一路向北…俄罗斯双城记（附莫斯科普希金博物馆和特列季亚科夫画廊名画欣赏）

Sam

一、

2019年十月初的一天，一位在加拿大的朋友晒了几张黄刀镇的极光照片，那变幻莫测的绿光让我豁然开朗，寒假旅行的主题就是它了。

观测极光的圣地有加拿大黄刀镇，美国阿拉斯加，冰岛全境，芬兰阿普兰，挪威特罗姆瑟，以及俄罗斯摩尔曼斯克。因为俄罗斯签证容易办理，所以选择了摩尔曼斯克。

一共九天的假期，为了提高在摩尔曼斯克观测到极光的概率，预留了三晚，其余四晚都在莫斯科。作为世界上最大的国家，俄罗斯值得你慢慢去探索。

二、　

　 莫斯科的冬季气候变化无常，前一分钟还艳阳高照，不一会儿就开始下起雪来。

　 红场边无名烈士墓燃烧着永不熄灭的火焰，守卫的士兵进行庄严地换岗仪式。不过一旁的军官步伐有些随意。

　　沿着上坡缓步走向红场，刺目的阳光忽地从门楼后射出，将地面的万物染上一层金色。

　　圣诞节已经过了一个月，红场上仍旧保留着圣诞的氛围。当夜幕降临，溜冰场里帅哥美女们翩翩起舞，旋转木马上不时传来欢声笑语，玩得累了就在小店里喝上一杯……

　

　　列宁墓位于红场西侧。墓室在地下，下楼梯时我的双手插在口袋里，卫兵示意拿出来，要保持庄严肃穆。

　　

　　红场东边的洋葱头是著名的圣瓦西里大教堂，也是莫斯科标志性建筑之一。儿子说，真想不到豪放的战斗民族竟然会把教堂装扮成糖果色。这与一墙之隔的克里姆林宫内的教堂形成了鲜明的对比。

　　莫斯科河沿岸的城墙外堆满了厚厚的积雪，蓝天、红墙、白雪相互交映，美不胜收。儿子忍不住冲进雪中，开始放飞自我。

　　克里姆林宫有两个入口。军械库的入口在亚历山大花园（售票处）的南边。虽然叫军械库，里面其实主要保存沙皇的珍宝，有皇家马车，皇冠，服饰等等，尤其是数量众多的各种金银器皿，令人眼花缭乱却也千篇一律，不免使人觉得有些乏味。突然眼前出现了一套与众不同的精美瓷器，原来是法国皇帝拿破仑送给俄罗斯沙皇的礼物。

　　从军械库出来，穿过普京总统的官邸，便来到教堂广场。广场周围耸立着圣母领报大教堂，天使长大教堂，圣母升天大教堂，牧守宫，伊凡大帝钟楼等。

　　教堂的圆顶都是金色，正如屠格涅夫在《猎人笔记》中通过农夫卡西扬所描述的“…我到过莫斯科，那里到处有金子的圆顶教堂…”。

　　如果在夏秋季节前来，游客们可以爬上伊凡大帝钟楼，从那里俯瞰整个克里姆林宫和远处的壮丽景观。

　　这口大钟在铸造时由于不慎碰水，裂开了一大块，因此还没有被敲响一次。

　　而这尊巨炮也是同样，从没有打过一颗炮弹，是个十足的摆设。

三、　　

普希金博物馆最值得一看的是19-20世纪欧美艺术分馆，收藏有莫奈，高更，梵高，毕加索，马蒂斯等众多名家作品。

　　以下的介绍参考了《普希金博物馆》一书内容。

　　《圣体饼前的圣母玛利亚》，让-奥古斯特.多米尼克.安格尔。 安格尔以圣体饼代替圣子，以纪念耶稣道成肉身。并通过金银首饰和东正教的圣像风格，来表现俄罗斯式的作品。但不管画家如何努力，作品都清晰的折射出拉斐尔的画作风格。

