历代兰花名作赏析

刘琳

历代兰花名作赏析

中国人历来把兰花比做高洁典雅的象征，素有“君子之花”、“空谷佳人”的雅喻，并与“梅、竹、菊”并列，合称“四君子”。通常以“兰章”喻诗文之美，以“兰交”喻友谊之真。也有借兰来表达纯洁的爱情，“气如兰兮长不改，心若兰兮终移”、“寻得幽兰报知己，一枝聊赠梦潇湘”。

《秋兰绽蕊图》宋 佚名 纸本设色

此图原载《四朝选藻册》（见《石渠宝笈续编》)。签题马麟作，无根据，故今改题无名氏作。兰花吐蕊，芳香四溢，满纸清韵，颇为生动。

墨兰图 宋 郑思肖

郑思肖（1241-1318，一作1239-1316）宋末元初诗人、画家。字忆翁，连江（今属福建）人。《墨兰图》是郑思肖留下的惟一传世作品，是反映他创作思想和艺术造诣的代表作。
《墨兰图》卷画面几片兰叶，两朵兰花，构图简洁、舒展，兰花饱满，兰叶互不交叉，用笔沉稳流畅，挺拔刚劲，婉转富有变化，表现了兰叶挺拔、富有韧性、刚柔相兼之质。这是一幅非常抒情的文人写意水墨画，描绘出兰的野逸、不畏风霜，孤高自傲，无人花自馨的高尚品格。作者借笔墨抒发胸中逸气，是自我思想品格的写照。
卷有题诗一首：“向来俯首问羲皇，汝是何人到此乡，未有画前开鼻孔，满天浮动古馨香。”作者借兰花的自叙，表达自己超凡脱俗、清高自傲的襟怀。这种以诗配画的表现手法，缘物抒情，深化了题意，也是郑思肖常用的手法。画的左下角有一隶书印“求则不得，不求或与，老眼空阔，清风万古”。表示他的画不轻易送人，尤其是元朝官员，更是“头可断，兰不可得也”。至于平民百姓，也许自愿奉送。他曾在一幅菊花图上题诗：“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”（北风指元朝统治），以表示自己不屈的爱国情怀。

墨兰图 南宋 赵孟坚

赵孟坚是宋宗室第十世孙，宋朝灭亡后他隐居画兰以示清高。据说兰花也成了忠贞的象征。而他的堂弟赵梦頫由于在元朝做官，因此被大家认为是有弃宋之嫌，因而赵孟頫一生从未画过兰花。著名画家郑思肖擅长画兰，宋亡之后，元朝统治者请他作画，被他严词拒绝，令统治者大为难堪，据说从此后，他画的兰花都是有根的，并且都没有着地。当别人问他原因，他说“国之不存，兰根焉能着地”，以此书法爱国之心和亡国之痛，留为后世佳话。

兰蕙图　赵孟頫 元

赵孟頫 1254—1322字子昂，号松雪，松雪道人，又号水精宫道人、鸥波，中年曾作孟俯,汉族，吴兴（今浙江湖州）人。元代著名画家，楷书四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫）之一。赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。他也善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。
赵孟頫的兰蕙图则明显地师承了赵孟坚的画法，以自由抒卷的笔调来表达一种奔放而飘逸的情感。

《著色兰竹图》 元 赵雍 纵74.6厘米 横46.4厘米 上海博物馆藏

赵雍是元代著名画家赵孟頫次子, 当时有“吴兴公子(赵孟頫)冠当代,雍也继之早擅长”的诗句来赞誉他们父子俩。赵雍并不拘泥于家法,他不仅观察自然,心悟神会,得兰竹之形态,更能写出兰竹的神韵。此图右下角画一坡石,用墨线勾出轮廓,略施皴擦,染以淡墨,富于立体感。石间一枝翠竹,虬曲而上,似在风中摇动,用笔遒劲圆活,生意自足。竹石下面画一簇兰花,葳蕤有生气,用笔滋润淡雅,显出兰的柔韧婉顺的性格。

