山水画视频教学～之一（2020年3月4日）熊耀鹏（大翼）

云簾斋 大翼

　　因疫情防控的原因我们暂时不能集中学习，我尝试用美篇编辑了上学期结束之前示范的教学视频，希望对大家在学习上能有所帮助。

　　这是示范宋代巨然的披麻皴，巨然披麻皴的用笔特点是上重下轻（即起笔重收笔轻，也可以理解为上实下虚）。先用淡墨画矾头，注意大小的形状变化。然后调少许的墨（墨色不宜浓），顺结构勾画披麻皴。注意上实下虚和勾画的松紧、疏密的关系，同时心里还要想到前后左右的结构关系。

　　画山水画的基本原则，一般从前往后画，也可以先从主体位置画起的，但开始不宜画得过于充分。这是在补前景，在画前景的时候要注意对整幅画面有一个大致的设计、权衡轻重关系。前景的树木要注意有所组织，欹正、开合、聚散、疏密、浓淡，以及势向（走势）。

　　继续向后推进，这组矾头的大小要与前一组的大小要有所区别，在皴的过程中也要注意干湿、浓淡、前后的关系。

　　在画前景树的时候要注意有虚实、疏密、聚散、欹正、开合的关系和姿态，有了这些关系趣味顿生。然后再在树脚勾画石头结构，让树有立身之地，这些小结构很重要，它能帮我们营造空间，抒发景界，让我们能走得进入。

　　在矾头上点树，以表现山与山的前后关系，点树时要注意疏密、聚散的关系。

我们用的是积墨法，在画的过程中不要眼睛盯着一处画，那样先前画上去的墨还没干，后画上去的墨就留不住了，而且还会破坏画面的整体感。

　　一边是路径，一边是水口，我们在刻画的时候要注意有所区别。

　　在深入整理、收拾画面中景山的时候，要注意在山体中留点结构，用勾皴法即“虚则实之，实则虚之”，相反相成之法。就像我们画矾头一样，矾头的白我们不能把它理解成空白，而要把它理解成是石头（这里的运法就是“计白当黑”的方法）。这样以山的皴来挤出山上石头的小结构，“计白当黑”是“实则虚之”的表现方法。而山体“虚则实之”，山体用的是黑、矾头用的是白，以增加黑白的变化。试想我们把矾头画成黑的，山体也画成黑的那就会有闷塞窒息不舒服的感觉了。而且树也没办法布置了，远近关系的处理也生硬，没有变化了。

在画画的过程中要胸怀全局，在挤画山体小结构的时候，心里还要想着水口的表现。

　　水口的幽深感在于山石坡角弯曲的刻画，还在于树与山石的黑白对比。要有向上纵深推进的感觉，还要显得自然而然，所以在画画的时候每一个细节都不能忽视。

　　深入皴擦，表现层次、疏密的过渡要自然。水口瀑布流水的两边要注意一虚一实，不要两边画得一样的浓或淡。要略有区别，以增加空间感。

我们在观看传统的山水画作品中有时候一眼看上去好像是两条黑线中间留一条白色的流水，其实是我们的误解，但我们对着原作去研究的时候就会发现还是有所不一样的，这类简约的水口表现一般都在画面的远景之间。

　　画中的建筑开始画的时候不要求墨色一次到位，但位置、大小要设计到位。要根据画面所设计的环境，在整体深入、调整的过程中，要注意符合局部与整体的关系、建筑与周围环境的关系，要在这样的前提下再对建筑做适当的深入刻画。万万不可起手就画得很黑、很重，那样不利于整体的调整，而且会显得孤立突兀。

　　最后收势，收势不可繁，要干脆，远山要画得简约。文章要做在中景，也就是说在画中景的时候要注入精力、内容要丰富，不能简单化。

这幅画多取纵势，线条多以竖线条为主，而在远景上就必须收得得体，要有意味。所以采用了横云冲入画面的动势，形成一静一动的相对关系又以一个极简的，三角形的山峰冲出白云增强画面的律动感。

　　路径和水口基本完成，在路径上要注意记住“画路不曲不幽”的古训。在画水口的时候要记住“不曲不远”的古训，画出水口的弯曲更能体现深远的感觉，所以我们在画这些小结构的时候要多注造境。这些小结构是整幅画的一部分，通过对小结构的塑造，使它成为“引、诱”生境的地方，“引”是引导、延伸的意思，是势的延伸拓展；“诱”是引诱、诱导的意思，是诱人联想生情境，感觉到水来自于很远的地方。这种引诱就是让人有看的，还有可想的，这个想就是意境。在刻画的过程中不能忘了藏与露的关系，路来自哪里？去往哪里？水来源哪里？流向哪里？既要有所交待又要有所琢磨。古人说在作七言诗的时候前四个字出来了，后三个字就让人猜出来了，这个诗的境界就不高了，而要让人琢磨不透，出奇不异才算好诗。藏露关系也与此意相同，但画画是视觉艺术所以在含蓄中也要有显现。

　　这幅画取的是纵横势，纵势可见而横势是隐含其中的。前景的树是右向左生势（右低左高），在起、承、转、合中前景为“起”，势向是向往左的。两组山石是中景，为“承”的关系，势向往右。中景的两组山石，前一组山居中而正，第二层山向右生势并不断地拔高，但略有向左倾转的意思，为构图中“转”势的关系。由右向左从画外冲入一段横势白云为构图“收”的关系，白云后面简洁明快，三角形的远山以收住画面的势向。左上方纵向的山势比起中景的山形高而短，相当于音乐中的休止符，文章中的感叹号。

我这样的描述是想让我们在画画的过程中养成多思考的习惯，思考的过程正是我们画画的乐趣所在，古人讲“苦心经营、迁想妙得”，乐在其中，没有这个过程是很难体会到这个“乐”字的。我们在画画的过程中注意了多思、多想，考虑周到、调整到位了，收笔的时候一切就能做到合情合理，符合自己意境的构想。