专题六：《指南》艺术领域的解读

芯泪星

孩子

感受

老师

幼儿

艺术

表现

表达

技能

小鸡

蝴蝶

第一组： 老师或者是家长告诉孩子要画什么； 

第二组：鲜活和真实。画更多的是孩子的想象和感受孩子自己想画什么。

1.指南各目标凸显的精神是什么？

2.对现实的指导性是什么？

    “以幼儿为本”为什么在落实当中会有脱节？ 主要是中间缺少了桥梁，，直接过渡到实践，不知道怎么过渡。

问题：为什么没有分音乐和美术？

    1.在整个艺术领域中强调的是儿童对美的感受、表达、创造。如果从美术、音乐这样来分，就重复了。

    2.感受与欣赏：主要是感受，欣赏很重要，但是欣赏包含了感受，是进一步的感受。

    3.表现与创造：核心是表现，孩子对自我的表现，对外部的表现，创造是更独特的表。。

    三条目标里面都有喜欢，意味着目标的核心是培养孩子的艺术兴趣。培养孩子艺术的兴趣，主要目的是要呵护儿童天生的艺术表现，对大自然喜欢、爱好、好奇、神秘这样的一种态度和情绪的呵护和珍惜。

    在现实中，重技能，轻表现。

    表现是孩子自我内在的想法表现出来，外现出来

    最后一条目标的理解：我们还是要培养孩子的艺术表现和创造能力，这个能力还是要提高，把能力和技能等同起来，认为不教会技能，他怎么能够表现呢？等同起来后教幼儿遮挡、线条、比例、构图等，教着教着就丧失兴趣了。

例：教孩子如何画小鸡

    城市孩子没有见过小鸡，老师教孩子两个圆圈连在一起，加个小三角，再加两条腿就是小鸡。孩子认识小鸡了，知道小鸡就是两个园加一个小三角，老师说这是小鸡，从画上面认识了小鸡，对她们的感受就是这就是小鸡，他可以没看到过小鸡。

例：教画蝴蝶

    他可以不感受蝴蝶就会画，但是让他去感受蝴蝶，不管是视频还是图画照片、大自然中，没有感受过也可以画，但是你会发现老师教孩子画的都是死蝴蝶、标本蝴蝶，孩子不是在表现，他没有表现，他复制的是老师要他画的蝴蝶。

表现和技能不能等同

问题：为什么我们特别要强调艺术的感受？

    孩子这个年龄阶段正是用感官、用双手探索世界；正是用颜色、声音、形状等来认识世界的时候，是很感性的，不会抽象的认识世界。如果我们正是在他们感官认识世界的时候，能通过一些美好的事物让他们很好的感受世界，能让他们的感官变得特别敏锐，情绪情感会被激发出来，这和能不能从小培养是很有关系的。

    要像提高幼儿的表现能力，首先要让他幼儿感受，只有感受真实的事物才有助于表现，当他能经常表现的时候才能逐步的提高他的表现能力。认为只有引起强烈感动以后，有目的、深刻的感知以后，他才会有强烈的感动。这是需要老师引导，孩子有目的的，深刻的感受以后孩子才会有自己的想法，才会有灵性的作品。
    我们在艺术当中教会了孩子很多技能，但是从来不带他们去展览馆、美术馆等，这没有艺术素养。”只有艺术技能，没有艺术素养，是不富有表现力的，就只有炫技能。
    情感的投入对作品的理解是非常重要的，这就是艺术素养。

    很多孩子读书读不好去学艺术，这是在贬低艺术，吴冠中诗歌、散文、画，整个素养高了，文化水准高了，才能成为大家。     艺术素养，文化素养要同时培养，艺术是高境界的。
    在感受的过程中，尊重幼儿独特的感受。
    了解孩子的特点，幼儿的感受和成人不一样，幼儿的知识、经验、体验、年龄特点和我们成人看到的东西感受是不一样的。
    教师引导也要在幼儿生活经验的基础上，尊重幼儿感受的基础上。我们所说的东西是能让幼儿理解和接受的。
    支持幼儿的审美情趣和爱好。
    艺术是幼儿的游戏，从艺术起源里，艺术起源于游戏。涂涂画画、唱唱跳跳是他的游戏。他通过工具、道具、材料是在把玩，把玩这些材料的过程当中是在表达，再现的生活经验，表达自己的所感所知所闻，象征性的实现生活中不能实现的一些愿望、意愿。
    范画的目的是教会他们，怎么画树、画蜻蜓等等。

    如果老师不教孩子也照样会画，为什么孩子还是会说“老师，我不会画……”他从什么时候开始说我不会画？他知道这个画应该怎么画，但应该怎么画的样子他画不出来。因为这个标准就是成人给他的，当他学了画之后，反而越来越会说他不会画，树学过会画，老鼠没学过不会画，老师没教，所以不会画。

问题：技能是老师教得会的吗？

    教孩子如何画而很少去教孩子如何去看。看过之后都会画，但是每个人的感受不一样。

    老师评价这些画的指标，往往被认为是要教的“技能”
    有位插画师说：其实孩子自发表现的画，常常是在叙事，边想边叙，慢慢画满。但老师是先构图，在填充，往往是跟孩子相反的。