《兰竹图》 明 文徵明  纵26.8厘米 横730厘米 北京故宫博物院藏

文征明生于1470年，卒于1559年，整整活了九十高龄。他是长洲(今江苏吴县)人，原名壁，字征明，号衡山。学画于沈周，又与祝允明、唐寅、徐应帧相切磋，称“吴中四才”。这幅《兰竹图》，在画风上显得分外秀逸自然，潇洒清新，用笔流畅而秀挺，简朴而纤美。所画兰草，叶叶飞舞，生动有姿，兰叶用笔，刚柔相济，苍润劲挺，笔笔有功力，疏密有节奏。
本幅接纸自题：“余最喜画兰竹。兰如子固、松雪、所南，竹如东坡、与可及定之、九思，每见真迹，辄醉心焉。居常弄笔，必为摹仿。癸卯初夏，坐卧甚适，见几上横卷纸颇受墨，不觉图竟，不知于子固、东坡诸名公，稍有所似否也。亦以征余兰竹之癖如此，观者勿厌其丛。征明于玉磬山房。”此段自题也道出了他墨笔兰竹画的广泛师承，即墨兰宗赵孟坚、赵孟頫、郑思肖，墨竹学苏轼、文同、顾安、柯九思。

《兰竹图》 明 文徵明  纵47厘米 横23.3厘米 台北故宫博物院藏。

梅、兰、竹、菊“四君子”是中国文人画的传统题材。画家都赋予对象以人格，象征高洁的品格和正直、坚韧、乐观等精神。文徵明画兰，讲究其清雅幽香，洁身自好；画竹则写其高风亮节，劲直向上。此图合写兰竹，歌颂“双清”。他用水墨画土坡上兰竹，兰花以淡墨为瓣，竹叶用笔流畅，显出临风飘动，活泼自然。

《兰竹石图》 明 文徵明  纵25.7厘米 横357厘米 北京故宫博物院藏

此画山石、兰竹多用行书的笔法，勾、擦、破、染大多中锋参以侧锋，工细中见尖峭。刻画精细，但在工细之中寓质朴，于沉着之中见灵动。笔墨则于干枯中见秀润，在熟练中见生涩，有很强的抒情意味。然构图密中有疏，山石勾勒少皴，多干笔而不见渲染，形成规整而略具装饰性，用笔尖细中带工拙，墨色干湿相间而总体清淡。这些画法都体现了文氏的自身特色，呈现出浓郁的文人书卷气，工秀中具清逸苍劲之韵的风格，也反映了他晚年的典型面貌。

《双钩兰花图》 明 仇英  纵34.7厘米 横39厘米 北京故宫博物院藏

仇英是明代中期画坛上一位难得的全能画家，人物、山水、花鸟、界画无所不工，青绿、浅绛、水墨、工笔、写意俱极精妙。仇英一生应景之作颇多，而且大多是摹古风很盛。此幅《双勾兰花图》却是出自心枢的清新之作。虽然还是缺乏文人画兰的清幽淡泊，设色却很是清雅，笔锋也妩媚多姿。是难得一见的仇英花鸟画。

《墨兰图》 明 陈古白  纵26.3厘米 横294厘米 旅顺博物馆藏

陈古白,明代画家.此图即兼融设色没骨和水墨写意两法，属于水墨浅设色写意花卉画一类。兰花以淡墨写出，与花、叶相穿插，似乱而有序，笔墨更具书法之韵。笔、墨、色、形相辅相成，浑然一体，俊逸而清丽，风格独具。

《兰花图》 徐渭 明代

徐渭 1521—1593汉族，山阴（今浙江绍兴）人。初字文清，后改字文长，号天池山人，或署田水月、田丹水，青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池渔隐、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬等别号。中国明代文学家、书画家、军事家。

《幽兰图》 明 杜大绶  纵110.3厘米 横30.8厘米 南京博物馆藏

杜大绶擅长水墨写意，不落蹊径，尤妙写生，一花半叶，淡墨欹毫，而疏斜离乱，咄咄逼真，对后世影响很大。此图画一斜坡上两块湖石，姿态奇峭，周围饰以俏丽多姿的兰花，悠然而细丽。画面设色清雅，笔法清韵生动。

《墨兰图》 明 何适 纸本水墨 纵115.9厘米 横58.2厘米

作者何适，广东保安人，于万历、崇祯年间从事绘画活动，常从李流芳游，画传其法；又得沈春泽指授，独以写兰名噪一时，以写乾蕊枯叶见长。此图格调清新，颇得写生妙谛。通过观察实践，信笔渲染，应手成形，生态动人，自有一番风致

