论小说、影视剧的人物形象塑造（文艺评论）

海军

　　电视连续剧《父母爱情》上演有年头了、历久弥新、经久不衰，不知观众有多少人次，央视及地方台都热播过、有些台至今还当作保留节目，也得之这点，所以我只要有空、都会关注瞅上一眼，也能浏览到许多因为忙、而没有看过的内容。它同巜亮剑》《潜伏》一起成为观众喜爱的电视剧。

这部电视剧人物数以千计、有名有姓的一百二十多、无名无姓的难以计数。这么多人物刻画塑造、我最佩服的是江卫东的女儿、是那个抱在爷爷奶奶怀里的小女孩，只要她一出镜、就是哭啼啼的样子、一坐下就哭、这个小人物能量颇大、有力地推动了剧情的进展，把个江老司令和安老师奶奶弄得团团转，忙得手脚忙乱，昏头转向。所以、每每看到这一集、我都会莞尔笑出声。我就纳闷了，这个小丫头、难道是个小天才、小戏精、只要剧情需要、张嘴就是哭声、我真佩服导演的技术、要她哭就立马能哭、到底用了什么法术？还是有什么特技，我怀疑是不是一到开机，就拧拧孩子的屁股、否则、有什么法子、能收立竿见影之速效？要拧、是不是要让母亲亲手拧、否则、还不心疼S了？（😄😄）

有一位高大师说过：文学即人学。任何文学作品、都是围绕人展开。从特定的时代背景景、矛盾、斗争、故事中揭示塑造人物形象。俄罗斯戏剧理论家、导演斯坦尼斯拉夫斯基对人物的塑造、有过独特而深刻地阐述和分析，他说：要立体地刻画塑造人物形象，哪怕人物的眼神也不能疏忽。  曹雪芹的伟大杰作,《红楼梦》塑造了众多的栩栩如生、别开生面的人物形象。从曹大师的笔下、我们也能清晰地看到非常艺术、非常透彻、非常细腻、非常到位的手法、这在民族文学创作史上、影响了一代一代文学家，潜移默化、深入骨髓，凡是成功的作品、无一例外，都能找到红学的渊源和传承。爬格子的人都知道、人物塑造手法归结不外乎有：正面描写（直接描写）侧面描写（间接描写）在技巧上有：肖像、神态、动作。还有语言、心里活动和细节描写。当然、这些的手法和技巧可交融结合、融会贯通，不拘一格的使用，古人云：先有文、后有法，曹雪芹先生肯定是沒有学过这些法、他估计是在阅读古书和自我创作实践中总结感悟出来的。这些方法显然是后人总结归纳的，写作之人、不一定非要先学文法再写文章，学得滚瓜烂熟、也不见得能写出好的作品，文学不是从课堂上能学会的，但了解和掌握这些知识和方法、会为你如虎添翼、插上腾飞的翅膀。学习也好、募仿也罢，从战争中学习战争、从阅读中学到技法、从思考中发现问题、从揣摩中找到方向，这就是文学之路、文学无捷径、勤思是天梯。

　　小说与后来衍生的戏剧、包括电影、电视剧剧本在人物形象塑造上、同源同根同本、但由于表现形式不同，因此、有着强与弱、长与短、优与劣的差别，可谓尺有所短 寸有所长，小说出世早、秦汉之前＂山海经＂＂穆天子传＂，到了唐以后，发展更趋快速，到民国时期就成了成熟的文学形式。用小说说事写人，无所不能，大到辽阔雄伟的战争场景、小到小姐姑娘的闺房绣楼，写人、肖像描写、栩栩如生、呼之欲出。如罗贯中笔下的关羽：“身长九尺，髯长二尺，面若重枣，唇若涂脂，丹凤眼、卧蚕眉，相貌堂堂，威风凛凛。＂语言描写：《三国演义》语言的基本风格就是“文不甚深,言不甚俗”,试看其中一段一一关羽对张辽说：：“兄言三便，吾有三约。若丞相能从，我即当卸甲；如其不允，吾宁受三罪而死。一番话、足以表现了他重情信义、其志不移的禀性。

