<p class="ql-block"> 今天老师👩🏻🏫带同学们一同去了解一种身体语言 柯尔文手势🤛🏻 并了解音乐与绘画🎨的关联</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> “ 柯尔文手势”是柯达伊音乐教学法中的一个组成部分，手势是19世纪70年代由优翰·柯尔文（John Curwen, 1816–1880）首创的，所以称之为“柯尔文手势”。手势借助七种不同手势和在身体前方不同的高低位置来代表七个不同的唱名，在空间把所唱音的高低关系体现出来。它是教师和学生之间进行音高、音准的调整、交流的一个身体语言形式。</p> <p class="ql-block"> 柯尔文手势🤛🏼把音阶中的DoReMiFaSolLaTi用七个不同的手势和身体前方不同的位置一一对应</p><p class="ql-block">使高音概念视觉化 形象化 </p><p class="ql-block">🔺Do 双手握拳放于腰部 给人固定 扎实的感觉 象征着主音的稳定性</p><p class="ql-block">🔺Re 双手掌心向下倾斜上45度 放在小腹前 像楼梯 </p><p class="ql-block">🔺Mi 双手指尖相对 掌心向下 位于肋骨处 给人平稳感觉</p><p class="ql-block">🔺Fa 掌心向外 拇指向下 其他四指握拳 放于横膈膜处 </p><p class="ql-block">🔺Sol 手心向内 五指相对 拇指向食指贴合 位于胸前 </p><p class="ql-block">🔺La 掌心向下 五指放松 自然下垂 放于颈前</p><p class="ql-block">🔺Ti 双手食指伸直向内45度倾斜 其余四指握拳与鼻眼平行</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 什么是旋律线呢？旋律线是在旋律进行中，由于音高走向的变化、力度强弱的变化、情绪感染的变化等而形成的起伏线条。运用画旋律线的方法，可以帮助孩子理解音乐作品，包括乐曲中的音的高低、力度的强弱、时值的长短以及情绪的变化，通过形象的直观的旋律线段，让孩子迅速从感性认识上升到理性认识的高度，从而达到教学效果。</p> <p class="ql-block"> 音乐元素中重要表达元素的旋律，它在单声部的音乐当中是核心，同时也是多声部音乐的关键声部，并且还能够构建音乐作品的核心。旋律线思维是音乐作品中本质以及外部形式比较大概的把握，它是展现音乐曲子神形兼备的表述手段。在音乐课堂教学中，音乐教师可以通过运用旋律线的辅助，来帮助学生抓准音准，体会音乐的形象，感受音乐中的情感，以提高学生学习音乐的兴趣，让学生自觉地学习音乐的同时，可以有效地掌握相关的技能。</p>