《诗书画》（上海东方卫视）

烟雨听江

今天我们要分享的励志情怀，叫做信念。在茫茫大漠里，绿洲就是信念；漫长赛道上，终点就是信念；在无边暗夜里，黎明就是信念；在料峭清寒中，春天就是信念。在今年这样一个早春，我们比往年更加期盼春天的真正到来；期盼冰雪消融，春江水暖；期盼芳草凄凄，山花烂漫。在今年这样一个早晨，我们也比往年更加相信春天会真正到来。相信玉宇澄清，云开雾散，相信山河无恙，人人平安。

让我们从古诗词中去汲取力量，静待花开，静待春天。

入春（其二）

南宋 方岳

山深未必得春迟，处处山樱花压枝。

桃李不言随雨意，亦知终是有情时。

刚才我们朗读的是南宋诗人方岳的七言绝句。《入春》记录了他在春日山村的所见所感。他说，“山深未必得春迟，处处山樱花压枝。”空寂无人的林深处，未必就比尘嚣之地更晚迎来春天。此时的山村处处山樱开放，花团锦簇，缀满花枝。除了山樱，各种花朵也都竞相开放了，“桃李不言随雨意，亦知终是有晴时”，桃花嫣红，娇艳欲滴，李花洁白，皎洁胜雪。一场春雨不期而至，桃花李华却丝毫不以 为意，任凭雨珠在花瓣上肆意点洒。因为他们知道。用不了多久，一定会风停雨霁，云开日出，雨润花颜，会绽放出另一番娇媚。作者通过这首清新自然的小诗告诉我们这样一个道理：春天，不会因为路途遥远，就错过世间任何一个角落。花朵不会因为雨水侵袭，就怀疑自己开的不合时宜。乌云最终会散去，春天也一定会来临。

　　关于春天，关于信念，诗歌史上有无数诗人留下名篇。唐代诗人王湾曾经在一个冬尽春来的时节，由楚入吴。船行到北固山下，正好遇到了东方日出，此情此景促使他写下这样的名句：“海日生残夜江春入旧年”。当寒夜还没有消退的时候，一轮红日已经迫不及待地从海上冉冉升起。驱走黑暗，带来光明。当旧的一年还没有完全过去。江面之上已经悄悄显露出了春的气息，闯入旧年，赶走寒冬。这一联句气势磅礴，充满朝气，给人以乐观，积极的正能量。

　　还有有诗豪刘禹锡的“沉舟侧畔千帆过，病树前头万物春”。沉船的旁边正有千帆竞发，病树的前头一派万木争春。一切旧的事物总会被新事物所代替，春天终究会来到我们身边，或早或晚，但一定不会缺席。

春景画是中国古代山水画的一个重要题材。早期的中国山水画重在描摹自然，要如实描绘万紫千红的春天。所以画家描绘春景画的时候，通常选择设色的方式，不管是青绿重彩，还是水墨淡色，中国画中的春天都一样赏心悦目，令人神往。我们今天要欣赏的是一幅青绿山水风景画，是清代画家吕焕成创作的《春山听阮》图。

    整体来看，这幅画用笔工致，敷色艳丽，泉流溪水，花团锦簇，描绘出一派春意盎然的山水画卷。

　　我们照例由远及近的顺序去感受画面中浓郁的春天气息。画面最远处的几座山峰，如利剑一般，直指苍穹。山体简单，用墨笔勾线，以淡石青和赭石色添色，看不到任何细节，显得遥远迷茫。

　　略近一点的山岩也如刀劈斧削一样垂直而立。但相比之下，山峰用细笔勾出纹理，简单皴擦稍加点台。可以看出山石的走向和山上的植被。山顶挺立着一棵老树。山间点缀着几朵桃花。溪泉飞瀑挂在山腰上。几座玲珑奇巧的楼阁，在白云缭绕中若隐若现，如同仙境。

　　以中间流岚雾霭为界，下方掩映在古树丛中的院落为中景。院中空无一人，大门洞开，把我们引到画面近景处的平台。一棵古松从山岩上破石而出，亭亭如盖的树冠复在平台上空。树下席地对，坐着两位文士，一位专心拨阮，一位侧坐倾听。不远处的山石上另有两位文士引颈聆听。琴音伴着天籁，在春日繁花盛开的山间袅袅回荡。