    心理活动的描写更是从细微处入手、于无声中落笔，如第78回，贾政心想（那宝玉虽不算是个读书人,然亏他天性聪敏,且素喜好些杂书,他自为古人中也有杜撰的, 也有误失之处,拘较不得许多,若只管怕前怕后起来,纵堆砌成一篇,也觉得甚无趣味。 因心里怀着这个念头,每见一题,不拘难易,他便毫无费力之处,就如世上的流嘴滑舌之人,无风作有,信着伶口俐舌,长篇大论,胡扳乱扯,敷演出一篇话来。虽无稽考,却都说得四座春风。虽有正言厉语之人,亦不得压倒这一种风流去。）寥寥数语、就将贾政对儿子的内心评价充分体现。真乃知子莫若父，尽情地表述了一个父亲对儿子的充分剖析。

    小说写神态、如画家丹青，如照片留影，写王熙凤："身量苗条，体格风骚；一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉"可见她年轻貌美、风骚绝伦。

   小说里的动作描写、常见诸于武打小说、紧张激烈、剑拔弩张、让人看起来气也透不过来。扣人心弦、揪心牵肠挂肚。如金庸笔下：手中的白虹剑影翻飞，一道道白色的剑气随着舞动四散开来，周围的人稍稍靠近一点便是重伤。而灭绝老尼的倚天剑，果然不愧是一把名剑，森然的寒气一使出便将两人笼罩。剑影光晕下，是两个上下翻飞打斗的身影。两把剑，一把是古代宝剑，一把是当代名剑，任何一把，剑气一出，便是玉石俱焚。

    再看：寇仲尚是第一趟以回飞身法使出井中八法里的“击奇”，且在气势积蓄至顶峰之际施展，确有三军辟易，无可抗御的威胁。身当其锋的伏难陀终捉摸到寇仲的刀势，竟是直冲自己而来，非是行险使诈，但已迟了一线，就算能勉力挡格，在我消彼长下，吃亏自是必然，且接着来的刀招会更是难挡。际此刀锋眨眼攻及的一刻，伏难陀全身骨节“辟卜”连响，就像烧爆竹的紧凑响声，接着整个人往后变折，变成个“人圈”似的物体，并往后迅速滚开去。

     《水浒传》动作描写出神入化：武松见那大虫复翻身回来,双手轮起哨棒,尽平生气力,只一棒,从半空空劈将下来.只听得一声响,簌簌地,将那树连枝带叶劈脸打将下来.定睛看时,一棒劈不着大虫；原来打急了,正打在枯树上；把那条哨棒折做两截,只拿得一半在手里.那大虫咆哮,性发起来,翻身又只一扑,扑将来,武松又只一跳,却退了十步远.那大虫恰好把两只前爪搭在武松面前.武松将半截棒丢在一边,两只手就势把大虫顶花皮胳答地揪住,一按按将下来.那只大虫急着挣扎,被武松尽气力捺定,那里肯放半点儿松宽?武松把只脚望大虫面门上、眼睛里,只顾乱踢.那大虫咆哮起来,把身底下爬起两堆黄泥做了一个土坑.武松把大虫嘴直按下黄泥坑里去.那大虫吃武松奈何得没了些气力.武松把左手紧紧地揪住顶花皮；偷出右手来,提起铁锤般大拳头,尽平生动,只顾打,打到五六十拳,那大虫眼里,口里、鼻子里、耳朵里都迸出鲜血来,更动弹不得,只剩口里兀自气喘.武松放了手,来松树边寻那打折的哨棒,拿在手里；只怕大虫不死,把棒橛又打了一回.

    西游记中这样的描写更为精彩，不一一列举。

    小说的长处，不言而喻，但也有其局限性，一是密密麻麻的文字堆砌，不识字的或识字不多的人，犹如天书，或也是囫囵吞枣、一知半解、所以、伴生了比文字更稍显形象具体生动的绣像插图的诞生，许多古书、都有插图。称之为绘本绣像小说。后来、又出现了评书、通过说书人的演绎，说与文盲半文盲的广大群众。再后、便有了戏曲、把一个完整的故事、把一群人物的事情、通过演员的表演和演唱、在一个大舞台上、展现在人们的眼前。戏曲比较小说，直观、形象、但戏曲舞台太小、容量太小，一般一本戏八、九场、最多二至三个小时，超过了、观众就坐不住了，因此、对剧作家和导演要求就更严格、犹如把一大堆食物压缩成干粮、装进一个罐头里。就好比在一个煤油炉上用小铁锅、烹饪出一顿丰盛的大餐。就必然要求语言更精练、情节更集中、故事更浓缩。于是、剧作家往往取其最精华的部分，改编成戏、如《智取威虎山》取自于巜林海雪原》、如＂江姐＂取自于《红岩》在京剧舞台上、这样的戏就很多：＂失空斩＂……