«玉堂芝兰图 »   孙克弘  明   北京故宫博物院藏  

孙克弘 1532或1533—1611一作克宏，字允执，号雪居，松江（今属上海市）人。礼部尚书孙承恩子。以荫授应天治中，官至汉阳知府。天资高敏，刻意书、画，画山水学马远，云山仿米芾，花鸟似徐熙、赵昌，竹仿文同，籣仿郑思肯，时写人物、仙释，兼带梁楷，纵横点缀，皆有根据。名重一时，求绘事者填塞，多命门士应之。善用枯老之笔行干作花，或著色或水墨，皆极古淡。所居曰东郭草堂，列名迹於秋琳阁，盘礴觞咏，客至如归。晚年屏却一切，仅写墨梅，亦有雅尚。书仿宋仲温，八分宗汉。卒年八十（一作七十九）。历代画史汇传列入清初误。(《明画录、无声诗史、画史会要、桐阴论画、莫廷韩集、陈眉公集、松江志》)传世作品有《百花图》、《蛛竹图》等。

 «水仙竹石图»     «兰竹图»     马守贞  明

马守贞（1548—1604），又叫马湘兰,明代女诗人、女画家。据《秦淮广记》载，她名守贞，字湘兰，小字玄儿，又字月娇，因在家中排行第四，人称“四娘”。她秉性灵秀，能诗善画，尤擅画兰竹，故有“湘兰”著称。

  «花卉图»    李流芳   明

  
李流芳 （1575-1629）明代诗人、书画家。与娄坚、程嘉燧、唐时升合称“嘉定四先生”。李流芳诗文既不同于以复古求革新的李攀龙等“后七子”，也有别于神秘晦涩的钟惺等人，而以自然平易、质朴清新的风格，书写自己的真情实感。李流芳书法源于苏轼，擅长行书和草书，为一代著名的书法家。李流芳还工山水，兼善花卉。其画主要师承五代董源、巨然以及元代四大家黄公望、王蒙、吴镇和倪云林。事实上，李流芳在传统学习上并非局限于一、两家。三百年来风行海内外，盛传不衰的《芥子园画谱》（上水部分）就是以他临仿古人各家风格的课徒画稿为蓝本整理、增编而成。

«幽兰赋图»    陈元素    明

陈元素，生卒年不详，明代书画家。工诗文，尤善书法，楷书法欧阳，草入二王之室，工山水，尤善写兰，得文征明之秀媚。有《古今名将传》、《南牅日笺》

«兰石图»   «兰花图»   周天球   明

周天球 1514—1595字公瑕，号幼海（明画录作幻海），长洲（今江苏苏州）人。周天球随父亲迁徙吴（今苏州）。少游文徵明门下，习为书法。徵明亟许可之曰：“他日得吾笔者周生也。”善大小篆、古隶、行、楷’晚能自得蹊径，一时丰碑大碣，无不出其手。善画兰，写兰草法，自赵孟頫后失传，复於公瑕仅见，尤得郑思肖法。间作花卉亦佳。　自具风格，有出新之妙。卒年八十二。《谷城山房集、冯元成集、明画录、无声诗史、圆绘宝鉴续纂、画史会要》

薛素素 泥金设色纸本 扇页

薛素素（16—17世纪），被誉为“明代十能才女”。工小诗，能书，作黄庭小楷。尤工兰竹，不笔迅捷，兼擅白描大士、花卉、草虫、各具意态，工刺绣。又喜驰马挟弹，百不失一，自称女侠。所著诗集名《南游草》。

 兰花图    顾眉    藏于故宫博物院

顾眉 （1619－1664），明末女画家。她才貌双全，精诗擅画，通晓音律。尤以撇笔画墨兰为人称绝，与以画兰著称的马守真难分伯仲。清张庚《国朝画征录》称其：“工墨兰，独出己意，不袭前人法。”