　　《抽烟斗的人》，保罗.塞尚。 在这幅画中，塞尚甚至没有描绘人物的眼睛，只是把它们简单处理为两个凹陷。这个吸烟者像一块岩石亘古不变，表达了同大地、永恒之间的关系。背景的细节和铺着花纹桌布的桌子，采用了空间几何的绘画方式，这反映出塞尚绘画技术的革新，趋向把人物身体的形状几何化，要通过圆柱体球体和锥体描绘整个世界，这种理念最终发展成野兽派和立体派。

　　《圣米歇尔大道》，让-弗朗索瓦.拉瓦埃利。 拉瓦埃利的绘画体现了当时印象派的主流风格，但有自己的独立特点，尤其是画家使用的色谱。如在这副表现巴黎最著名林荫大道的作品中，色彩的使用和印象派的标准相矛盾，但是和印象派的风格相似，即采用小笔法表现黄昏中生机勃勃的人群，或许还刚刚下过雨，而艺术家通过自己的笔调表现出了这种雨后的感觉。

　　《歌剧院大街，清晨雪景》，卡米耶.毕沙罗。 从1893年起，巴黎的林荫大道和广场成为热闹、喧嚣的生活的同义词，毕沙罗从高处俯瞰，再现林荫大道和广场的特点。他从宾馆房间中观察都市风情，记录下每天不同时间大气和光线条件的变化，持续整整一个星期。奥斯曼规划的街道上交通拥挤，道路两侧是宏伟的灰色建筑群，这些都被毕沙罗记录在他的画布上，就连小广场、缓慢行进的人流和马车也成为艺术家的印象主体。

　　《菲利克斯.雷伊医生像》，文森特.梵高。 梵高因精神疾病住进了阿尔勒医院，这是他患病后的首幅作品，画的是他敬爱的雷伊医生。这幅画像包括了梵高风格的所有特征，用强烈分明的色彩描绘了医生的夹克和浓密的头发，而人物形象被精细柔和的线条包围，从而赋予画面以形象强烈的情感表达。雷伊医生不喜欢该画像，认为这用潦草线条画出的人物就像一个穷困的疯子，所以很长一段时间他只用这幅画堵着救护车上的一个窟窿，直到1900年才被人们发现。

　　《阿尔勒斯的红葡萄园》，文森特.梵高。画家通过和谐搭配的有力笔触，运用彩色的短线条绘制了充满生命力的主题，而充满大众和原始魅力的主题则增强了画面的表现力。他的线条自由随意，在画笔剧烈的抖动中体现画面的空间感和轮廓，加剧寻求纯净的色彩以及强调轮廓的简洁，这种方法对表达主义、野兽派都产生了不可小觑的影响。

　　《国王的女人》，保罗.高更。 在居住于塔希提时，高更在他的作品中避免使用即时手法，避免信息估量，力求探索异国风情。他用塑造形象和表达寓意的方式，把这种原始语言翻译成欧式表达。画面中央，画家运用圣经中原始自然的概念，描绘了盘绕大树蜿蜒前行的蛇，体现出这幅作品的混合主义风格。这种原始性和象征寓意是高更波利尼西亚绘画作品的特点。

　　《让那.萨玛丽夫人像》，奥古斯特.雷诺阿。 这幅小画反映了纯正的印象派教义，也是雷诺阿创作巅峰的作品之一，代表了艺术家创作的一个顶峰。在这个阶段，雷诺阿创作出了一些最伟大的印象派巨作。在这幅巨作中，雷诺阿成功地实现了他伟大的抱负之一:通过在玫瑰红色的背景和褐色头发周围快速起落的画笔，形成短促的线条，捕获了主人公面部闪亮的光线。

　　《丛林，一头美洲狮袭击一匹马》，亨利.卢梭。 该幅丛林画展现出异域风情和天真的特征，也体现了卢梭的奇思异想和神话般梦幻的视角。在表现画面的不对称和绘制高大植物时，艺术家使用了不同的有细微差别的绿色。卢梭开创了一个属于自己的绘画门类，特点是表面上易于解读，视觉冲击力强，灵感源于艺术自发性。

