报刊杂志发表的本人摄影作品与文章部分汇集 -摄影师与作者方维德

方维德

在杂志社工作的那些年，我身边有两位教授编委，他们笔耕不辍，常在报刊发表文章。耳濡目染之下，我也渐渐拿起了笔，开始写些随感与观察。摄影本是我的爱好，后来竟也成了表达的另一种语言。某一年，我几乎把所有闲暇都交给了写作与拍照，竟发表了86篇（幅）作品。这数字打破了“一年难超五十篇”的业内说法。我的文字和影像陆续出现在武汉各大报纸，甚至北京、上海、广州的刊物上。有人不信，我便将证书与样刊一一整理，不是为了炫耀，而是想说：热爱，真的可以抵达远方。

那天清晨，我带着外甥女到武汉中山公园拍摄周岁记念照，正好，阳光斜洒，她穿粉裙正坐在那儿，脚上的红凉鞋晃来晃去，笑得毫无顾忌。我悄悄按下快门，没打扰她。这张照片后来被多家报刊选用，编辑说，笑容是最动人的语言。我想，那一刻的纯粹，正是生活本身赠予我的礼物。

2002年11月，我收到一封来自上海的信——柯尼卡影像（上海）贸易有限公司与上海摄影家协会联合主办的儿童摄影大赛，我的作品《笑弯腰》得了三等奖。那是我第一次在国家级赛事中获奖，证书上盖着鲜红的印章，像一枚小小的勋章。我把它压在书桌玻璃下，每次写作累了抬头看见，心里就多一分笃定。

第二年春天，又一张奖状寄来——《摄影与摄像》杂志海鸥月赛三等奖，还是《笑弯腰》。原来，一张照片若真能打动人，它便有了自己的生命，会走很远的路，遇见不同的人。

2011年7月1日，我站在湖北省新闻出版局的展厅里，看着自己的作品《江南晨曦》挂在三等奖的位置。那是一幅清晨的街景，薄雾中楼宇若隐若现，行人寥寥，却透着生活的温度。这幅照片被《湖北日报》刊发后，又辗转出现在多个展览中。那一刻我明白，摄影不只是记录，更是对时代的轻声诉说。

2001年5月26日，东湖摄影比赛的铜奖证书到了。那幅作品拍的是湖边垂柳与拱桥的倒影，水波不兴，柳丝轻拂。武汉道博物业发展有限公司与武汉晨报社联合颁发的证书，蓝白相间，简洁庄重。我把它和其它荣誉一起收在箱子里，不是为了收藏，而是提醒自己：每一次快门，都该心怀敬畏。

写作于我，不单是记录，更是思考的延伸。1999年，我在湖北省科学技术期刊编辑学会的年会上宣读论文《读者、作者、编辑——期刊的镜子》，竟得了三等奖。那篇文字写的是三者之间的互动关系，如今看来，它也照见了我自己——既是作者，也是编辑，更是生活的观察者。

1998年，武汉卫生报社颁给我“优秀通讯员”称号。那一年，我为他们写了几十篇文章，有时半夜接到约稿，第二天一早就要交稿，排版都预留了位置。他们说：“方老师的文章，我们信得过。”一张证书，一笔奖金，是认可，更是鞭策。从此，我更不敢懈怠笔下的每一个字。

《新民晚报》刊登了我的两幅鸟类摄影作品。一张是蓝黄相间的鹦鹉栖于枝头，另一只是白羽鹦鹉回眸瞬间。编辑配文说：“城市之外，还有翅膀。”我笑了，是啊，镜头带我飞越了钢筋水泥，看见了另一种自由。

《湖北日报》是我作品发表最多的平台之一。无论是摄影还是文章，他们总愿意给一个普通作者留出空间。有一篇写城市钓鱼者的稿子，配图是北湖公园的日常，后来被多家媒体转载。生活不在别处，就在这些安静的垂钓时刻里。

天柱山的巨石静立千年，我按下快门的那一刻，它仿佛正从山体中腾跃而出。这张《天柱山之石》被多家报纸刊登，有人问我：“你怎么拍出这种气势？”我说：“我只是等风停了，光来了，心静了。”