《墨兰图》 清 奚冈    纵70厘米 横23.5厘米 安徽省博物馆藏

此图绘兰一丛，有的已然盛开，有的含苞待放，笔墨粗放率直，兰叶纵肆飘洒，繁复葱茏而紊丝不乱，构图新颖，取斜入之势，别具风格。

《墨兰图》 清 吴证道人 纸本墨笔 纵31.7厘米 横520厘米 旅顺博物馆藏

此图作浓墨幽兰于坡石草丛之中，清气逼人，笔法飞舞。花叶皆用浓墨撇出，笔法明快松秀。兰叶之难，在于贯气，劲爽而不滞板，轻快而不柔媚，尤其穿插组合疏密安排至关紧要。此画中兰花、兰叶呈放射状分布，长叶参差错落，分合交叉，俯仰伸展，颇有韵致。

墨兰图 石涛  明

石涛 1630一1724 明末清初的“清初四僧”之一。中国清代画家。僧人。作画构图新奇。无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境。石涛还讲求气势。他笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，作品具有一种豪放郁勃的气势，以奔放之势见胜。

《竹石梅兰图》 清 石涛    纵205.9厘米 横94.8厘米 上海博物馆藏

这是一幅能代表画家艺术风格的作品，竹叶梅花画法奔放自如，墨色浓淡相间，并富有层次。石头画法也简率放逸，形象洗练，造型夸张。整幅作品，意境空灵，余味无穷。 “一叶一清静，一花一妙香。只些消息子，料得此中藏。……”画面诚如石涛自题，清香四溢的花卉隐逸于树干竹叶间。

《芳兰图》 清 石涛 纸本墨笔

石涛在笔墨、意境上都超出前人，不拘一格，独具特色。他曾有自题：“此某家笔墨，此某家法派，犹盲人之示盲人，丑妇之评丑妇尔。赏鉴云乎哉？不立一法是吾宗也，不舍一法是吾旨也。”言明了他学前人却绝不拘泥于前人、锐意创新的决心。这幅画是石涛的代表作，从中我们可以领略到石涛极富独创性的风格。上有大涤子自题和诸家题款。仅绘“幽谷谁怜王者香，两枝情态各低昂……”的兰花。

墨兰图 郑板桥

郑板桥 1693-1765江苏兴化人。“扬州八怪”的主要代表，以三绝“诗、书、画”闻名于世的书画家和文学家。他的一生可以分为“读书、教书”、卖画扬州、“中举人、进士”及宦游、作吏山东和再次卖画扬州五个阶段。应科举为康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年（1736）进士。官山东范县、潍县县令，有政声“以岁饥为民请赈，忤大吏，遂乞病归。”做官前后，均居扬州， 以书画营生。工诗、词，善书、画。诗词不屑作熟语。画擅花卉木石，尤长兰竹。兰叶之妙以焦墨挥毫，藉草书中之中竖，长撇运之，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦。书亦有别致，隶、楷参半，自称“六分半书”。间亦以画法行之。印章笔力朴古逼文、何。为人疏放不羁，以进士选县令，日事诗酒，及调潍县，因岁饥为民请赈，忤大吏，罢归，居扬州，声誉大着。恣情山水，与骚人、野衲作醉乡游。时写丛兰瘦石于酒廊、僧壁，随手题句，观者叹绝。著有《板桥全集》，手书刻之。所作卖画润格，传颂一时。为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三绝”，擅画兰竹。郑燮一生画竹最多，次则兰、石，但也画松画菊，是清代比较有代表性的文人画家。

 墨兰图    李方膺

李方膺 1695-1755中国清代诗画家。字虬仲，号晴江，别号秋池，抑园，白衣山人。为“扬州八怪”之一。通州今江苏南通人。出身官宦之家，曾任乐安县令、兰山县令、潜山县令、代理滁州知州等职，因遭诬告被罢官，去官后寓扬州借园，自号借园主人，以卖画为生。有《风竹图》、《游鱼图》、《墨梅图》等传世。著《梅花楼诗抄》。善画松、竹、兰、菊、梅、杂花及虫 鱼，也能人物、山水，尤精画梅。作品纵横豪放、墨气淋漓，粗头乱服 ，不拘绳墨，意在青藤、白阳、竹憨之间。画梅以瘦硬见称，老干新枝 ，欹侧蟠曲。用间印有〖梅花手段〗，著名的题画梅诗有〖不逢摧折不 离奇〗之句。还喜欢画狂风中的松竹。工书。能诗，后人辑有《梅花楼 诗草》，仅二十六首，多数散见于画上。

