对话·艺语心声

梦梅

梦梅与二位友人隔空不同语境的一次关于绘画（艺术）的对话！受益良多，真的是三人行必有我师啊！

　　一幅练笔画作，朋友看后直率地给出意见。

友人A：

“图”跟“底”没有构成的巧妙规划，不能有机的结合到一块，这是我个人的看法。

梦梅：

嗯，画完也感觉有些脱节，缺了内在联系，我再找找[抱拳]

友人A：

你有诗的意境，这是最宝贵的，至于怎么画怎么表现那多属于技巧和观念的问题。

梦梅：

庆文，谢谢！听了你的意见，我用色彩和线条补救了一下。虽然还不尽人意，但感觉比那张感觉好些了。

友人A：

我们在写生时大都会被自然对象所左右，不得不服大师们面对自然时都能整整有条进行主观处理，这个主观处理包含了他们整个艺术素养。 

梦梅：

主观处理（意识），这个我觉得非常在理。人在绘画（艺术）时，切不可被技法束缚，理应随心、随性、随意而为之。灵光一念，于艺术太重要了！那是可遇而不可求的。色彩与线条终是内在情感及思想的外现，而不是绘画的枷锁，不然绘画（艺术）就失去其的意义和价值了……

友人B：

写画在“写”，画的妙趣在“空”，空在给人遐思，“写”是画的意境，文字不可描述，留给观者则是。观者各不同的角度与认知，而作品本体在不同的观者眼里，各自有自己的画意感。这不同于构图留白，作者放任思想，不是逻辑学，科学存在可以解释。品味梅兄的作品老朽更多的是捕捉“思想”。

梦梅：

谢谢涂兄的理解和鼓励[抱拳]画而贵在心知，观画者看到什么就是什么，一定没有固有的意念，强迫观者接受。艺术是无须解释的，唯有如此，艺术（画）才变得有了活着的意义。

友人B：

艺术同类，无需要人人理解，人人理解那是少儿通俗读物。做艺术就讨厌婆婆妈妈，说三道四，伯牙子期高山流水，“摔琴”是恨无知音。美食满桌有一味称心足矣！ 

梦梅：

兄台高见！中国艺术就是自以为是的“能者”太多。自以为“势”，故借势撒泼，只可惜了艺术在光天化日下被蹂躏，践踏。唉，艺术真知徒叹奈何！

　　突发奇想，以三十多年前一梦哭醒，含泪做图“太阳、月亮、一根金线”及“男儿有泪不轻弹”一诗为意念，构成画作“梦觉”系列。

近日，本想和“梦觉”系列暂时告别，转画其它，但今日还是情不自禁的又画了，“梦觉·阴阳”。看画估计有朋友想问点什么。但我要提前说，朋友别问我想表达什么，你看到是什么就是什么……

友人A：

主观意识一方面来自生命本能，另一方面也有学识理论和前人探索经验的引导，比如特劳蒂老师给我们开示: 把控整体的构成，先从抽象意念切入……等等。

要慢慢感悟，不是一两天就能解决好的。

我们来来去去折腾，痛苦并快乐着！

梦梅：

是啊！当绘画（艺术），不是为了功利，而是随心想做些什么以告慰生命时，那么就必然“痛苦并快乐着”了。渐悟，契而不舍，随心、随性、随意、随情……一切尽在不然中。或许有顿悟的一刻……

友人B：

中国从不缺少艺术智慧，中国文学诗词歌赋，戏曲雏型时候足可证实古人的艺术精华是浪漫主义的老祖宗，这种虚与实的艺术思想是文明的始祖之源。

然，中国文学此后……（此处省略若干字）

梦梅：

是啊，艺术一定不能自甘堕落，当艺术失去了自由创作的原欲冲动，而是走向“点头哈腰”式的为活着“艺术”，那么艺术的可悲就可想而知了。

友人B：

唉！求“活着”艺术，违心地终脱得只剩了三角裤。尤其是有了网军，有了自媒体的写手们，文学与艺术早己经被稀释成渣渣。唉，一辈子了，最大的幸福回忆是曾经被文学艺术浸湿过灵魂，当选择了艺术，走进的是炼狱般的煎熬，蜕变成学舌的八哥。

梅兄，你的路走着，走着，尽可放飞滌净自己的心灵，恋母，爱妻，疼儿孙；这才是真正属于你的！[握手]

梦梅：

谢谢涂兄一片苦心……有道是：此时无声胜有声。