　　《玫瑰画室》，亨利.马蒂斯。 这幅作品是野兽派代表马蒂斯的“室内交响乐”作品之一，体现出画家注重颜色与造型的关系。画面的左侧有一尊装饰性人像，这是艺术家最有名的雕塑之一;在人像的右侧稍高一些垂挂着一幅裸体女人的草稿，名为“奢华Ⅱ”;地板上的是《绿眼睛女孩》;右侧最高处是《舞蹈》的第1版本;下面是巨大的青铜浮雕“背部裸体”的初步研究（以上都是马蒂斯的作品）。作品的线性结构异常清晰，总是被人们拿来与一个色彩缤纷的设计或者一幅水彩画作对比，通过清晰的线条，人们可以清楚的解读画面内容。自传体式的内容使这幅画成为一份历史资料。

　　《杂技演员和年轻的平衡技术表演者》，巴勃罗.毕加索。 诗人纪尧姆.阿布利奈尔说，“年轻的女孩们在平衡球上保持平衡，表演着喜气洋洋的运动”。根据这一题材，毕加索完成了一系列原创性作品。这个时期的毕加索用年轻积极的人物代替了从前的老人，盲人和垂死的病人，不再局限于只表达痛苦的孤独，而是表现了这些人生命中的伴侣。在这幅画中，年轻的男子背对着人们，他的女伴不再是一个苍白面黄肌瘦痛苦不堪的人，毕加索表现的是强壮健康的身体、运动和活力。

　　《蓝色芭蕾舞女》，埃德加.德加。 和雷诺阿不同，德加从未表现出强化表现形式的必要性。他是一位现实主义画家，使用精准确定的绘画方式;也是唯一一位喜欢户外绘画作品，却在自己画室里作画的人，根据自己的速写和对真实情景的瞬时印象完成画作。这一时期视力的衰退，让这位画家重新选择了绘画技术，增加作品的触感，彩色粉笔代替油画颜料，以橙、蓝色调为主导代替黑色，让画面颜色变得明亮。一只眼睛已经失明的德家受到很大的限制，其作品中线条在慢慢消失，这也和他纯粹表现轮廓的风格相一致。一成不变的传统的视觉危机，以及感知成为最重要的绘画方法，使得德加成为无法超越的大师，而这两点也将引导20世纪所有的先锋艺术。

　　《圣布里亚克沙滩》，保罗.西涅克。 对西涅克来说视觉粉色和分离的鲜艳色彩有关，把它们协调一致从而创造出一种和谐的状态，这就是“新印象”，就像他在自己最著名的作品《欧仁.德拉克洛瓦》中所说的，新印象派让艺术超越了怯懦的唯物主义，实现画面的最高和谐和精神上的和谐。尽管年轻，但西涅克已经是经验主义的领军人物，他瓦解了绘画语言，并以精湛的方式对其进行重组。

　　《睡莲，纯净的和谐》，克劳德.莫奈。 1883年莫奈搬到了诺曼底边界的吉维尼，那里的环境在艺术家笔下逐渐变得传神，成就了他最后的伟大绘画题材--睡莲。在这一阶段，艺术家从些微不同的角度，一次次表现同一个风景。画中，莲花飘浮在看不清界限的水面上，只有通过柳树、杨树和藤萝的倒影才能辨别出界限，所有这一切在光线下非常和谐。波动起伏的树叶和莲花如繁星点点，通过严格的几何形状相互比照，并和环境交相辉映，最后构成画家所称的山水倒影。

　　巧的是这一幅画和我在京都下鸭神社拍摄的一张照片有着相同的构图。

　　《维特伊的风光》，克劳德.莫奈。 从1878年起，每隔一段时间，莫奈就为坐落在塞纳河边上的维特伊小城画些画。从那时起，莫奈越来越多的把注意力转移到水上，自然界中水闪闪发光，瞬息万变，伟大的艺术家在作品中表达这类主题。莫奈远远地从河对岸观察，维特伊小镇建筑物整体上看起来是一样的，和印象派初期阶段不同，他把绘画手法处理得更加朴素，完全没有轮廓线条，色点间没有生硬的衬比，淡淡的雾气缭绕着河水和建筑物。作品由众多逗点式笔触构成，就像一块歌白林挂毯。