     戏剧创作要求高、常见的有：要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性。即要求一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。后来的戏剧创作基本遵循这一三一律。如京剧《杜鹃山》展示了湘赣边界、数月之内、一支农民武装、在井冈山派来的党代表柯湘的努力工作下、逐步改造成为一支工农革命军，所有的情节都围绕主题展开，所有的矛盾冲突和情节发展，也始终按照这一主线发展而表现。

    戏剧的台词和唱腔浓缩而精练、不亚于诗词的创作，尤其以京剧为甚.。往往通过唱腔就表示了人物的对话和心理活动，如＂二进宫＂有独唱、三人对唱，通过唱腔、观众了解剧情、也在了解的过程中认识欣赏了故事。

     

　　电影、电视剧是随着科技发展而应运而生，它比戏剧又更进了一步、容量、舞台、场景、范围都得到无限扩大。最早的无声影片、到现在的巨片、连续剧，能够完整详细地阐述大主题、大事件、但还是把人物的塑造摆在第一位。卓别林的哑剧、依靠动作和表情，把一个个小故事讲给观众听、尽管无声、但于无声处听惊雷，简单的情节、幽默夸张的表演，令观众忍俊不禁，欢声笑语充斥剧场。可以说、无声电影通过动作、肖像、心态变化、塑造人物。

电视连续剧将文学与电视艺术有机结合、声、光、影像元素运用，使得人物的刻画塑造有了更全面的表现手法和科技手段。曾有统计说、现代人看电视剧的时间、远比读小说的多，电视剧文学剧本的创作、也走向新高峰。这几年热播的电视剧巜潜伏》《亮剑》巜父母爱情》说明了这个问题。

让我们一起来分析这几部电视剧在人物塑造上、如何运用文学手法的。先看潜伏，据说最早的脚本是部短篇小说，共14000字，要把一万多字的小说拍成30集的电视剧，显然是不够的，所以、作者龙一（天津作家）说：他只起到百分之一的作用、当然、这是自谦，编剧和导演姜伟、在这部戏中、用了更多的心血、智慧和灵感，将一团＂优秀＂的面团、撖制成拉面、抻面、手撖面、刀切面……

姜伟进行的是二度（改编）和三度创作（导演），加之演员和摄影等部门的的四度创作，造就了谍战剧的精品。我们可以从几个方面来分析其精在何处。一、人物形象都立了起来，无论是主角配角、一线二线、正面反面，有血有肉、丰满深刻。究其原因、就是把人物放在矛盾漩涡、风口浪尖、硝烟撕杀中、展示其性格、风貌，从第一集起，情节曲折扣人心弦，把人的心紧紧揪住，提到喉咙口上。第一集余则成担任监听并发信号任务，余则成发现左蓝而犹豫，以至放走＂孟先生＂。第二集执行刺杀汉奸李海丰任务，又亲眼目睹吕宗方被枪杀……后面还许多更为激烈、更加令人透不透气的场面、就连最后机场一别，观众禁不住揑了一把汗，余则成学母鸡咯咯边叫边跳，估计好多人手心都汗漉漉地。

其二：＂潜伏＂人物的语言描写、令人叫绝，非常吻合人物身份和性格特征。剧中精典台词，流行很广、影响很大，如余则成对南京来的特派员说：信任是一种滑稽的好感，我欲求之，而不得之。再如余则成对翠平一段对话：翠平：听说有种手枪是无声的对吧？。余则成：嗯，有。翠平：那有无声机关枪么？

余则成：有无声手雷，你要吗？。 他在教育翠平时说：我们的敌人是空气，每一个窗户后面都有一双眼睛，每一片树叶后面都有一只耳朵。

     翠平是文盲、缺乏训练、但又心直口快的人，她的台词、每句都看起来那么幼稚、刚吃的羊肉大饼、可惜了了。  ＂学麻将，除了个小鸟，什么都不认识。＂她见余则所摇动大床：“你还用天天摇（床）啊，那边那会计是个光棍，受得了吗。天天摇让人觉得你本事大？翠平还有许多出彩的话：你少拿屎克郎当药丸子。带有典型的农村妇女的风格。而知识女性婉秋说：即使你有妻子，只要你愿意，我都可以随你私奔。在与余则成对话中、有句更为贴切：余则成问她还有什么东西舍不得。她说：最不舍得的我都舍得了，那就没了。体现了浓浓的小资情调和文化底蕴。

