郭少斌书法美学研究

书法作品 怎样做到雅俗共赏？文/郭少斌~书法美学研究 　　一、人们天生就对艺术有感 人的先天对于艺术的某些特点是有感觉的。 1、 如胎教，胎儿听到音乐会有反应（做过妈妈的人都知道）这是对音韵的感知。 2、再如襁褓中的婴儿就对不同的颜色有不同反应。| 3、一个正哭闹的婴儿，看到在摇篮上摆动的球球，就会破啼为笑。这是对动态的感知。 4、嬰幼儿听到欢快音乐就会脚登手挠的；而一个不睡的婴儿，听到催眠曲，就会入睡。这是婴儿对声调的感知，从而声调对婴儿的情绪产生影响。 5、记着有一年，我抱着七个月大的儿子在田野逛了一圈，他特别兴奋，两只小胳膊不停地摇摆，高兴地笑出声来。后来就不想待在屋里。这是人性对开阔视野的空间意识。 音乐中奔放的长音，绘画中留出的气口或天空，书法中的留白或长线都会契合人们的这种心理。 这些现象说明人们天生就对这些艺术特征有所感知。这种感知能力在美学里称为“联觉效应”，它指的是一种事物虽然不能直接感受他是什么，但可以通过人们其他感觉产生心理上的感应。正如婴儿并不知道“艺术”这个词，从心理角度讲，婴儿所感知的，正是艺术的内涵——生命感。而人们在成长过程中，由于接受了不同的教育和受各种不同的社会因素的干扰，反而太注重外在形式，而忽略了更有价值的艺术内涵，丢弃了本真，扭曲了审美观。不能不说是一种遗憾！ 艺术家对艺术、美学和哲学的研究，又何尝不是源于人类心理对于大自然的生命的感悟呢？即万物有灵观。 　　二、懂艺术规律就是懂欣赏 1、音乐绘画教育 小孩从三岁进幼儿园，老师教儿歌时，就按照艺术规律，讲声音要有高低长短变化，并且反复教唱和强调这一点。 教儿童画画时，也是按照艺术规律，要求小朋友画的山要有起伏变化，画几个苹果，老师说要有远有近，有大有小，这样有节奏感等等。 这种艺术思想教育从幼儿园到小学、中学一直延续到成年。这种艺术教育方向，既符合人们的艺术天性，也符合艺术的基本规律。 所以大众的这些早期艺术教育，对欣赏艺术品起到了初始的启发作用，他们都能欣赏艺术的这些规律带来的享受，也就是能做到“雅俗共赏”。 　　2、书法教育 当前“书法”这个词很热，幼儿报写字班，也名曰“书法班”。那么咱就顺着这个名子说吧。 在“书法”班里，幼儿园老师却改变了艺术教育方向，教的不是艺术上的各种要素，让儿童遵循的也不是艺术的基本规律。也不讲书法艺术所涉及的“疏密虚实，欹侧浓淡”等笔法，而只教“横平竖直”，端庄工整。习字练习本上印好了方格，行与行之间印好了长条形空格，用来保证行与行之间等宽且平直。哪个孩子写得工整，还给于表扬和奖励。这个教育方向一直延伸到学校，这样的习字本，在很多机关单位改称为“稿纸本”继续沿用文件的书写，一直到退休，达数十年之久，基本上贯穿人的一生。 一位大美学家认为“……凡是属于同一范围的过去经验，只要积累得够多，就会在我们心里凝成一种规律。一旦凝成规律，就会作为共同性或整体来发挥作用。”从而影响人们对事物真相的探索和认知。 所以，认为书写汉字，要保证方块形、横平竖直、行要平直等宽，要工整等等才是正规书法，这些概念在每一个中国人的心目中是化入骨髓般地牢固。与之不相符的，就认为是不好的。然而，这些教育只是写字教育，是偏离艺术方向的，也是违背艺术规律的。 可以肯定地说，幼儿园没有错，学校没有错，机关单位也没有错。因为这是学生学习规范化书写和参加各种考试以及成年人工作办工的需要，也就是文案工作需要，所以仅仅强调字的结构。这个“横平竖直，字正行直，应该是衡量“规范化书写的标准，而不能当作书法艺术的评判标准，如果把“横平竖直，字正行直，摆布平均作为书法标准，那全国会有十几亿书法艺术家。因为这太简单了，多数人都能做到。 而艺术不是样的。艺木有其自身的必然规律即“对立统一性和多样统一性”。也就是制造矛盾和解决矛盾。形成对立统一的和谐状态而产生美感。 　　艺术源于生活且高于生活。说具体点，就是艺术家在创作时要从生活现象中抽取生活的本质，进行突出地描术。而不是照搬生活现象直接到作品中来。 以上两张儿童卡通画，尽管已经脱离了生活中儿童的真实比例，但是要比真实儿童还更有灵性，更有生命感！