北湖公园曾允许垂钓，我拍下一群人坐在河边的身影。他们不说话，只看着水面，背后是林立的高楼。这张照片后来被《城市钓趣》栏目采用，成了都市人寻找宁静的注脚。我也常想，我们都在钓什么？或许是那一瞬的安宁。

写《让您的视听室形美声也美》时，我正为自家房间装修。从线材选择到灯光色调，一字一句都是实践所得。文章发表后，有读者来信说照着做了，效果很好。那一刻，写作的意义突然具体了——它真的能帮到别人。

家庭影院刚兴起时，我赶潮流也搭了一套。彩电、功放、音箱，坐在沙发上，真像在电影院。我写了《我家的家庭影院》，配图是房间实景。没想到这篇小文被多家报纸转载，还引来朋友调侃：“你这是把生活过成了专栏。”

武汉的这座建筑特别独特、新颖～高大、现代，像一座文化的灯塔。我拍下它，寄给北京几家报纸，竟都被采用了。一张照片，让武汉的摄影师，也出现在首都的版面上。

在《长江日报》发作品，同事都说难。可我偏偏做到了。那幅照片拍的是建银大厦的夜景，灯光勾勒出建筑轮廓，倒映在湿漉漉的街道上。编辑回信说：“画面有城市呼吸的节奏。”我珍藏了那期报纸，像收藏一段无声的赞美。

建银大厦高208米，矗立在武汉金融街中心。我前后拍了三次，最终那张黑白夜景被《湖北日报》采用。照片里，灯光如星，街道如河，城市在静谧中流淌。我常想，建筑是凝固的诗，而摄影，是为它谱曲的人。

水边一排小船，颜色各异，静静停泊。水面倒映着树影与天空，像一幅未完成的水彩。这张《水乡小景》被多家生活类报刊选用，有读者说：“看了就想回老家。”我想，这便是影像的力量——它能唤醒记忆，也能安放乡愁。

木兰山的“飞来石”悬于山崖，仿佛随时会腾空而去。我取名《石破天惊》，投稿后竟在多地发表。有人问我是否PS，我笑答：“大自然才是最伟大的设计师。”

为了拍汉阳那座新桥，我被虫咬得小腿肿胀。幸有附近居民帮我搽药，还有一位妇女挤奶水敷在伤口上，竟奇迹般消了肿。那张桥的照片后来屡次获奖，每次看到，我不仅想起构图与光影，更记得那片土地的温情。

武汉的街道，我拍了整整三年。前两年用旧相机，总因光比太大失败。第三年换了佳能定焦镜头，终于拍出亮部有层次、暗部有细节的画面。那一刻我懂了：欲善其事，必先利其器，不只是工具，更是心的准备。

那年武汉大雪，我天没亮就出门。雪地洁净，万物静默，我拍下“冬韵”系列，多家报纸争相刊登，连北京的刊物也用了。有人说：“你的雪，像会呼吸。”我想，那是因为我站在雪里，也成了风景的一部分。

有些照片，自己知道它特别。比如那幅逆光人像，轮廓光如金线勾勒，人物仿佛要从画面中走出。它屡获殊荣，也被北京报纸刊登。我从不刻意追求“获奖”，但当它发生时，我知道：那一瞬的直觉，没有辜负。

专业摄影杂志不仅刊登了我的作品，还颁了三等奖。那一刻，我像回到了初学者的初心——不是为了奖，而是为了那束光，那阵风，那个笑容，值得被看见。

雁雁岛的逆光下，我拍了一组黑白剪影。没有色彩，只有光影的对话。黑白灰之间，世界反而更清晰了。有朋友说：“你的照片，像一首无声的诗。”我回：“我只是把心跳，藏进了快门声里。”

多重曝光，拍两次，相机自动合成。我拍过舞者、拍过街景，每一次都像在和时间玩游戏。趣味不在技术，而在那一刻的想象与期待。

那幅风景照里，左上角竟藏着一条龙——有