这幅画山重水复，构图繁密，景物众多，但丝毫不觉得壅塞。这一方面是由于我们刚才所分析的远中近景层次分明，井然有序。还有一个原因在于气韵的贯通。键画的上半部分视觉重心在右侧，左侧留出气口。中间以缭绕的云气过度。画的下半部份视觉重心则在左侧，平台和山石之间又留出气口。这样整幅画面从上至下呈”之”字形，保持气韵的贯通。呈现出通透畅达的呼吸感。

春山春水，春意盎然，每一粒熬过冬天的种子，都有一个关于春天的梦想。我如此坚定地相信，春天就要到来。因为我们扎根于这个伟大的国度，无畏一切考验的淬炼。

   最后，让我们以一首诗歌作为本期节目地结束。

      造物无言却有情，

      每于寒尽觉春生。

      千红万紫安排著，

      只待新雷第一声。

         一清.张维屏<新雷>

以下载自360网站

《新雷》创作背景

这首诗是写于公元1824年（道光四年）初春，正是鸦片战争前的十余年。当时清政权腐败黑暗，已臻至绝境；而西方的鸦片贸易，又在不断增加。作者目睹这内外交困的局势，既满怀焦急不安，又渴望新局面的到来。《新雷》即是在这样的背景下产生的。

鉴赏

新雷，就是春雷。经过漫长而寒冷的冬天一声春雷，引来明媚如画的春天，人间重新呈现出勃勃生机。这首诗写了诗人渴望春天尽快到来的急迫心情，以及春天即将来临的喜悦。

首先，诗人的移情手法，赋予自然界具有人的情感活动和思维能力。

“造物无言却有情”造物，万物的创造者，指天。造物无言，来自孔子《论语。阳货》:“天何言哉!四时行焉，百物生焉。”原意是，天什么时候说过话呀，但四季的轮转，百物的生长，都由它来掌管。这句是说:天不会讲话，但却是富有情感的。

“每于寒尽觉春生”寒，寒寒冷，指冬天。觉，启发，催动。意思说:每当冬天将要完了时，就催动着春天到来。这就是诗人认为天有情的地方。其实，四时变化，冬去春来，是一种自然规律。诗人把它说成是天有情感，有意这样做的，正是诗人自己有情，他感到春天即将来临了，产生了无限的喜悦，和对天——造物主的感激之情。同时，还有渴望尽快让春天到来的希冀。

其次，诗人在处理全诗情绪的转换时，巧妙地利用最富于孕育性的时刻这一美学手段。

诗人不写新雷之后满目欢愉的情形，而集中写新雷炸响前夕，万物俱备而万物俱待这一关键时刻，使画面更富悬念，更具戏剧色彩。因为造物有情，寒尽春生，千红万紫的百花正含苞待放，自然界一时间仿佛处于静止的等待之中。这是巨大变化前夕的平静，是第一声春雷炸响前的寂静。所以，平静、寂静之中，蕴藏着即将爆发的巨变。在人们的情绪上，只有这样的时刻，最令人紧张，也最富于想象力。诗人抓住了第一声春雷炸响前夕这个富于孕育性的时刻，更能表达他对春天的渴望，对新的生活环境的渴望。

这首诗写诗人呼唤春天，是自然界的春天，也是社会的春天。当时中国处在封建社会末期，黑暗落后，诗人希望改变这种现状，社会发展也必然要改变它。诗入借新雷的描写，渴望和坚信社会变革的到来。诗的构思巧妙，情调激昂向上，语句清新，寓意深刻。读着它，仿佛感受到诗人激动的脉博，不由产生奋发的力量。