因为图片抓住了真实儿童的实质和精神内涵，反而感觉更为真实。在美学里，把巨种感觉上的真实，称为“艺术真实”。 上图对于少女形象被打破正常的身材比例，进行了极度的夸张变形，为什么我们反而更直觉地感受到少女的温柔与娴静。这是因为作者重点突出了能够表现少女“温柔娴静”气质的那些本质性的元素，如蓬松的长发、弯眉秀目、瓜子脸庞等能够表现少女温婉娴静的特点，对描述对象进行了艺术需要的取舍，而不是如照像机那样照搬。 　　一位艺术大家曾说过:“没有矛盾就没有艺术”制造矛盾是前提，解决矛盾是关键。对立统一性和多样统一性是艺术规律。 做为“书法艺术”的作品，与文案式作品要求不同，艺术作品必须遵循艺术规律。而那些平均摆布，整齐排列的书写，做为文案有利于识读。但整体看上去，不具备艺术的外形的韵律感和内涵的生命感。 从教育方向上说，这不是艺术方向。 退休老人学书法，不少人仍然抱着从小对写字的认知，仅仅喜欢学楷书技法，继续顺着这个教育方向前行。而不去接受专业的艺术教肓和美学教育，不去掌握艺术规律。甚至对于专业书法艺术理论还有抵触思想。 社会上一些培训机构，只是几年如一日地在讲技法，而不讲传统的艺术知识、美学知识在书法创作中的应用，这种不完整的艺术教育结构，也造成了人群中，对书法艺术的不完整理解。 3、专业书法教育 古人的文案书写，是适读性与艺术性兼具的。但在主次上，是以适读为第一要素的，这时其艺术性是要服从于适读性并为适读性服务的。 但在当今，由于毛笔书写已经从文案书写基本上彻厎退出，英雄没了用武之地。毛笔书写曾几度遭到冷落。险些到了被遗弃的地步。但是，书法的艺术性还是有强大生命力的，很受人们欢迎！可以说是书法的艺术性又再次振兴了书法。 于是，学术界及艺术机构和院校里书法的有识之士，便重新回到传统碑帖中去寻找古人的艺术思想和艺术元素。研究这些思想和元素与当代社会审美取向的融合性与可行性。所以当代书法更加突出作品艺术性。把可赏性放在了第一位，而文字成了艺术表现的载体。文字的形态，要为艺术表现服务。适读性更是退于其后。 现在，我们再来看看古人的书法艺术观和美学观吧。 蔡邕提出了”夫书者，散也，欲书先散怀抱“的性情观； 王羲之就提出了“若平直相似,状如算子,上下方整,前后齐平,便不是书,但得其点画耳”的美学观； 孙过庭提出了“若数画并施,其形各异；众点齐列,为体互乖”的变化观； 苏轼提出了“我书本无法”“天真烂漫是吾师”的自然观； 赵孟頫提出了“用笔千古不易，结字因时相传”的时代观； 董其昌提出了“古人作书必不作正局，以奇为正。”的造险观； 邓石如提出了“疏可跑马，密不透风”的疏密观； 伊秉绶提出了“书如佳酒不喜甜”的朴拙观； 张怀瓘提出了“善识书者,唯观神采,不见字形”的内涵观。 从古圣贤的诸多论述和作品中（文案类作品除外），我们明显感觉到，字形是应该随着作品的艺术性需要而改变自身的（在法度内）。就如上边的儿童和少女卡通画那样，根据艺术内涵的需要去改变和取舍，而不是照搬原貌。 以上的等等书论，皆为古人在书法艺术教育上的经典。古今书法家的大量作品也都在践行着这些观点。专业的书法艺术教育是深化和强化了古人的这些艺术思想，在创作上要求突出这些艺术规律。尤其是当代，书法从实用领域退出后，实用性已无用武之地，其艺术特点被进一步强化。作品的观赏玩味上升到第一位，作品的抒情性更加明显。 但是普通大众和一些不爱学习传统艺术理论者并不熟悉这些，仍然以从小到大所受的那些规范写字教育所形成的观点来欣赏做为艺术品的书法，他们对充滿矛盾和变化的带有朴拙意味的作品有些看不惯和反对。 　　　　三、雅俗共赏 虽然学术界、专业艺术家与普通人对于书法艺术理解有很大差异，但我仍然认为，书法艺术是可以做到雅俗共赏的。前边说过，人们天生对一些艺术特征就有感知，这是人性。书法艺术决不是对人性的违背和颠覆，而是顺应人性对人生、对古碑帖进行提练和升华。当代书法作品中的各种艺术元素都是从古碑帖中挖掘出来并有选择地集中利用的。符合人先天便具备的艺术感知天性。