      作为反派人物，如何写出敌人的狡诈和阴险，而这种阴险恰恰反衬出余则成的机智勇敢和坚韧。这是小说中的间接描写.。一号反面人物一一天津站站长吴敬中、老牌特工、极具城府、经验老道，他的台词更加独特甚至似乎透着一些人情世故。＂没有人情的政治是短命的。 ＂。＂时间就像一头野驴，跑起来就不停…… ＂。 ＂本来是想露脸的，这下好了，把屁股露出来了。   ＂当吴站长听到廖三民抱着李涯同归于尽时，他说：神奇的一跳，正好跳到我的神经上，现在有点牙疼。他骂太太和翠平搅了自己的计划：两个蠢得掉渣的女人，蠢货、两个蠢得可以进博物馆的蠢货。他看到马奎的画说：峨嵋风、还他妈的独照、颇具浪漫主义气质呀。他谈谈及天津站：天津站是个重建的站、前栅栏宿猫、后篱笆走狗……入木三分、淋漓尽致，使人不得不佩服。

　　把对手写成愚蠢无知、不堪一击，实际上无助于正面人物的形象树立，也有损作品的质量。写狐狸的狡猾、不是表扬它的狡猾，而是反衬猎人的聪明、智慧。在＂潜伏＂、编导刻画的反面角色都很成功、无不透着狡猾多端，如吴敬中、陆桥山、马奎、謝若林、穆老板……謝若林的台词设计、仅次于吴敬中，也很到位，他是个党通局（中统）特工、又是一个唯利是图、把金钱看成高于一切的极端拜金主义者，因此、他的每句台词、都体现金钱的铜臭味和狭獈利己主义，如：这两根金条哪根是高尚的，哪根是龌龊的？余则成问：你沒有信仰吗？他答：我有啊 ，我信仰生存主义!    我不反任何政治势力，我是在他们之间生存的。…… 说话得算数，咱们可都是站着洒尿的人。活脱脱一副典型的无赖、贪婪、醉生梦死的形象。

   潜伏第三个特点，为充分展示人物的内心世界，用了大量的旁白，小说在描写人物心理活动，可以用大篇幅的描写。而影视剧、要把复杂的心理展现，仅仅依靠演员的表情、眼神、脸色、显然逊于小说，也正是其弱点.短板。编导不得不用旁白解说来弥补、一般来说、旁白多用于记录片、如《动物世界》：春天来了、又到了动物们交配的季节。旁白主要是对画面内容进行补充和介绍。潜伏中的旁白、是以客观性叙述，从客观角度进行叙述、议论和抒情。如余则成听说翠平牺牲时、旁白：“……这时候他才意识到，这个女人身上的每一点都值得去爱，悲伤尽情地来吧，但，要很快过去……”吴敬中有段旁白：他不是没有怀疑过余则成和翠平，但是他懒得去怀疑。为什么懒得怀疑，观众应该看得很清楚。

    旁白在舞台上也有出现、如某角色反转身说话。但业内人士认为：旁白不能用的太多太频繁，用多了就是败笔，因为、影视作品是让观众更多的用眼睛阅读、而不是用耳朵。那样、就是广播剧了。

    潜伏第四点，其高度和广度很大，决定了作品的立意和深刻。我方写到了李克农、敌方有戴笠，地域之广，从南京到重庆、天津、香港、河北、东三省、更把当时政治军事及经济各个层面、作为贯穿整个剧情之中。高屋建瓴、纵横交错，在中国小说史上，西游记从天上写到地上、地下、海中，从玉帝写到帝王，从仙界写到农夫，三国演义、诸侯并立、群雄逐鹿、豪强争霸，运筹帷幄之中 决胜千里之外。孔明的智慧、关羽的忠义、曹操的奸诈、司马昭之心。水浒传则充分描述了封建王朝与农民、封建制度与社会现实中的矛盾冲突。红楼梦上至朝廷、下至市井、更多的是将王孙贵族的奢华、骄淫。＂贾不假、白玉为堂金作马,阿房宫,三百里,住不下金陵一个史, 东海缺少白玉床,龙王请来金陵王,  丰年好大雪,珍珠如土金如铁。这些巨著、上下几千年、纵横数千里、立意之高、视野之阔，还有二月河的清宫大戏，从康熙、雍正、乾坤，将清王朝社会矛盾，民族斗争、权力争夺，宫廷争斗……各个方面都抽丝剥茧展现出来。大手笔的背后、充满大智慧，取决于厚积薄发的历史沉淀、取决于对社会的感觉和悟性，取决于对文学创作规律的理解思考和把握运用。这些个大师，简直就是一口百年深井、深不见底、就像在峨嵋山修炼五千年的白娘子，就像经历了九九八十一难的取经人。

