文章本天成，妙手偶得之。——诗

叶辰瀚

1、《关雎》

一位痴情小伙子对心上人朝思暮想的执着追求。如此从容的诗句，真如行云流水，读来仿佛处在春天三四月间，春风吹拂，杨柳依依，这时，成双成对的雎鸠就象恩爱的情侣，小伙子看着它们在河中小岛上相依相和的融融之景，小伙子的眼光胶着在采荇女身上，雎鸠的鸣叫阵阵，小伙子的眺望痴痴，独自陶醉在对姑娘的一往深情之中。那诗中的君子淑女，相互爱慕，种种复杂的感情也都体现了出来，对美丽的“窈窕淑女”的仰慕，因为相思之苦而“辗转反侧”，为求得佳人芳心而“琴瑟友之”，“钟鼓乐之”，渴望着，失望着，幸福着，煎熬着，纯情小伙子热恋中的种种都在其中表露的淋漓尽致。诗中的描写自然，感情纯洁朴实，细细的刻画出诗中小伙子从心底涌出来的情感，真情甚是动人，让人很是欣喜的陶醉其中。

这首诗写男子思念追求一个女子的过程，写了他求之不得的焦虑和设想，求而得之的喜悦，表现了古代劳动人民对爱情的追求。运用起兴手法，写了雎鸠鸟鸣叫，即象征男女之间的爱情。

2、《蒹葭》

她一会出现在水边，一会又出现在水之洲，寻找不到。急切而又无奈的心情正如蚂蚁爬一般痒，又如刀绞一般痛。就象我们常说的“距离产生美”，这种美因距离变的朦胧，模糊，不清晰。伊人的身份、面目、空间位置都是模糊的，给人以雾里看花、若隐若现、朦胧缥缈之感。蒹葭、白露、伊人、秋水，越发显得难以捉摸，构成了一幅朦胧淡雅的水彩画。这是粗犷武夫心底掩埋最深的惆怅。它被那些粗犷严峻的男子轻轻的唱出来，如岩石下无人见过的涓涓细流，清凉而温柔地抚摸过戈壁日晒风吹的破裂。从追求的兴奋，到受阻的烦恼，再到失落的惆怅这一完整情感流的洗礼，更可能常常是受到逆流奋战多痛苦或顺流而下空欢喜的情感冲击，朦胧而又伤怀，肠断之感。

这首诗是一首情景相生的爱情，是通过对实际情景的描写和对想象幻想情景的描述淋漓尽致的表达了主人公对恋人的强烈思念之情。

3、《式微》

身为小人物而敢于发牢骚，并且牢骚之辞竟可录入书中，成为经典，来教育后代，包括统治者和被统治者。这是一个很值得玩味的现象。它让人想到，千方百计要维护自己统治的人，把不满自己统治的言论记录下来传给后世，究竟是愚昧还是一种权谋。

全诗只有短短二章，都以“式微，式微，胡不归”起调：天黑了，天黑了，为什么还不回家?诗人紧接着便交待了原因：“微君之故，胡为乎中露”;“微君之躬，胡为乎泥中”。意思是说，为了君主的事情，为了养活他们的贵体，才不得不终年累月、昼夜不辍地在露水和泥浆中奔波劳作。然而，《式微》诗上下二章只变换了两处文字， 但就在这巧妙的变换中， 体现出了作者用词的独具匠心。

4、《子衿》

一位女子有一些日子没见到心仪的人，心里有些担忧。女子走上城头，想借着登高，看看是否你能看到他的身影。然而，眼前千帆过尽，总不见心中的青青子衿。为什么还没有来？女子心里一遍遍嘀咕，一次次踮起脚来张望，一点焦急，一点固执，一点失落，一点嗔怨。“一日不见，如三月兮”，女子的相思之深跃然纸上。

《国风·郑风·子衿》是一首选自中国古代第一部诗歌总集《诗经》中的诗歌，是先秦时代郑地的华夏族民歌。 作品描述了一个女子思念并登上城楼焦急地等待心上人的场景，描写了女子单相思的心理活动。其是《诗经》众多情爱诗歌作品中较有代表性的一篇，它鲜明地体现了那个时代的女性所具有的独立、自主、平等的思想观念和精神实质，女主人公在诗中大胆表达自己的情感，即对情人的思念。

5、《送杜少府之任蜀州》

这首诗歌诗首联对仗工整，“三秦”对“五津”，“望”对“辅”，诗人在城阙上送即将到遥远的五津蜀地远行的朋友，而风烟二字，又烘托出了一丝离别的哀愁，在风烟迷茫中为朋友送别，感伤再所难免。在颔联中，诗人开始劝慰朋友：我和你同样远离故土宦游他乡之人，大家又何必感伤!颈联则是全诗的精华所在，诗人想到的是“海内存知己，天涯若比邻”，既然是知己，那么就算是远在天涯也有若比邻的，那还有什么好伤心的呢?前面的哀愁一扫而空，意境变得明朗起来，因此诗人在尾联告诉朋友说，我们不能像小姑娘那样哭哭啼啼的掏出手绢来擦眼泪。