木兰花·春景

宋代：宋祁

东城渐觉风光好。縠皱波纹迎客棹。

绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。

浮生长恨欢娱少。肯爱千金轻一笑。

为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。

译文

信步东城感到春光越来越好，皱纱般的水波上船儿慢摇。条条绿柳在霞光晨雾中轻摆曼舞，粉红的杏花开满枝头春意妖娆。

总是抱怨人生短暂欢娱太少，怎肯为吝惜千金而轻视欢笑？让我为你举起酒杯奉劝斜阳，请留下来把晚花照耀。

注释

玉楼春：词牌名，又名“木兰花”“归朝欢令”等，双调五十六字，上下片各四句三仄韵。

东城：泛指城市之东。

縠（hú）皱波纹：形容波纹细如皱纱。縠皱：即皱纱，有皱褶的纱。棹（zhào）：船桨，此指船。

烟：指笼罩在杨柳稍的薄雾。晓寒轻：早晨稍稍有点寒气。

春意：春天的气象。闹：浓盛。

浮生：指飘浮无定的短暂人生。语本《庄子·刻意》：“其生若浮，其死若休。”

肯爱：岂肯吝惜，即不吝惜。一笑：特指美人之笑。

持酒：端起酒杯。《新唐书·庶人祐传》：“王毋忧，右手持酒啖，左手刀拂之。”

晚照：夕阳的余晖。南朝宋武帝《七夕》诗之一：“白日倾晚照，弦月升初光。”。

作品鉴赏

宋祁因此词而得名，正如秦观之为“山抹微云学士”，他则人称“红杏尚书”，传为佳话。这佳话指的就是此词的上阕歇拍之句。

此词开头两句具有不同寻常的光景气象。词人一上来便说东城，这是有讲究的。普天下时当艳阳气候，不是西城或别的地方就不可入咏。其实，寒神退位，春自东来，故东城得气为先，正如写梅花，必曰“南枝”，亦正因它南枝向阳，得气早开。此皆词人诗客，细心敏感，体察物情，含味心境，而后有此诗心诗笔。古代春游，踏青寻胜，必出东郊，民族的传统认识，从来如此也。真正领起全篇精神的，又端在“风光”二字。风光，其实概括了天时、地利、人和三方面的关系；它不但是自然景色，也包含着世事人情。正古人所谓“天气澄和，风物闲美”，还须加上人意欣悦。没有了后者，也就什么都没有了。一个“渐”字，最为得神。说是“渐觉”，其实那芳春美景，说到就到，越看越是好上来了。这美好的风光，分明又有层次。从词中可以看出，词人的感受首先就眼见那春波绿水，与昨不同；它发生了变化，它活起来；风自东来，波面生纹，如同纱縠细皱，粼粼拂拂，漾漾溶溶，招唤着游人的画船。春，是从这儿开始的。然后，看见了柳烟；然后，看见了杏火。这毕竟是“渐”的神理，一丝不走。晓寒犹轻，是一步；春意方闹，是又一步。风光在逐步开展。把柳比作“烟”，实在很奇。“桃似火，柳如烟”，在人们的感受上，这种文学语言，这种想象和创造，很美。美在传神，美在风物闲美”，还须加上人意欣悦。没有了后者，也就什么都没有了。一个“渐”字，最为得神。说是“渐觉”，其实那芳春美景，说到就到，越看越是好上来了。这美好的风光，分明又有层次。从词中可以看出，词人的感受首先就眼见那春波绿水，与昨不同；它发生了变化，它活起来；风自东来，波面生纹，如同纱縠细皱，粼粼拂拂，漾漾溶溶，招唤着游人的画船。春，是从这儿开始的。然后，看见了柳烟；然后，看见了杏火。这毕竟是“渐”的神理，一丝不走。晓寒犹轻，是一步；春意方闹，是又一步。风光在逐步开展。把柳比作“烟”，实在很奇。“桃似火，柳如烟”，在人们的感受上，这种文学语言，这种想象和创造，很美。美在传神，美在造境。盖柳之为烟，写其初自冬眠而醒，嫩黄浅碧，遥望难分枝叶，只见一片轻烟薄雾，笼罩枝梢——而非呛人的黑烟也。桃杏之为火，写其怒放盛开，生气勃发，如火如荼，“如喷火蒸雾”，全是形容一个“盛”的境界气氛——而非炙热灼烫之火也。这就表现了“闹”字的丰富意蕴。词人用它，写尽那一派盎然的春意，蓬勃的生机。