当然，人的个性爱好不同，阅历学养不同，专业程度不同，所以，对艺术的欣赏也是多角度，多层面的。 我们不能要求每人必须成为某个领域的专家才能去欣赏这个领域的艺术。但是，也必须承认，不同的人，面对同一艺术品所获得的感受是不同的。因为审美活动离不开审美主体自身的知识结构和实践阅历。 1、各有所赏就是雅俗共赏。 一件艺术作品，其美所在，并不是仅仅一个层次，一件优秀艺术品往往分多个层次。所谓“雅俗共赏”并不是指所有欣赏者都在所有层次取得一致性认知和享受，而是指面对同一件作品，不同的人会得到不同层次的欣赏和享受。比如看同一场戏剧，普通观众、票友、戏剧家所欣赏的决不是同一个层面。普通观众对于舞台上丑角和影视剧中的反派角色，多数是厌恶的，对于舞台上的大花脸或影视剧中的恶势力多有恐惧感。但是，专家和导演却很欣赏他们的演艺水平。我们不能因为观众厌恶反派角色，就说反派角色演得不好；我们也不能说普通观众就没有从戏剧中欣赏到美的享受，只是他们的欣赏角度与层面不同，各自有不同的欣赏和享受。 根据以上这个例子，说明一个道理，即各有所赏就是雅俗共赏。如果专业人要求大众和他们欣赏的一样深，或者，大众对自己不欣赏的东西就进行否定，都是不应该、不正确也是不必要的？因为，随着欣赏水平的不断提高，原先不懂的东西后来懂了；原先否定的东西，会变成肯定。 2、带上艺术的”眼镜“去欣赏 A、把写字与书法分开欣赏 普通大众在面对书法艺术作品时，不要用从小到大在学校和工作中学习的文本标准去要求、去阅读书法艺术作品。因为作为艺术品的书法作品，她已经不是办公文件了，也不是考试答卷了。这时她已经是供人赏玩的艺术品了。这时应该唤醒天生的，与生俱来对色彩、动态、节奏感和空间感等艺术特征的感知能力，用对音乐、绘画和自然的那种潜意识去观赏书法作品。便能欣赏品味其中的美了。因为书法本来就是“远取诸物，近取诸身”的，只不过是对自然物象抽象后的符号化而已。比如我们常说XX的字龙飞凤舞。书法里的字虽然已经不像龙，不像凤了，但它保留着龙飞凤舞的气势即意象。用这样的意识去欣赏书法，就感觉有很多意象都能欣赏。如惊蛇入草，寒猿攀树、屋漏痕……都是一种意象。所以，用与生俱来对色彩、动态和空间等艺术特征的感知能力去观赏书法艺术作品，就会找到与心理契合的美感。 　　B、把生活欣赏与艺术欣赏分开 我们在给儿子挑选媳妇时，欣赏标准是瓜子脸庞，高挑身材，修长双腿。而给孙子买玩偶时，却挑大头短腿，阔脸厚唇的，这是为什么？这是人们对待不同事物时选择了不同欣赏标准。感觉玩偶是用来赏玩的布线艺术品，就换成艺术的观点来欣赏，感觉这样的形态更有味道，更好玩。 书法也是艺术，需要用艺术欣赏的眼光去欣赏。如果用审视文案的眼光去审视做为艺术的书法，就会陷入审美混乱的泥坑里。 以下是作者的狂草作品 四、艺术团体和艺术家的责任 社会有关团体和有关人士，有责任、有义务向大众传播书法艺术知识，书法教师在教书法时，不能只教笔法、字法等技法，一定不能缺失艺术欣赏与审美课程。让人们了解书法的全面知识，才能进行艺术创作。人民群众才能看到符合艺术三大基本条件的书法艺术。大众才能从一般性的雅俗共赏向专业欣赏提升自己的欣赏能力。 假以时日，书法艺术一定能够做到深入人心般地雅俗共赏。现在，大家都正前进在这条大道上！ 以下是作者的四字横幅 　　您对本文有什么看法，欢迎在美篇下方留言评论！ 郭少斌艺术简介 一、年龄与学历 郭少斌，中共党员，本科学历。已退休，现年70岁。 北京大学书法研究生课程班业。 二、社会职务务（部分） 中国书法家协会专业书法家中国书协河北考级中心教授 河北美院特聘书法教授书法美学研究室主任 中华诗词学会会员中国楹联协会会员 三、学术研究成果 致力于“美学”和“书法美学”学习和研究 曾编有18部书法教材，6部诗词教材。 创作书法美学论文近100余篇。 撰写《砚边碎语》300余篇约40余万字。 四、书法风格 1、书法创作注重古意与时代风貌的融合； 2、崇尚朴厚拙雅，反对妍俗； 3、注重作品的整体性和内涵的丰富性。 五、诗词风格 1、诗爱空灵，词爱婉约，多中长调； 2、主张意境为尚，风格次之。