北京市非遗：丝绫堆绣

雨花石

起源与发展 　　北京市非物质文化遗产丝绫堆绣，是在织物的基础上，用一种叫凤尾纱的纯棉布，在背面托纸，剪成预先设计好的形状，采用浮雕，编织，刺绣，缝缀，堆贴，抽丝等多种工艺制作而成的装饰画，因此也称为堆绫、贴绫、贴补绣等。 丝绫堆绣有着悠久的历史，在南北朝时期我国的荆楚一带就有了这种工艺的雏形。在唐朝得到了充分的发展，形成了一种独特的手工艺，叫“贴绢”和“堆绫”。贴绢是以单层丝织物剪成图案平贴，堆绫则是用纱、罗、绫、绸、缎等丝绸面料剪贴堆叠拼成多层次的图案。堆绫工艺最盛行、技艺最成熟的时期是清代，故宫还收藏着用堆绫拼贴工艺作装饰纹样的袍、褂以及椅垫、荷包等物品。在北京雍和宫收藏着用数千块花色不同，大小不一的锦缎堆贴而成的藏传佛教堆绣唐卡的代表作，乾隆的母亲崇庆太后供奉的《绿度母补绣像》。丝绫堆绣的代表作《清明上河图（虹桥）》，由北京工美集团有限责任公司所属的北京市抽纱研究所名誉所长、国家级大师崔洁先生领衔制作和监制，运用高档的丝绢及高超地堆绫技艺创作而成，其创作形式前无古人的，经专家鉴定是一件具有极高的社会价值、工艺价值、文物价值的国家级珍品。 1996年，由时任国务院总理李鹏作为国礼赠送给联合国世界粮农组织。 历代文物赏析 这一小节的图片与文字均出自公众号“缝艺家” 褐色罗地金彩纸贴绣缠枝花纹花边黄昇墓出土福建省博物馆藏在褐色罗上绣牡丹、荷花、山茶等纹样，花头为贴绣金色彩纸，叶为贴绣暗绿色绸，色彩明快，纹样生动。 绛罗贴绣牡丹纹褡裢南宋周瑀墓出土这是一个褡裢荷包，先用薄绢剪成牡丹花叶的形状，贴在荷包正面，然后用锁针绣制花叶的轮廓线和茎，整体简单而富有实用性。 贴罗绣僧帽元代首都博物馆藏帽边贴绣深褐色罗如意头，帽身四面各贴绣深褐色罗珠焰形图案。 上面几件都是出土物，时间久远，难免颜色蜕变。 酱色江绸钉绫梨花蝶镶领边女夹坎肩故宫博物院藏这是一件清代的坎肩，花纹即使用了钉绫工艺，以白色绫钉成梨花，再用丝线以打籽针法绣花蕊，枝、叶则用深浅不同的绿色绫钉缀而成，其上以接针和钉线绣叶脉，形成折枝梨花。图案生动形象，蝴蝶呼之欲出，可见古代堆纱工艺之美妙。 堆绫尊胜佛母像唐卡清乾隆故宫博物院藏 这是乾隆时期的一张堆绫唐卡，画面以蓝缎为底，采用红、粉红、黄、杏黄、墨绿、深蓝、浅蓝、月白和湖色缎按画稿纹样剪裁成各式绫片，堆贴成尊胜佛母像，肃穆而庄严。堆绫中略加刺绣，设色于浓淡之间又显清新典雅。工艺之精湛，使观者也赏心悦目。放到今日来看，也是一件无与伦比的丝绫堆绣作品。 紫色地贴绣花卉荷包 19世纪嘉德公司拍卖品这件荷包，个子虽然不大，但是装饰却妙趣横生，除了一般的贴绣之外，还特意用颜料添画了花瓣，使得花瓣更加富有真实感。用毛笔添色，这也是古代常用的装饰手法。 球路纹丝绸饰片河北隆化鸽子洞元代窖藏河北隆化县博物馆 用各种色彩的织物做成24片卵形叶片，背面衬纸，镶嵌各色边缘，再将每片叶片缝缀起来，成为一组图案，此图案效果外观类似今日拼布中的“教堂之窗”。此纹样古代称为“球路纹”或者“毬露纹”，纹样为若干大小相同的圆或者主次分明的圆相套相连，向四周循环发展，组成四方连续纹样。在织物、金银器、玉器上都有不同的表现。 黄绿绢编绦印金花旄袋金·齐国王墓出土服饰研究以黄色和绿色的绢，裁剪制作成一条条长绦，然后再进行编织，上面加上印金的花纹，制作成一个荷包。东西虽小，但是制作费心，装饰也华丽，可见不是谁都能用，比之现在的拼布编条挎包，是有过之而无不及呀。 类似的编织品，我们在新疆的阿斯塔纳古墓群出土物中，也能寻到一件。 唐代方棋纹针衣 这是一件针衣，把针别在上面，用到的时候再把针取下来，可谓小巧方便。于是这针衣做的也颇费心思，用酱红色和灰色的布料裁剪制作成窄条，进行编织，然后缝缀而成。物件虽小，但是是女子每日随身用到的物件，可见主人对它的珍爱之情，溢于言表了。 黄褐色百衲丝织物辽代内蒙古代钦塔拉出土 这件百衲丝织物，尺寸有90×46厘米，可谓不小，但是造型新奇，不知何用。由多块形状各异、大小不同的织物拼接缝制而成，共三层，中空如袋，还别出心裁的再每片织物的接缝处以丝带花结装饰。正中的方形织物是织锦，整件百衲织物形状奇特，做工考究。 我的作品 第一代作品：凤尾纱平面画以凤尾纱、蓬松棉为主要材料，在背面托纸，按照事先设计好的图稿，用最传统的技法：软拨、硬拨和剪贴制作而成的装饰画。作品题材丰富、色泽艳丽、画面静而不宣、像一幅幅浮雕作品，又像是用布渲染的工笔画。 