此词上阕写尽风光，下阕转出感慨。人生一世，艰难困苦，不一而足；欢娱恨少，则忧患苦多，不待问而后知。难得开口一笑，故愿为此一掷千金亦在所不惜，正见欢娱之难得也。这里的事，并非算账目，不过讲情理，须知书生大言，每每若是。欢娱恨少，至于此极。书生无力挥鲁阳之戈，使日驭倒退三舍，只能说劝斜阳，且莫急急下山，留晚照于花间，延欢娱于一饷。晏殊曾云：“一曲新词酒一杯。”“夕阳西下几时回？”（《浣溪沙·一曲新词酒一杯》）面目不同，神情非常相似：它们并非恋物之作，实是伤心之词。

简评

　　早春郊游，地在东城，以东城先得春光。风和日丽，水波不兴。春日载阳，天气渐暖。以“红杏”表春，诗词习见。词人独得，在一个“闹”字。王国维称道其“境界全出”。而李渔却认为这个字用得无理：“争斗有声谓之‘闹’，桃李争春则有之，红杏闹春——予未之见也。‘闹’字可用，则‘吵’字、‘斗’字、‘打’字皆可用矣。”其实人的视听感觉，是可以打通的。把无声的姿态说成有声的波动，仿佛在视觉里获得听觉的感受。不但使人觉得那杏花红得热烈，甚至还可使人联想到花上蜂蝶飞舞，春鸟和鸣，从而感受到春天带来的活泼生机。

作者

宋祁（998～1061）北宋文学家。字子京，安州安陆（今湖北安陆）人，后徙居开封雍丘（今河南杞县）。天圣二年进士，官翰林学士、史馆修撰。与欧阳修等合修《新唐书》，书成，进工部尚书，拜翰林学士承旨。卒谥景文，与兄宋庠并有文名，时称“二宋”。诗词语言工丽，因《玉楼春》词中有“红杏枝头春意闹”句，世称“红杏尚书”。► 1729篇诗文

词牌简介

木兰花，词牌名之一。唐教坊曲，《金奁集》入“林钟商调”。《花间集》所录三首各不相同，兹以韦庄词为准。五十五字，前后片各三仄韵，不同部换叶。《尊前集》所录皆五十六字体，北宋以后多遵用之。《乐章集》及《张子野词》并入“林钟商”。其名《木兰花令》者，《乐章集》入“仙吕调”，前后片各三仄韵（平仄句式与《玉楼春》全同，但《乐章集》以《玉楼春》入“大石调”，似又有区别）。别有《减字木兰花》，《张子野词》入“林钟商”，《乐章集》入“仙吕调”。四十四字，前后片第一、三句各减三字，改为平仄韵互换格，每片两仄韵，两平韵。又有《偷声木兰花》，入“仙吕调”。五十字，只两片并于第三句各减三字，平仄韵互换，与《减字木兰花》相同。宋教坊复演为《木兰花慢》，《乐章集》入“南吕调”，一百一字，前片五平韵，后片七平韵。兹列五格，以见一曲演化之由，他可类推。

作品格律作品格律

格一（仄韵换韵格）

仄仄仄平平仄仄（韵），平仄仄平平仄仄（韵）。

平仄仄，仄平平，仄仄仄平平仄仄（韵）。

仄仄仄平平仄仄（韵），平仄仄平平仄仄（韵）。

平平仄仄仄平平， 平仄仄平平仄仄（韵）。

格二（仄韵定格）

中平中仄平平仄（韵），中仄中平平仄仄（韵）。

中平中仄仄平平，中仄中平平仄仄（韵）。

中平中仄平平仄（韵），中仄中平平仄仄（韵）。

中平中仄仄平平， 中仄中平平仄仄（韵）。

格律对照

上阕

东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。

中平中仄平平仄，中仄中平平仄仄。

绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。

中平中仄仄平平，中仄中平平仄仄。

下阕

浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑？

中平中仄平平仄，中仄中平平仄仄。

为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。

中平中仄仄平平，中仄中平平仄仄。

说明：平，填平声字；仄，填仄声字；中，可平可仄；加粗体字为韵脚所在。

　　443期，2020.3.18

在春天的景物中，杏花是古代文人尤其钟爱的一道风景。北宋欧阳修曾经在《田家》诗中写道“林外明天五春雨歇屋头初日杏花繁”。南宋的陆游也留下过“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”的佳句。今天我们要欣赏的就是一阙关于杏花的宋词作品。

