从零学习工笔画

小草

《簪花仕女图》局部人物临摹完成图 习画体会： 唐代大画家周昉画的仕女，用笔秀润匀细，衣纹劲简，设色明丽，人物体态丰腴，容貌端丽，代表当时的审美倾向。专家评论，就工笔重彩“绮罗人物”技法本身，后人没有能够超越周昉的。 出于对工笔人物的热爱，近几年购买画册欣赏。而我的绘画基础是零，所以迟迟不敢动笔画。前段时间，有幸经书法家陈胜凯老师介绍，得到陈晓娟老师教学和指导。晓娟老师建议关于工笔绘画的基础从古代白描和唐宋仕女图开始。经过两个月的业余时间跟学，我完整地临摹了这幅经典古画，受益匪浅。画技提高非一时之功，需多年坚持不懈努力，但通过此次的“学中练、练中学”，我较好地掌握了部分染色方法，培养了细致和耐心，提升了古画鉴赏能力，更好地领略了中国传统文化精髓，仿佛与古人来了一场穿越时空的对话，内心欢喜。今将习画过程详实记录下来，与大家分享。 采用彩图范本 临摹实技参考书 《簪花仕女图》介绍唐代大画家周昉的《簪花仕女图》描绘了唐代宫廷贵族妇女的现实生活，具有高超精湛的艺术表现技巧，同时突出反映了当时的社会风尚，是一幅完美的古典现实主义作品，具有极高的鉴赏和学习价值。图卷长180公分，高46公分，描绘了春夏之交宫廷贵族妇女游园嬉戏的场面。图中描绘了仕女六人、一只鹤、两只犬和一株傍依在假山石旁的辛夷花。 本次学习临摹的是《簪花仕女图》开卷（从右到左）第一位贵妇。是不是颇有“罗薄透凝脂”的真实感？ “猧子”放大图注：猧子是当时来自西域康国的一种品种珍贵的小狗，善通人意。 学画第一步，跟着晓娟老师学绷绢。 为了使画绢的使用更加方便和稳定，我们通常会把绢绷到框子上作画。框子是个好东西，它可以让绢在画画过程中保持平整，并且能够兼顾两面，正反作画。 接着，花了半个月时间反复练习线描，临摹用纸：蝉衣宣，用笔：毛笔，用料：淡墨。第一幅线稿练习。 线稿局部 线稿局部 第二幅线稿练习，并记录下老师指出的不足点。主要问题集中在面部，眉、眼、嘴、发际线等，都需要再精细刻画，让人物神情更加生动含蓄，有似笑非笑之感，全身动态应有飘逸之风，欲停欲行。 第三幅线稿练习。 第四幅线稿练习。 第五幅线稿，定稿。 开始在绢布上作画。 绢布上作画最好戴上口罩和手套，避免皮肤和唾沫等接触绢布留下痕迹以及造成熟绢漏矾，影响画面效果。 将线稿透到画绢上，直接用毛笔淡墨勾线。 勾线完毕准备上色。上色前，晓娟老师普及国画颜料知识。 颜料分类：<ul><li>打底色：胭脂、曙红，藤黄，花青；</li><li>化工色：深红、大红，赭石，酞青蓝；</li><li>石色：硃磦、硃砂，雄黄、焦茶（赭石），头青、三青（石青）、佛青/翠绿、头绿。</li></ul> 矿物色（纯度较高）三色：硃砂、头青、头绿。 植物色（打底）三色：藤黄、胭脂、花青。 开始上色啦！ 用淡墨多遍渲染纱衫，大多用低染法。注意：每次渲染的颜色都不能过重，表现出微弱的明暗关系即可。 用淡墨多次渲染发髻，用分染法。注意渲染的位置，不要将发际线全部盖住，以表现出头发与脸庞间的生长关系。 淡墨渲染三四次后的效果。 用胭脂+曙红染红色长裙底色。 长裙底色同样不能过重，加水调到这么淡。 红裙上第一遍底色后的效果。 用相同红色底色为“猧子”的舌头和蝴蝶结染色。 人物颜色渲染几次后，就要开始为整幅画底色做旧啦，做成复古色。 底色怎样做旧呢？真的是经过“三矾九染”。 “九染”步骤：胭脂、藤黄、花青分别刷底，每种颜色约三四次，每次刷色前先刷一遍清水，清水后即上颜色，晾干后再进行下一轮上色。 “三矾”程序：为防止熟绢因绘画中多次渲染造成”漏矾”现象，从而影响画面效果，在上整幅画底色过程中，应视情况与颜色交替，上二至三遍胶矾水，胶矾与水比例1：1调制后，用毛刷均匀地刷在绢布上。 建议使用手柄为纯木的羊毛刷，不用缠铁皮那种，避免刮伤画绢。 底色做旧后，开始渲染黛眉、头顶牡丹花、手中拂穗、白色衬裙上的花卉图案，用重墨勾拂尘长柄，继续多遍渲染纱衫墨色、长裙底色，以及“猧子”毛色等。 用山吹+燕脂+美蓝+鲜光朱等调色，罩染红色长裙、拂穗等。 用山吹+燕脂+煤竹调色，罩染纱衫。 用胡粉（从贝类提取的）在画绢背面染人物肌肤、白色衬裙、头顶牡丹花瓣，以及“猧子”身子，反衬前绢。 勾画披帛上的朱色网纹和花草纹样，以及手上金镯、拂尘头。 勾画发髻上的饰物。 最后盖上印章。 作品完成。