这首诗四联均紧扣“离别”起承转合，诗中的离情别意及友情，既得到了展现，又具有深刻的哲理、开阔的意境、高昂的格调，不愧为古代送别诗中的上品。

6、《望洞庭湖赠张丞相》

唐玄宗开元二十一年(733)，孟浩然西游长安，写了这首诗投赠当时位居宰相的张九龄，目的是想得到张的赏识和器重。干谒诗的文思情采最能看出作者的风骨、人格。有的满篇卑躬屈膝，奴颜媚骨;有的满篇叫苦不迭，乞人怜悯;也有的自命清高，恃才傲物;而孟浩然的这首干谒诗则写得情采飞扬，不卑不亢，点到为止，含而不露骨，实为干谒诗的精品。

诗中对于本来是藉以表意的洞庭湖，进行了泼墨山水般的大笔渲绘，呈现出八百里洞庭的阔大境象与壮伟景观，取得撼人心魄的艺术效果，使此诗实际上已成为山水杰作。全诗以望洞庭湖起兴，由“欲济无舟楫”过度，婉转地表达了想做官无人引荐的苦衷，和不能在天下太平盛世出仕为官、为民谋利而深感惭愧的心情。

7、《题破山寺后禅院》

清晨，太阳出来了，在高大林木的遮蔽下，古寺依然沉睡在幽暗中。重重花木掩映这弯弯的小路，来到禅房，更觉幽静。山光使野鸟怡然自得，潭影使人心中的俗念消除净尽。悠长的钟磬声，在万籁俱寂之中带来深远的禅意，使人的心灵愈加沉静。

《题破山寺后禅院》是一首题壁诗。破山寺，即兴福寺，在今江苏常熟市西北虞山上。唐代咏寺诗为数不少，且有很多佳作 。常建的《题破山寺后禅院》，构思独具特色 ，它紧紧围绕破山寺后禅房来写，描绘出了这特定境界中所独有的静趣。

8、《送友人》

班马长鸣，形象新鲜活泼。自然美与人情美交织在一起，写得有声有色，气韵生动。这时，我又看到了远处美不胜收的景色，青山横卧在城郭的北面，白水泱泱地环绕着东城。在此我们一道握手言别，你象蓬草飘泊万里远征。游子心思恰似天上浮云，夕阳余晖可比难舍友情。频频挥手作别从此离去，马儿也为惜别声声嘶鸣……

这首送别诗写得新颖别致，不落俗套。诗中青翠的山岭，清澈的流水，火红的落日，洁白的浮云，相互映衬，色彩璀璨。班马长鸣，形象新鲜活泼。自然美与人情美交织在一起，写得有声有色，气韵生动。诗的节奏明快，感情真挚热诚而又豁达乐观，毫无缠绵悱恻的哀伤情调。这正是评家深为赞赏的李白送别诗的特色

9、《卜算子.黄州定慧院寓局作》

这是苏轼的一首名词《卜算子》。现在通行的各个版本的词选中都有一个小序：“黄州定慧院寓居作。”据史料记载，此词为公元1083年（神宗元丰六年）初作于黄州，定慧院在今天的湖北黄冈县东南，苏轼另有《游定惠院记》一文。由上可知这首词是苏轼初贬黄州寓居定慧院时所作。被贬黄州后，虽然自己的生活都有问题，但苏轼是乐观旷达的，能率领全家通过自身的努力来渡过生活难关。但内心深处的幽独与寂寞是他人无法理解的。在这首词中，作者借月夜孤鸿这一形象托物寓怀，表达了孤高自许、蔑视流俗的心境。　

这首词的境界，确如黄庭坚所说：“语意高妙，似非吃烟火食人语，非胸中有万卷书，笔下无一点尘俗气，孰能至此！”这种高旷洒脱、绝去尘俗的境界，得益于高妙的艺术技巧。作者“以性灵咏物语”，取神题外，意中设境，托物寓人；对孤鸿和月夜环境背景的描写中，选景叙事均简约凝练，空灵飞动，含蓄蕴藉，生动传神，具有高度的典型性。

10、《卜算子.咏梅》

　这首《卜算子》以“咏梅”为题，咏物寓志，表达了自己孤高雅洁的志趣。这正和独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖的濂溪先生（周敦颐）以莲花自喻一样，作者亦是以梅花自喻。陆游曾经称赞梅花“雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚”（《落梅》）。梅花如此清幽绝俗，出于众花之上，可是“如今”竟开在郊野的驿站外面，破败不堪的“断桥”，自然是人迹罕至、寂寥荒寒、梅花也就倍受冷落了。从这一句可知它既不是官府中的梅，也不是名园中的梅，而是一株生长在荒僻郊外的“野梅”。它既得不到应有的护理，更谈不上会有人来欣赏。随着四季的代谢，它默默地开了，又默默地凋落了。它孑然一身，四顾茫然──有谁肯一顾呢，它可是无主的梅花。“寂寞开无主”一句，作者将自己的感情倾注在客观景物之中，首句是景语，这句已是情语了。

这是陆游一首咏梅的词，其实也是陆游自己的咏怀之作。上片写梅花的遭遇：它植根的地方，是荒凉的驿亭外面，断桥旁边。驿亭是古代传递公文的人和行旅中途歇息的处所。加上黄昏时候的风风雨雨，这环境被渲染得多么冷落凄凉！写梅花的遭遇，也是作者自写被排挤的政治遭遇。