舞台撷英

老兵弓长

　　这两天，支援武汉的各路医疗队陆续返回，看来疫情有所缓解，解封指日可待了。还是尽早结束闭门理片的日子，投身大自然吧。

最近又整理出一些早年拍摄的舞台演出的片子，尽管有些片子当时就处理过，但现在重新处理的感觉又有不同。

2013年7月，与摄影俱乐部的朋友，一起去拍摄某歌唱家的专场音乐会。当时刚入手70-200的长焦镜头，然而对于如何拍完全茫然，自然效果也就很一般了。

　　2013年10月，专程拍摄南京某乐团的国庆音乐会，似乎也没有找到拍摄的感觉。按现在的眼光整理出几张凑个数吧。

　　2013年12月，拍摄东方歌舞团一台专场演出。基于当时的认识，以为舞蹈的场面能拍出好的画面，结果成为了“工作简报”（某平台编辑的意见，虚心接受，故而有了这一篇）。

  △《INDIA--心灵的香气》  

该舞蹈属于印度奥迪西流派古典舞的一个开场舞，意在向观众行礼、祭拜神灵、感恩老师。

　　△《KOREA--啊，大长今》

发源于高丽时代中期（11世纪），宫廷女演员创造的韩国宫廷舞。

　　△《SPAIN--激情安达鲁西亚》

流浪的吉普赛人将自己的舞蹈、音乐与西班牙当地文化融合，创造出与斗牛齐名的西班牙国粹——弗拉明戈。

　　△《AFRICA--我们的庆典》

       非洲歌舞反映了人的情绪高涨到极限阶段的肢体宣泄，在非洲歌舞乐中，释放心灵，尽情歌舞，体现了感受生命的活力和生命本真的能量。

　　△《CHINA--海内存知己》

中国五千年历史，浪沙淘尽，国之精粹交汇融合，幻化出舞蹈精灵们飘逸、清雅的身影！舞蹈将历史符号、中国元素完美融合，在文明古国从古至今的时代烙印里，追寻古老、原始的舞蹈起源！

　　2016年9月，拍摄一台新编历史剧，据说列为当年反腐倡廉必看的剧目。本想正正经经拍一组剧照，结果某些业内人士的评价似乎不怎么地。现在看看确实不怎么样，挑了半天，也就搞出个四联张。

　　就此搁手，直到2020年1月，拍摄某社区的春节演出。这次干脆用50/1.4的标准镜头，凭着自我感觉“乱”拍了一通，结果倒似乎有点感觉了。（详见本人《视角》一文）

△小提琴齐奏《我爱我的祖国》

△独唱系列《祖国美》

△弦乐四重奏加钢琴独奏

△唢呐独奏《送公粮》

△古乐独奏《西域行》

△舞蹈《鸿雁》

△京胡独奏《霸王别姬》

△技巧节目《平衡术:一根羽毛的重量》，将一根羽毛与12根木棍互相搭接形成平衡，最后吹动羽毛后导致失去平衡木棍全部垮掉。

　　 关于拍摄舞台片，过去自己一直以为，基本属于记录一类，谈不上有“创作”的因素。加上拍摄机会有限，所以，多年来拍片寥寥，技艺几无长进。

不过，在整理片子的过程中，发现自己的想法也许是片面的。尽管拍摄舞台表演有其局限，说记录基本不错，但拍摄者的拍摄结果就大相径庭了。

优劣与否，取决于各人的思维理念和表现技巧，当然，后期的处理理念和手法也是十分重要的。这些，都需要经常学习和操练的，偷懒自然是不行的。

或许，做什么事情，即便玩摄影这样的小事，想要做好，适时反思也是十分重要的。（原创作品  欢迎转载）

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