《木兰花.春景》

北宋.宋祁

东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。

绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。

浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。

为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。

刚才我们朗读的是北宋词人宋祁的作品《木兰花.春景》。开篇第一句，“东城渐觉风光好，”提纲挈领，首先交代了春景的地理位置是城市的东部。更为重要的是一个“渐”字点明了接下来描述景物的逻辑层次是由淡到浓，由浅到深的递进关系。

第二句，“縠皱波纹迎客棹”“縠皱”是有皱折的沙。“棹”的意思是船桨。在这里代表了船。词人的用一个“迎”字立刻赋予了湖水生命。用微皱如沙的博文去迎接着游人的小船。

来看第三句，“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。”描写了杨枊如烟，一片嫩绿。虽然是清晨，寒气却很轻微。虽然从荡漾的湖水写到了绿色的嫩柳，春天的气息越发的浓郁。而接下来的半句中杏花就要出场。“红杏枝头春意闹。”你看那粉红的杏花开满了枝头，一朵朵争奇斗艳，把春天装扮的多么热闹，多么的妖娆。全篇中最出彩的就是这个“闹”字，充满了作者的绝佳创意。可以想象，“闹”的行为具有生命的动感，又有互相比美的情感，还有声音的感觉。仅仅一个“闹”字，就用拟人的手法把视觉、听觉和想象合为一体， 展现了春天的气息。花儿开的热烈，朵朵争相吐艳，并且伴随着蜂蝶风光飞舞。一下就把春天的那种火热的景象推向了高潮。

在作品的后半部中，作者展开了诗词作品中常见的借物咏志。我们先来看前两句，“浮生”的是指漂浮不定的人生，意思是说对于艰难漂泊的一生常常是悔恨欢乐的时间太短了。因而为了难得的欢乐宁愿不惜一掷千金。在最后一句中作者写发出了想要留住美好时光的感叹：“为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照”。举起酒杯，请西边的斜阳留下，继续把夜晚的花朵照耀。

纵观全词，无论是碧波烟柳还是斜阳，都充满了生命的灵性和情感。而在词人的眼中春天最美的风景，无疑是那片生得灿烂，开得浓烈的杏花，并赋予了它最精彩的词句，流传千年。

杏花是艺术创作中描述春天的重要景物。不仅在古典诗词中层出不穷，也经常出现在绘画作品里面的。今天我们要欣赏的就是一幅清代画家王辉所创作的《仿杏花春雨江南》。看一看杏花在不同的春天意境中，又会带来什么样的气息。作品描绘的是微雨过后江南的春天景象。画面以左边的河流串联起构图。小路，树木停在远处的山峦等都是依傍河流布局，自然流畅，使人一目了然。再来看画中的细节，远处山峦环绕于雾霭之中若隐若现，表现出雨后的这种自然特征。

树木的是画面中非常重要的元素，也集中体现了作者的生活功力。先将近处的树干构勒出轮廓，再用墨色和赭石加以晕染，刻画得清晰有力。而远处的树木，则用浓墨绘成，大多用湿墨来描绘。不同位置的树木描画的技法各不相同，它们交相呼应，给人一种变化多端的感觉。画家对于色彩的运用也是独具匠心。整个画面的以青绿和赭石色为主，树干和房屋被勾勒出浓淡相宜的墨色。然而就在这大面积的相似色调中杏花却以淡紫的颜色出现在人们眼前。

　　杏花隐藏在院中和树下，尽管并不与万物争春，但是那几缕明亮温暖的色彩，却一下提升了春天的温度和味道。这幅画，画家在精心构图、笔法和色彩设计中向我们展示了雨后江南的这种独特风韵。使人感到在婉约含蓄的江南，那轻柔细腻的春雨中，便是杏花也变得清丽淡雅起来。

无论是广阔的中原大地，还是温婉的江南水边，我们的诗人和画家总能将春天的美景，展现的淋漓尽致，使枝头的那片红杏，绽放出各不相同的春意来。

　　442期，2020.3.17

正所谓，一千位读者的心中会有1000个哈姆雷特。对于春天，既有人看到“红杏枝头春意闹”的喧嚣火热，也有人感到“杨柳桥边人未归”的哀怨寂寥。而后者的是古诗中常见的一类题材，用春天的景象来衬托闺中妇人对远方情侣的思念。我们今天就来欣赏一首倾注着春日思念的诗。《春思》，