　　《艾特尔塔峭壁》，克劳德.莫奈。夜幕刚刚降临，迷人的日落呈暖色调，小舟让画面变得生动，莫奈被海上的渔人吸引，精准的从海滨的西北方向观察景象。视觉的最高点落在著名的峭壁上，制造了惊人的效果，海岸被巨大的直立在海中的峭壁占据。

法国作家莫泊桑曾在短篇小说《火星人》里如此描述艾特尔塔峭壁:“悬崖迈进大海里的一条大腿”，真是非常形象。

　　《草地上的早餐》，克劳德.莫奈。 这是年轻的莫奈向爱德华.马奈的作品《草地上的早餐》发起的挑战。画中光线最亮的台布把分散在四周的视线集中在一起，展现了光与影的色彩特征，体现了艺术家独特的艺术思想。

四、

特列季亚科夫国家美术馆是俄罗斯最大的艺术博物馆之一，在公众心目中，特列季亚科夫国家美术馆和圣彼得堡的艾米塔日博物馆，马林斯基剧院，以及莫斯科克林姆林宫，大剧院一样是民族文化财富的象征。

　　馆内主要收藏了俄罗斯国内艺术家的作品。因而，我们在馆内遇到了一批又一批小学生们前来参观，这和普希金博物馆形成了鲜明的差别。

　　以下介绍主要参考馆内游览手册和百度百科。

　　《普希金像》，奥列斯特.基普连斯基。 画家曾在意大利和巴黎深造，其完美的绘画技巧在这幅作品中可窥一斑。他集合了古典主义的克制和浪漫主义的内在热情，人物外表刻画精准，同时也对诗人超凡脱俗的形象进行了理想的概括。普希金在其诗作《致基普连斯基》中写道: “就像我从镜中看到的一样，只是这镜子使我着迷”。

　　《女骑士》，卡尔.布留洛夫。 画家是那个时代公认的杰出艺术家，他认为画家应该无所不能，他本人就是一位出色的肖像画家，历史油画和素描画家，巨幅装饰画，画家插画和水彩画家，被同时代的人们赞誉为天才卡尔。画中人是佐瓦尼娜.巴奇尼和她的堂姐妹阿玛利亚.巴奇尼。这幅画深刻的内涵和外在的场面，都让人感受到画家充满激情的创作手法。

　　《耶稣显灵》，亚历山大.伊万诺夫。 伊万诺夫既是一位有趣的艺术家，同时也是个深刻的思想家，他毕生的事业就是绘制巨幅油画《耶稣显灵》。这幅画的题材取自约翰的福书，讲述了施洗约翰在约旦河边举行洗礼时耶稣显灵的故事。这幅画表达了基本矛盾在于各种世界观的冲突、自古以来有神论和无神论的争论、物质财富和使人获得精神自由的灵魂财富之间的抉择。

　　《乞讨的西班牙女孩》，埃夫格拉夫.谢苗诺维奇.索罗金。作品描述了一个乞讨的西班牙女孩形象，孩子脚上穿着早已露出了脚趾的破鞋，站在门口乞讨，女孩忍住内心的屈辱，带着畏惧与自尊，伸出手，小心翼翼的去接贵妇人手指间那枚硬币，虽然只能看出一只隔门伸出的手，但已然感受到了贵妇人那轻蔑的目光。

　　《乌尔苏拉.米尼舍科伯爵夫人的肖像》，德米特里.列维茨基。 列维茨基是18世纪后半叶最杰出的肖像画家，其绘画技巧十分高超，作品风格题材多样，惟妙惟肖。该作品画面色调冷清，对服饰花边和皱褶的强烈刻画凸显出人物特点:光艳照人但又十分冷漠的上流贵妇。