　　同样作为电视剧精品的《父母爱情》、它则是以平实无华的形式和如歌的行板、讲述一个普通而又有趣的家庭及与之相关的相联的故事，它不像《亮剑》硝烟弥漫、马嘶风吼、刀光剑影、浴血沙场，也不像《潜伏》那样步步惊心，处处陷阱，阴云密布、危机四伏。它犹如一首歌、一行诗、一部咏叹调、它以爱情、事业、家庭、生活这些古老的话题，徐徐拉开帷幕。它不是军事题材、只是简单地出现一些军校、守备区的场景，实际上还是起烘托作用。江德福是个老八路、職業軍人，但未深入表现军事场景、主要也是一些宿舍、课堂、操场、或者基地政委、海军高级炮校校长的办公室，我分析可能认为同表现主题关系不很重要密切，有意忽略。编剧刘静、军旅作家，长期成长生活在海岛、其中篇小说《父母爱情》、获1996年全军新作品一等奖及1998年《中华文学选刊》奖，由小说家直接编剧、可以忠实的把握小说的主题思想和初衷，所以、在这部家长里短、儿女情长、姑嫂邻居的琐碎琐事中、把一个个本质都不坏、性格有差异、文化有高低，认知有不同的人物形象，呈现在观众面前。剧中、有她的所有经历、所见所闻、对生活的感悟、经历。从剧情中还能找到她的影子，甚至有人言词凿凿说她就是江家最小女儿江亚宁的化身。江亚宁是个最听父母话的人、也是父母最喜欢疼爱之人，乖巧的像只小鸟、静静的地像只小猫，细声细语、小演员把握拿揑的十分准确，和江亚菲那指手划脚、颐指气使、泼辣任性形成鲜明对比。

     从小说改编而来、最准确的莫过于小说作者本人，但小说作者、往往＂触电＂不多、对影视形式和特点、知之不多，而由导演来执笔改编、往往又拘束于影视表现手法、舍弃了一些不该舍弃的，所以、读者与观众的眼睛特别厉害，往往会说电视剧比原作好看，改编锦上添花。也有的说改编背离了初衷、没有小说好看。

    《父母爱情》忠实于原著、又在此基础上揉合了电视剧的元素，使之更丰满、人物更形象、叙述更直观生动。把父母的爱情作为一条红线、把爱情生活中的喜怒哀乐矛盾冲突、贯穿于整个过程中。从海军高级炮校的一场舞会开始，到银丝白发互相搀扶前行，所有的情节都或紧或松，为塑造江德福、安杰这两个主要角色，或正面展开、或侧面烘托、或间接衬托。通俗地说：一线主要人物每集必有、二线人物隔三差五、三线人物需要时上场。四线人物演完就走。如老丁的老婆王秀娥、王副政委的老婆张桂英之类，对剧情来说侧面支撑故事情节，属于四线人物，相比许多五线人物、如打架的小孩子、通讯连的女兵们，出镜就更少了。如同小说一样、该详则详、需略则略。电视剧比小说有很多无法企及的地方，比如人物肖像、小説无论是白描还是写真，电视的演员一出镜、什么都毋需喙言、容貌、气质、一一都展现观众面前。还有环境描写，如＂没有航标的河流上、作者用了大量的文字、非常细腻地描写了河边的风景，而电影中仅用了三分钟的时间，通过镜头就把美景一览无余尽收眼里，还有气氛烘托，小说里乌云滚滚、惊雷震天、文字描述煞费苦心、而电影电视、长拉近推，枯藤老树昏鸦、像电影《地道》日寇大扫荡后、一个老人坐在废墟上、抹泪痛哭、配上辛酸悲伤的音乐，小说是很难有这种视觉效果和心灵震撼。