    教给他技能，也是很难迁移，这幅画会遮挡，换一幅画他自己画就不会了，绘画技能他自由画，自然会成熟起来，你教，他画出来还是这样做。

问题：小班美术活动你们教孩子什么？
    小班的孩子还不能画很多东西，你们在教他们什么技能？
    师：画点、画线、画圆
    思：不用老师教，孩子自己画，会不会越画越好？
    涂色也不需要老师教，只要孩子手眼协调了，涂色也很好控制，自然在轮廓线以内。
    路是近大远小
    老师带去校园里感受路，画树孩子们都会近大远小。但意外的是孩子们的树都是一样的，不是孩子们感知的树，因为他们学过树了，他们会画树了，受范画影响的树。     老师教再多的形象，也不可能穷尽他想表达的。如果在教的范围里去表现的话，就限制孩子的表达，只会在学过的东西中组合，他所画的内容都没有跳出框架。所以绘画的技能，没有教孩子会，一教以后，很多东西孩子会说我不会画，而不会画是对他表达表现最大的限制。

孩子表达他所知道的，感受到的

    没教孩子都会画

    老师教过，他知道标准绘画，没教过的就不会了

    给他的范画只能是简笔的，简笔是概念画的特征，模式化，限制了他的想象。

    老师教过之后，都会画孔雀，但是统统方向一样

    事实上的孔雀多姿多彩，可以通过图片，或者去动物园去看，可以使视频感受

    孔雀不开屏，那就画不开屏的

    1.孩子感知到的和表达的东西并不一致的，错画是很正常的。身体画长，尾巴画短，这是他感知到的东西再。    

    2.再现不是复制，观察以后，看的过程本身就在思考，在感知、感受在体验，每个孩子感受不一样，他们的表现就不一样。

    老师画的半边蝴蝶跟孩子画的半边蝴蝶，想让孩子对称，孩子画完以后，虽然看着范画，但是和老师的相差太远，实在孩子认为自己画的太难看了。当有了范画以后，孩子达不到老师所要的那个效果，他常常会丧失信心，所以孩子常常老师不再就会画，在的时候说不会画，因为他知道成人的标准是什么。

    老师和孩子的沟通比较少，听幼儿说话，成人的世界有自己的标准，没有倾听孩子表达的语言，想要表达的视角。

问题：孩子特有的方式是什么？

    角色游戏中孩子会用棍子来表征什么？用矿泉水瓶表征打电话，用动作来告诉你，但是图形没告诉你，用图形来表征他想要表达的东西。

    最大的特点：表征替代，形象跟实物的原形相差甚远，这是这个年龄所特有的，用图形来表征，老师不能用想不想来说孩子的作品

    游戏也是一种艺术，绘画也是一种游戏。
    游戏有个特点，它能象征性的补偿现实中不能实现的愿望，另一个特点是它会宣泄现实中的压力或者情绪。当现实中被打针了，还要求他勇敢，不许哭，不得不接受现实，游戏中他变医生了，在绘画中他给别人打针，夸张。

实验：四种画图的

    画完不写名字，四天后孩子认自己的作品，写生画和示范画很多孩子认不出自己的画，因为自己的感受不再上面，除非有记号在上面。

    毕加索：我能用很短的时间去画得像一位大师，但我需要用一生去学习画得像儿童。
    反过来成人在向儿童学习，而我们的美术教学，却当儿童像儿童那样表达他本真的时候，我们却要快速的把他训练得赶紧像成人，拉离儿童。     美工活动区当中应该投放各种各样的材料，让孩子探索材料；

    幼儿的美术创造性活动非常；

    班级的各类活动区中都可以放一些纸和笔，孩子想要表达就会现场的。

    活动区还可以有一些作品，孩子的或老师的作品，也是一种欣赏，孩子可以自发模仿。（下图）

    老师艺术环境的创设也是给孩子一种欣赏和感染

只要有材料，孩子们就会有作品

    花生地里摘花生：有的表达的是拔出来的花生是什么样的？有的画的是整个过程？

    认知活动中，一起走进侏罗纪世界

    写生就要感知；

    当孩子说不会画的时候，最好的办法就是拿东西给他看，可以叫他怎么看，让孩子自己去表现。

    每个孩子就算是有同样的感受，表现方式也是不一样的；

    在感受的基础上进行表达：

    第二次画茂盛的树，旁边的树杈是旁边另外一棵树上的，这是他感受到的。

    在表现的基础上进行创造，提供丰富的感受和欣赏，围绕创造提供更多自发表现的机会，允许幼儿用自己的方式，必要的时候才给予指导，充分的理解幼儿美术的表征和叙述功能，倾听幼儿说话。

    叙事对孩子以后成熟的阅读活动有很大的作用。

    一边画一边讲故事

    绘本故事《点》

    我们美术教育和音乐教育，艺术教育主要是感受美、表现美、创造美的重要的重要性。

    也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度特点的方式。

    美感是什么？是一种高级情感，是我们艺术教育的目的，如果没有情感投入是乏味的。表现是孩子将内在的思想外现出来，是他表现自我的手段。