　　《无名女郎》，伊万.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依。 这是一副现实主义肖像画，真实的表现了一位19世纪俄罗斯青年女性。画中女子端坐在豪华马车上，高傲的眼神向下微微俯视，表现出刚毅果敢，满怀思绪，散发青春活力的形象。这是一位人格独立的女性，不再是生活的点缀品，而是一位可以独立思考，对生活有自己独立见解的新女性。有人说她是画家为托尔斯泰的《安娜.卡列琳娜》塑造的小说主人公形象。这也是我个人最喜欢的作品。

　　《海浪》，伊万.艾瓦佐夫斯基。 在漫长的创作过程中，艾瓦佐夫斯基共画了6000件作品，其中心题材是海洋。他表达了波浪起伏，透明的水，海洋和天空之间的对话。描绘了广阔无边的海面、惊涛骇浪、晚霞落日、在波浪上嬉戏的月光、暴风雨和船舶的倾覆以及与海洋搏斗的俄国人民的无畏性格。这些作品贯穿着英雄史诗般的精神，充满了浪漫主义气息，显示了人们战胜自然的勇敢和机智。

他的描绘波涛和海浪的光线的技术和想象力尤其令人钦佩，使他的作品非常浪漫并具备现实主义，尤其是他在几乎透明的层次上描绘不同的日光和月光的能力，有时从云后射出，有时从雾中射出。

      《晚钟》，伊万.列维坦。 在列维坦的笔下，黄昏、傍晚、暮色是经常的主题。《晚钟》描绘的便是黄昏降临的郊外景色。画面中央是一条宁静的小河，对岸是一片茂密的森林，树丛中远远地可见一座带蓝色园顶的教堂，旁边是修道院的钟楼，红白相间，尖塔顶上还有一个金色的小圆顶，河面上隐约可见教堂、钟楼的倒影。河的一边靠着两条小船，透着一股萧索味儿，有一种“野渡无人舟自横”的意境。

　　《女贵族莫洛卓娃》，苏里科夫。 创作于1887年，反映了这样一个历史事件：阿列克谢一世（1645年—1676年在位）是彼得大帝的父亲，俄罗斯的第10位沙皇，也是罗曼诺夫王朝的第二位沙皇。他当政后，1652年全俄东正教大牧首尼康提出宗教改革，主张按照拜占庭方式改革宗教制度，统一各地教会宗教仪式，加强教会的集权。这有利于加强沙皇专制，所以获得沙皇的支持，但相当一部分贵族和宗教人士反对此举，他们主张维护旧礼法，女贵族莫洛卓娃就是当时一个著名的反对者。她是沙皇的亲戚，乐善好施、仗义疏财，经常接济穷人。她笃信旧教，主张“人民的宗教”，反对宗教专制，受到沙皇和教廷的迫害，被捕流放。《女贵族莫洛卓娃》就反映了她被流放的场景：画面是莫洛卓娃乘坐的雪橇飞驰而过，她身着黑色的裘皮，手上戴着镣铐，面颊清瘦、脸色苍白，但坚毅果敢，右手高举，伸出两个手指画十字，这一动作是旧教与新教区分的标志，新教以三个手指画十字。画面分为两部分人，一大部分是旧教的信徒，他们大多是得到过莫洛卓娃施舍的流民、穷人，有的人掩面悲哀哭泣，有一个乞丐伸出两个手指画十字，与莫洛卓娃相呼应；另一部分人则是兴高采烈的新教拥护者。莫洛卓娃后死于流放的监狱中。宗教改革发展到后来，尼康提出，教权高于君权，受到沙皇的打压，将其流放，因为沙皇绝不允许教权高于君权。