花卉图 小🐭闹春 脸谱 京剧人物 第二代作品：凤尾纱立体画作者在第一代作品的基础上，加以大胆创新，以凤尾纱为主要制作材料，或硬拨或剪贴，再加上独特的塑形方法，使画面动静结合，栩栩如生，给观者以视觉上的享受 瓜果图 荷花图 以下四幅牡丹图是我培训基地的学员张利军姐姐制作 这套于2016年制作的《梅兰竹菊》四条屏，单幅长45cm，高105cm，厚5cm。在丝绫堆绣传统的技法之上，加以大胆的改进和创新，历时半年，终于独创了这套立体的丝绫堆绣作品。 </h3>梅者处士也，它既有高洁坚贞之品德，又有玉骨冰肌之姿态。</h3>在《梅》图的制作过程中，我把重点放在干、枝和花朵之上。</h3> 兰称君子，又喻美人，生于幽谷，不争于世，超凡脱俗，孤芳自赏。</h3>《兰》图的制作重点在花、叶及“幽谷”。</h3> </h3>竹有崇高坚韧之节，又有虚怀若谷之心，清雅拔俗，尤如逸士。</h3>《竹》图的制作，竿、枝、节、叶为四要素。</h3> </h3>菊有傲骨嶙峋之志，能一枝独秀，挺立于秋风之中、不畏严寒。</h3>《菊》图的制作重点在花和叶。</h3> 第三代作品：丝绸立体画经过三年的苦心专研，把之前比较低廉的材料换成高档真丝，在传统的技法上加以大胆创新，并运用多种全新的技法，给作品赋予生命与活力，此时的作品富丽堂皇、高端大气，画面更加生动活泼、栩栩如生。真正给人视觉上的享受。丝绫堆绣也因此有了重大突破，更上层楼。 天鹅胸针 兰花图 青花瓷 翻作画家李晓明老师的《牡丹十二钗》 　　四臂观音，在藏传佛教中是代表四无量心：慈悲喜舍。愿诸众生永具安乐及安乐因——慈无量心；愿诸众生永离众苦及众苦因——悲无量心；愿诸众生永具无苦之乐我心愉悦——喜无量心；愿诸众生永离贪嗔痴之心住平等舍——舍无量心。 这幅从2019年7月开始精心制作的唐卡，难度之大，耗时之长，远远超乎我的预料。 作品用料考究，做工精细，色彩丰富，题材寓意美好，具有一定的欣赏、收藏、供奉价值。 观音头戴花蔓宝冠，面容慈悲端庄，圆润广正，低眉垂目，双眸半闭，小口紧抿，寂静含笑，神态宁静，以菩萨慧眼慈悲凝视有情众生。 </h3> </h3> 第一双手之右手持水晶念珠结说法印，左手持八瓣莲花第二双手于胸前结合掌印，捧摩尼宝珠，这是象征财富的宝珠。 菩萨身穿轻柔天衣，坦胸露腹，双耳下垂八瓣花珍宝圆耳环，项戴珍宝项链、胸前佩有联珠式珍宝璎珞，腰间束宝带。披帛环绕肩臂下垂，下着贴体薄裙，双足跏趺于莲花宝座中央 两年以后，重新调整了这幅唐卡 金刚手菩萨 这是我翻作京师大学堂华夏甲骨文研究院院长李颍伯老师的书法作品。 李老师给北斗办题的书法作品 我翻作的堆绣作品 李老师对作品的评价 我翻作的古画 翻作宋代名画《荷花图》 翻作宋代名画《出水芙蓉图》 翻作宋代画家李嵩的《花篮图》 翻作宋代画家李嵩的《花篮图》 翻作宋代名画《子母鸡》 正在制作中的《杨柳乳雀图》 作者简介 雨花石，浙江省舟山市人，1996年底来北京，一个非常偶然的机会，我遇见了北京市非物质文化遗产“丝绫堆绣”，这是一项起源于唐代的古老手工艺。似乎是一种缘分，第一眼就被它深深吸引，从此开启了我的另一个精彩人生。2003年3月，我正式走进丝绫堆绣课堂，跟北京抽纱研究所的刘金华老师学习。并于2004年在传统的技法上加以大胆创新，这就是后来的丝绫堆绣立体画，不安于现状的我，又经过三年的苦心专研，把之前比较低廉的材料换成高档真丝，此时的作品富丽堂皇，高端大气，真正让丝绫堆绣作品迈了一大步。十几年的“丝绫堆绣”之路，酸甜苦辣尽在其中，同时也赢得了社会的肯定，荣誉也渐次而来。2003年，北京市妇联授予我第一届“京都巧娘”的美誉；2004年荣获北京市丰台区“社区文化教育节暨文明礼仪风采大赛”才艺作品三等奖；2005年，我被评选为“丰台区来京建设者文明之星”，并被授予2005年底北京市“双学双比”竞赛活动先进个人；2007年，荣获北京市丰台区“同心迎奥运·巧手展风采”手工编织大赛布艺堆绣项目二等奖，同年，我的第一套立体画儿—荷花系列作品在“北京市旅游商品设计大赛”中获得铜奖，这是当年唯一一组获奖的布艺类作品，另外，我的作品《荷塘群鹤图》在北京珍品博物馆展出，2018年，《梅兰竹菊》四条屏在北京市西城区获奖，我翻做的宋代名画《子母鸡》被西城文化馆收藏，同时被评为第九批首都市民学习之星。堆绣之路任重道远，我们一起努力，让更多的朋友认识它，走近它，热爱它。