥风柔。聆听窗外淅淅沥沥的春雨，品读古今诗家的清明诗篇， 感受绵延千古一脉相通的人文情怀，领略人与自然和谐共生的可贵与美好，也与踏青郊游亲山近水观花赏草一样，是人生一大享受。不亦乐乎，不亦快哉?!