　　《林荫道上》，弗拉基米尔.耶格洛维奇.马可夫斯基。 19世纪80年代的俄国，资本主义工业吸引着大批来自穷乡僻壤的农村青年。由于长期的城市生活，使这些青年对家乡的一切发生厌倦，他们厌倦那苦不堪言的农村劳动，也厌倦自己的家庭。这是一幕悲剧。坐在林荫道的长椅上的是一对农村夫妻。丈夫不得已接待乡下的妻子来探望。对于妻子诉说的农村生活，提不起兴趣。含辛茹苦地盼望丈夫能在城里挣够了钱回家来的妻子，与这位无精打采地拉着手风琴的青年，构成了一对鲜明的矛盾：妻子将象她身旁那只寒酸的包裹一样，会被遗弃？画面向观者作出了预示。 它揭示了俄国资本主义发展给人们带来的精神和道德的变化。这些真实的形象十分典型，在当时具有普遍意义。画家捕捉这一情景，将它提高到社会认识的高度，这不能不归功于他对生活的敏锐观察力。此画展出时，曾引起社会的普遍共鸣。

　　《不平等的婚姻》，瓦西里.弗拉基米罗维奇.普基列夫。 在这幅画中，一位风烛残年的老者迎娶一位少女为妻，神圣的教堂与庄严的神父都默许了这一不协调的婚姻。新郎一副得意洋洋的样子，而新娘的表情则显得悲伤，可以看出接受这场婚姻她是多么地不情愿。

这幅画所表现的是画家自己的亲身经历，画中的新娘是正是画家的未婚妻，新娘背后那位双手交叉在胸前，用愤恨、无奈的目光注视这幕人间丑剧的人就是画家本人。而那位老新郎也是确有其人，普基列夫为失去未婚妻而痛心疾首，一直到死都难以忘怀这次沉重打击。

　　《三勇士》，瓦斯涅佐夫。为了这幅作品，瓦斯涅佐夫付出了17年的努力，当作品在1898年展出时，获得了空前的成功，从而奠定了他在美术史上的地位。他在295厘米×446厘米的大幅画面上，塑造了俄罗斯民间传说中3位雄壮、机警、威武的民族英雄。描绘他们身着盔甲骑马巡逻时的情境，左边的多勃雷尼亚.尼基季奇，手握长剑随时准备迎战强敌；右边阿廖沙·波波维奇正在拉弓搭箭；中间的伊里亚.穆洛梅茨，把长矛横立于马背上，抬起右手遥控远方，守望着边疆。作品采用特写的手法，把勇士们拉近置于高山之颠，加上背景上的一抹白云，突出了他们铁塔般的身躯、矫健的身手、机警的神情和凛然不可侵犯的雄姿。冷灰色调的处理、泛着蓝光的戎装、武器和随风摇晃的茅草营造出深沉、肃杀的气氛。前景几株破土而出的小树象征着俄罗斯人民在“勇士”的呵护下茁壮成长。

　　《丁香》，米哈伊尔.弗鲁贝尔。俄国象征主义画家通过融合超自然神秘元素表达抽象而复杂的精神世界，色彩拼接呈现中世纪拜占庭马赛克艺术风格。暮光面纱笼罩之下的花丛，花枝光泽呈现水晶般闪烁变化，向上生长的花间如有群群飞蛾栖息，花妖在灌木的包围中若隐若现守护这个神秘而生机勃勃的世界。

　　《松林的早晨》，伊凡.伊万诺维奇.希施金。在这安谧寂静的环境中，动物世界也充满人性和人情意味，几只活泼可爱的小熊在母熊的带领下，来到林中嬉戏玩耍，它们攀援在一根折断的腐朽的老树上，相互引逗，似乎在练习独立生活的本领。母熊慈爱地看着小熊(据说熊是萨维茨基画的)。它揭示了宇宙万物生生不息的规律。画家完全沉浸在这大自然的诗情之中。这一生动细节的描绘，使整个画面产生了动静结合的艺术效果，同时，也增强了观者身临其境的真实感。
在艺术表现上，这幅油画独具匠心，令人赞叹不已。大片松林虽然布满整个画面，但是，由于安排得错落有致，主次分明，虚实相间，使画面显得多而不乱，密而不塞，给人以疏朗、开阔、深远的感觉。特别是画家那种对大自然敏锐的观察力和精湛的写实功力，无论对粗犷的树干、舒展的枝叶，还是对盘曲的根部、附着的青苔的描绘，都使人感到格外的自然和亲切，毫无雕琢的痕迹。光，在这幅风景画里起了举足轻重的作用，阳光给画面带来生命的颤动，它透过枝叶，在树身上留下花边状的淡影，与地面的浓影形成对比。从密林深处升起的雾气，画得恰到好处，使画面明朗，并赋予松林以神秘莫测的意味。画面用色清新、明快、含蓄而丰富，充满了朝气，倾注着画家对祖国，对大自然深厚的赤子之情。

