赵晓生：教了一辈子钢琴，我总结了这四条法则！（转载自蝌蚪课）

阳光明媚

　　对于琴友来讲，当琴键在指尖流转，流淌出优美的音符、美妙的乐章时，那是多么美好而幸福的事情。

　　而成功的演奏背后，是夜以继日的练习，是指尖上的薄茧，是老师家长殷切的期望，也是琴友个人抱诚守真的决心。

奥地利著名钢琴演奏家车尔尼说：“练习是伟大的魔术师，它使看来无法演奏的乐曲得以演奏，并使它变得容易，得心应手。”的确，要想学好钢琴，不断地练习是必经之路。即使是最简单的乐曲，想要做到无瑕疵演奏，也需要多加练习。

　　然而，“多练”不代表“盲练”，这需要讲求方法，也需要注意技巧。

被称为钢琴界 “大狮子”的赵晓生先生，是我国著名的钢琴家，还是优秀的作曲家、音乐理论家与教育家。

　　

赵晓生先生除了擅长钢琴弹奏，还致力于钢琴教育事业。在漫长的钢琴生涯里，他倾尽心血总结了一套科学的学琴体系，给无数被练琴存在困惑的琴友带去了正确的方法。

钢琴界流传着这样一句话：“所有学琴、练琴、爱音乐之人都该读一读大狮子老师的书，钢琴匠和钢琴大师的距离隔着一千零一个哲思。”所以下面，我们就一起来学习一下赵晓生先生所倡导的练琴法则。

01慢练 正如赵晓生教授所言，“慢练是克服一切技术障碍之本，通过慢练，应当使演奏者在一接触乐曲开始就走上了一条正确演奏的轨道。”

慢练是指把琴谱以及原有的节奏放慢速度后加以练习的习琴方法。科学研究表明，通过慢练可以解决很多的习琴问题。慢练是练琴之本，演奏者可以在慢练的过程中，更好地感受曲子韵律，让大脑有充分的时间去思考如何应对演奏过程存在的问题，并及时加以调整、改正。

拉罗查曾言，“练习和弦是要用很慢的速度来弹，把手放在键盘上感受它的扩张。”

因此，慢练可以贯穿琴友钢琴练习的全过程，当琴友正确理解了钢琴慢练的作用和意义，并把它合理地运用到钢琴学习中，相信很快便能提高琴友的练琴水平

02分层次练琴

钢琴音乐对于弹奏者的弹奏水平要求很高，弹奏过程涉及到的节奏、和声、高低音等都需要注意。因此，琴友在平日练琴时，除了慢练还要分层次练习。

那些或是悲壮或是悠扬的钢琴音乐从来不是一个独立层面，而是由多个层次构成的，只有多层次构成的音乐才会给人饱满和立体的乐感。就像李斯特的《爱之梦》第三首就由三个层次组成，分为高声部、中声部和低声部。

钢琴是多声部乐器，在演奏时要把每一个层次练习清楚，在练琴时可分层次进行练习，其中包括线条、和声、音程、节奏等内容。因此，琴友们在演奏时要明确区分各个层次的不同功能、性质等，如此才能更好地把握音乐的整体性。

03不用踏板练

踏板于钢琴，是一把双刃剑。踏板既有美妙乐曲的作用，也有导致乐曲混乱的“隐患”。比如巴赫的作品，一直以来就有人主张用踏板，也有人反对用踏板。

众所周知，有的乐曲要用踏板，有些却不需要。一些初学者想要运用踏板来遮盖自己的一些缺点，但是由于指法和能力不娴熟而导致手忙脚乱。

世界著名的钢琴家卡扎德絮曾经说过：“练习时要弹得很慢，不用踏板，听清乐曲中的每个音，然后用“心”来弹奏。”在钢琴的练习阶段，赵晓生先生给出的建议是大多数时间下不要用踏板练习，先练好指法，为使用踏板打好基础。

04不因为音符多加快练琴速度

每一首曲子的音符都不是相同的，有的多，有的少。音符多的曲子弹起来可能相对复杂一些，如果弹奏者一慌乱就急着加快指法，提高速度，很可能会导致音符弹得不够均匀。

因此，遇到音符多的曲子，不要着急，稳住速度，耐心将复杂的音符拆分成最小单位，然后一步一步地将每个音都弹清楚、弹均匀，把握好节奏。

帕德雷夫斯基看来，学习技术必须耐心、刻苦，并持之以恒。练习曲、音阶、琶音、和弦等是非常货真价实的，不能骗人。脚踏实地弹好每一个音符，才能诠释好每一首乐曲。

赵晓生先生总结出的这四个练琴的法则，字字在理，值得细心品味。练琴的过程是枯燥的，但钢琴给每一位学琴人带来的成就感和愉悦感也是独一无二的。

只要琴友们遵循良好的练习方法，保持端正的练琴态度，积极克服困难坚持练下去，就一定会迎来属于自己的收获。愿每一位练琴人，都能在钢琴的路上有所得！