唐，李白。

燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

当君怀归日，是妾断肠时。

春风不相识，何事入罗帏？



这是李白的一首五言诗《春思》。在中国的文学中的“春”不仅代表了季节，也暗指男女之间的情爱。“春思”二字叠加着浓烈的思念之情。我们先来看第一句“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”。“燕”指的是今天河北省北部一带，诗中男主人公所处的地域。“秦”便是今天的下。陕西省，唐代的政治文化中心，是妻子居住的地方。女主人公想象的燕地小草刚刚像丝绒般纤细，而门前的桑叶早已茂盛得压弯了树枝。这两句将想象和实景相连，虚实之间构成了诗歌的意象之美。同时两地春景不同，基于表达相隔两地却同怀相思，也暗含着两人思念程度的不同。为下一句做出了铺垫。果然在第二句“当君怀归日，是妾断肠时”中，女主人公在充满期盼的同时，发出了暗暗的嗔怨。“当君怀归日”意思是当你想起归家返乡的时候。按说，丈夫想念回家。其实应该是欣慰，喜悦。可是女主人公的回应是，我已经想念得肝肠寸断了。在妻子的心里，自己的想念之苦可要比丈夫更为浓稠，更为深厚。而这种在想念中生出的嗔怪，恰恰将相思推到了一种极致。

在诗歌的前两句中诗人用比兴的手法由“燕草”和“秦桑”转入人物的内心。通过类比将抽象的情感表达得生动形象。我们再来看最后一句“春风不相识，何事入罗帏？”一句“春风不相识"将全诗的意趣和情致推到了顶点。“我又不认识你，为何要吹入房中将我侵扰？”然而每一天，春风都寄托着女子的盼望和思念，女子又怎么会不认识这位老朋友呢？都是因为今天已经相思到断肠。而春风多一缕，则相思多一分，愁肠断一寸。于是便任性地责怪，对春风翻脸不认。

纵观全诗的女主人公，从“遥想”到“嗔怨”，再到“斥责”，这个情绪可谓是层层推进，把一个在春日里因为相思而不能自拔，心烦意乱的女子描绘得入木三分。我们都知道，李白诗风豪放，被誉为是伟大的浪漫主义诗人。而这首《春思》却以细腻的心理刻画，为诗人的浪漫主义情怀，点染了一分别样的色彩。

绘画中，楼阁往往作为情感的重要载体。比如今天我们将要欣赏的这幅宋代佚名画家的《层楼春眺图》。这是一幅设色画，描绘的是春天的一个时刻，主人公登楼远眺，遥寄相思。这幅作品的鲜明特点就在于充分展现了借物言情的高超技艺。

纵览全幅画面。人物的这个比是很小的，而自然景物则是占据了大部分的空间，承担了表达情感的主要功能。

　　我们先来看一下画面的左上角。山峦层层叠叠地向远方延伸，有一条小船从江面归来，共同形成了远方的意向指代。而画面的右下方，主人公正站在一座巍峨的楼阁中。

　　微小的人物和按次巨大的建筑形成了视觉反差，散发出空寂清冷的情绪。优美舒适的对角线构图，使主人公视线和身姿朝向正与山和船形成了一种呼应。遥望远方，对亲人的思念一览无遗。楼阁在文学作品中经常被用来表现古人的寂寥和思念。比如李煜笔下的“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院，锁清秋”。妇人站立的楼阁不仅构成了画面的视觉主体。因为人们所熟知的文学意义，承载着情感的表达。再配以楼边的繁茂树木，春来秋往，枯荣交替。可知，楼阁中之人的青春在等待中无情流逝。在整个作品当中，虽然我们看不见人物的那种神情、相貌。听不见“春风不相识”的相思嗔怨。但是因为画家对环境的精心设计，使寂寞相思的春怨气息跃然纸上。

中华艺术博大精深，从有关春天思念的这么一个小小的主题当中，我们就能够看到许多不同的表达形式和精彩的艺术呈现。便使相思之苦，也在春回大地的时候变得美仑美奂。