　　《休息中的猎人》，瓦西里.格里戈里耶维奇.佩罗夫。 画面展现了三个不同的角色:有经验的猎人，一个骗子，轻信的新手。人物以简单的秋景为背景，而前景是经过深思熟虑的静物:中枪的野禽和野兔，猎枪，狩猎包和号角。全幅采用了经典褐色调，画面与屠格涅夫的《猎人笔记》十分一致。此时画家展示的不再是人民生活凄惨的主题，而是选择了小人物的小快乐。

至于佩罗夫最著名的《三套车》，那三个孩子悲苦的眼神，冲出画布直击内心。也正是由于太过冲击力，让我连照片都没有拍，而是选择了这幅轻松的作品。

　　一位加拿大艺术家用软件把这幅名画进行了特别加工，增添了许多趣味。

　　《白嘴鸦飞来了》。现实主义画家阿列克谢·萨夫拉索夫（Aleksey Savrasov）是俄罗斯绘画抒情风景流派的创始人。他的作品充满了个人对自然的亲密感知。萨夫拉索夫创作了俄罗斯绘画史上最著名的一幅风景画——《白嘴鸦飞来了》。每所学校的学生都必须写一篇关于这幅画的作文，所以俄罗斯人从童年起就知道这幅绘画作品。

《白嘴鸦飞来了》非常受欢迎，以至于萨夫拉索夫有时会被称为“一幅画画家”，因为他的其他代表作均未能超越这幅作品。

五、

莫斯科的民宿在特维尔大街上，离红场步行五分钟，去普希金博物馆也只需步行十分钟。

出发前加了Olya的微信，她是一位美丽的女孩，中文说的很好。当天接待我们的并不是她本人。有一天晚上我们回去时，在楼栋里遇见了一位身材高挑的美女，我老婆就和我说，好高啊，好漂亮啊，身材好好啊…不料她竟然用中文说:我一米八，你也很漂亮啊！我后来反应过来，她应该就是Olya.

　　这是一栋有年头的老房子（这一带都是老房子），共七层。刚进入楼栋大门，热烘烘的暖气就扑面而来，眼镜片上顿时一层白雾。房间大约80㎡，两室一厅，开放式厨房内餐具齐全。楼下便是超市，于是烧一些菜，对吃不惯西餐的人，这该有多好啊！

　　饭后在附近随意散步，会遇到身穿卡通服饰的人主动和你拍照，太过热情必有猫腻，果然，代价是2000卢布。怕语言不通，都用各国文字打印在名片上了。

六、

摩尔曼斯克位于北极圈内，是俄罗斯北方舰队驻扎地。

　　机场跑道积满了雪，可是丝毫没有影响飞机的起降，着陆后也没有传说中的鼓掌。

　　我们将直接去捷里别尔卡。由于捷里非常偏远，用YANDEX.TEXI（俄罗斯的滴滴打车）打车是不行的。我们是让酒店安排的车接机。司机是个年轻小伙子，个头不高，但看起来很精干。