      《父母爱情》男女主角的表演，把握得非常到位。特别是安杰、梅婷人近中年、对人物角色的分析理解、透彻深刻，同年龄经历有关系、说明对生活的领悟、有助于塑造完美的人物形象。着重分析两个人物，这两个人在剧情中、起到了至关重要的作用。一是老丁、丁副参谋长，叫丁济群，（任帅饰）这是一个从江德福与安杰谈朋友起直到离休后，自始至终、贯穿其中，而且在江德福追求安杰过程中、还是一个比较靠谱而又蹩脚的军师。他是江的老战友，八路军战士，读过几年书、当时、是个文化人，因此、他向往自由幸福的婚姻生活，偏偏家里为他娶了童养媳老婆，文化上的差异、使他自然瞧不起农村妇女王秀娥。特别是接触了年轻貌美新潮时尚有品味的安杰、更让他羡慕不已，这些、在江德福与安杰的对话中、在他与王秀娥的矛盾冲突中，逐步披露。

    王秀娥（刘天池饰）虽然没有文化、但勤俭节约、吃苦耐劳、几个细节、就把这个劳动妇女形象勾勒出来，如打破暖水瓶、如搓麻绳、如一人一个碗、谁打碎就没饭吃、如为安杰接生、如敬畏老丁、任劳任怨，老丁从本质还是端正、正派之人、也没因为瞧不上、而喜新厌旧，当王秀娥走后、他独自一人到了守备区、艰难地带着四样，与吴医助、渔霸的女儿葛美霞都因种种原因未能成功，最后与痴情的江德花结婚，也实属无奈之举，从骨子里、这个自诩为知识份子的丁济群、是极不情愿的和第二个王秀娥结合的。老丁的人物形象虽不是高大、但饱满、实在、也是一个不可或缺的重要人物。

    江德花、被嫂子嫌土、改为江德华，土得掉渣，一上场、怀抱大筐布袋，一进门、嗽嗽……吃了几大碗面条、用袖子揩嘴、不会用厕所、不会用笤箒、一副农村妇女憨厚、无知、吃苦耐劳、笨拙形象跃然于三莹屏上，心直口快、真诚待人、特别是对老丁痴心不改、一往情深，以致于观众觉得可怜又可悲又可笑，刘琳在这部戏、相比于《五号特工组》更为出色，因为这个人物的刻画更复杂更难表现。

    安泰、作为资本家的长兄、谨小慎微、有政治敏感性和远见、对世事和形势有分析判断力，明哲保身、自私自利，透着精明。从一开始、就支持鼓励小妹与江团长的恋爱，力主促成婚姻。极力劝说安杰上岛随军，对江团长不说逢迎拍马、起码也是热情有加、有失大舅哥的身份。而对大妹夫欧阳懿，被打成右派、尽量地划清政治界限、几年中从未探望、也未出手相援，给人一种势利世故的感觉。

     还有一个人物欧阳懿、这个典型的知识份子，清高自傲、狂傲不羁、口无遮拦、从心底是瞧不上江德福这种土包子，自吹自擂＂谈笑有鸿儒、往来无白丁＂以自己与江成连襟、而不平不甘，因此、每次与江德福聚餐、都表现出趾高气扬、盛气凌人的样子，对这一个大老粗文盲、嗤之以鼻，讥笑其不会吃西餐、吃饭叭嗒嘴、不会使用刀叉，自信、自恋、自大、不知哪里来的优越感。直到摘帽后、退休了，仍难掩骄傲禀性、炒股、网恋、新潮、说话还是江山易改、禀性难移，还是曝棚的傲气。他也有过触动、感动与激动。在小岛改造落难时，江德福对他的帮助，给予的温暖、包括后来对两个外甥女的安排，以至他在举杯时、说了一番发至肺腑的话，同安泰一家的截然相反的态度和做法、演员把它真真切切地演绎出来了。

    

　　无论是小说还是影视作品、万变不离其宗，文学手法和技巧、是创作的基础。而人物塑造、是出发点和落脚点。叙事、写景、抒情、议论、都是为写人、树人服务，写人、不是你刻意的主观叙述就行，而是在矛盾斗争和对比中才能完成。对这个道理、我也是在多读、多写中悟出来的，显然、还是沒参透禅机、悟彻兰因，但愿能写一篇优于一篇、不落＂一蟹不如一蟹＂的窠臼。