　　车子是一辆崭新的本田CRV，上了车发现在副驾驶上放了个安全座椅，上面坐着一个一岁左右的小男孩，面前摆着手机在看动画片，原来他还是个超级奶爸。

车子在白茫茫一片的原野上疾驰，我看了一下仪表盘，时速在100km/h，不禁有些担心。可是又看了看副驾驶的孩子，觉得可能是自己多虑了。

　　大约2小时后，我们到达了此行的目的地--捷里别尔卡。

　　这是一个废弃的小渔村，当地的百姓都移居到新捷里了，这里便称作老捷里。它位于北冰洋岸边，这几年由于来这里看极光的中国人越来越多，逐渐成了网红地。随着游客的增多，新建了许多民宿。

　　网红们冒着零下二十度严寒（体感温度会更低，达零下三十度），身穿无袖露背长裙拍照。而我穿着耐零下三十度的羽绒服，用手机拍了几张照片后，就觉得手已经不是自己的了。

　　我们住在一号房间，这是一个纯木质结构的木屋，卧房、客厅和卫生间里共摆放了七、八个电取暖器，然而到了夜间仍会冻醒。房间的落地窗很大，方便从房间里看极光，窗外景色极美。

　　

　　由于地方偏僻，食物供应紧张。头一天中午就有一批38位客人的旅行团（都是来打卡一日游的中国游客），等我们慢悠悠去吃饭时，前台的Nick对我说，抱歉，我们没有食物了。我告诉他，我是你的房客，总不能让我们饿肚子吧。Nick没做声，开着车出去了。过了一阵子，他来到我房间，给我们送了些麻辣粉丝充饥。往后几天，我们都提前去餐厅抢些食物了。不过，他们的海鲜做得挺好，价格也不贵，值得推荐。

　　第一个晚上云层特别厚，没有看到极光，不过不要紧，还有两晚呢。清晨的时候这里是异常宁静的。极夜刚过，一天会有4,5个小时的阳光。就要日出了，天空那么纯净，粉红的朝霞映透了夜空。

　　往全身贴上7,8片暖宝宝，在北冰洋边散散步，吹吹巴伦支海的海风。

　　远处的海面上升腾着浓浓的白雾，随着浪涛而变换身形，将皑皑白雪覆盖的半岛笼罩，似仙境一般。

　　岸边搁浅了一艘渔船，看起来有一段时日了，渔民和船主徒劳地在船上忙碌着。

　　

　　船舷已经锈迹斑斑，船底密密麻麻的小贝壳附着其上，黑漆漆一片。有密集恐惧症的人见到，必定会起一身鸡皮疙瘩。

　　中午12点太阳升起，下午5点就落山了。在这宝贵的几个小时，许多游客们来到这里，偶尔也有本地居民。

　　今天晚上云层虽然让出了一片天空，可是KP值只有2。这意味着可能会“看见”极光。午夜时分，在寒冷的北冰洋岸边徘徊了两个多小时，全身冻僵了之后，依然没有见到极光。只好回到房间，躺在沙发上等待。老天开恩，半小时后，我发现有一处夜空有些异样，于是在窗边架起三脚架，拍了几张，终于被我拍到了！（在KP值<3时，是不能用肉眼观测到极光的，但是高级的单反相机可以拍到。在KP值>5时，可肉眼看到明显的极光。KP值可用AURORA这个APP查询。）所以，这次极光主题之旅，我既可以说“看”到了极光，又没有看到。

　　回摩尔曼斯克市区的途中，有一处三岔路口，司机们把车停在中央，让游客们感受一下这广阔的极寒之地。

　　天地间空荡荡的，只有清新的空气和无垠的白雪，多么纯净的世界！

　　在市区酒店住下，来点俄罗斯正餐，味道鲜美，大爱。

　　午饭后风云突变，狂风夹杂着鹅毛大雪席卷而来，厚厚的云层让白天变成了黑夜。原拟晚上和极光猎人追寻极光的计划叶只有泡汤了。这也正是它的魅力所在。

　　出来这些天，传出武汉疫情爆发，封城等消息，让我们也非常牵挂。即将到达上海机场，此时我看了看窗外，一轮红日正在升起，黎明即将到来。