李方膺兰石图以淡墨粗笔点写出大块山石坡地，几丛幽兰，花叶纷披，纠缠错结。以焦墨写兰叶，运笔如飞，纵横豪致，粗犷不羁之气充满画面。此画作于乾隆十八年十月，而李方膺于十六年被诬贪脏而被撤职查办。这画也许是他激愤心情的真实写照。

《兰竹图册》 清 诸昇 纸本墨笔 纵31.1厘米 横21.8厘米 旅顺博物馆藏

兰竹从来就是士大夫所崇尚咏物言志的媒介。兰花的轻逸飘拂、竹子的高风亮节，是历代花鸟画家所津津乐道的题材。诸此图册仅绘一丛兰花，其风姿潇洒，神态风流，似乎迎风而动。画家用浓墨写兰叶与兰花，几乎不加渲染，一鼓作气，所以画面显得干脆而有气势。

《兰花图》 清 王愫 扇面 南京博物馆藏

王愫，清代画家，字存素，号朴庐，自称林屋山人，江苏太仓人，王时敏曾孙，王原祁侄子。所作朱笔竹石，人称佳构。与王昱、王玖、王宸称“小四王”。此图画兰花一丛，真正有“空谷生幽兰”之风。

《红兰花图》 清 金农  纵63.7厘米 40.5厘米 北京故宫博物院藏

画上有画家自题：“红兰花叶皆妙，惜无香泽，今夏见于奉宸院卿江君鹤亭水南别墅，越夕，费燕支少许，图此小幅。若宋徐黄诸贤却未曾画得也。昔耶居士记。”画罕见的红兰花。笔触较工整细腻, 风格沉着又清丽, 笔墨稚拙，不求形似，别具古朴风格。

《兰竹图》 清 汪士慎 纸本水墨 纵118.1厘米 横43.3厘米 上海博物馆藏

汪士慎（1686—约1762），字近人，号巢林，休宁人，流寓扬州，为“扬州八怪”之一。善写梅、兰、松、竹、于画梅尤著盛名。落笔端重，不矜奇巧，常以瘦硬笔意，写出疏落清隽的气氛，点画之间，耐人寻味。此图以双钩兰配合墨竹，用不同的手法交相辉映，为其生平佳作。

《荆棘丛兰图》 清 郑燮 纸本墨笔 纵31.5厘米 横508厘米 南京博物馆藏

郑板桥作画很重视从生活入手，曾说：“凡我画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳”。他细致观察、体味竹子在不同气候、不同环境里的多种多样样式、态势、情趣，来丰富自己的表现。此画用画家自己的话来说，真正“满幅皆君子”，画兰、竹、石，将兰竹高洁和清风亮节表现得很是从容。

《深谷幽兰图》 清 罗聘 纸本墨笔

《秋兰文石图》 清 罗聘 纸本墨笔

罗聘 1733－1799 清代画家。字遯夫，号两峰，别号花之寺僧、金牛山人、衣运道人、蓼州渔父，汉族，祖籍安徽歙县，其先辈迁居江苏甘泉（今扬州）。“扬州八怪”中最年轻者。
罗聘24岁时从师于金农，金农称他“爱画，初仿江路野梅，继又学予人物番马，奇树窠石”，“笔端聪明，无毫末之桀焉”。他28岁时所画《花卉蔬果》册，金农称他为“放胆作大干，极横斜之妙”。此《深谷幽兰图》表现隐身于深谷的兰花，用笔潇洒而放纵，颇有气贯长虹的态势。

《兰竹石图》 清 罗清 绢本水墨 纵132厘米 横66.5厘米 广州美术馆藏

罗清（1821—1899），字雪俗，广东番禺人。擅指画，晚年时双眼失明，仍能指头画兰竹。作指画常于指甲内藏棉絮少许以蓄水墨，无异于毛笔作画。画家用指头作此《兰竹石图》，气势轩昂而挺拔飘逸。

刘彦冲 清

刘彦冲 1807－1847清, 字咏之，四川梁山人，侨寓吴门（今江苏苏州）。墨林今话续编作籍彭城，非是。家贫事母孝，不妄干人。工诗文。善绘事，山水、人物、花卉，一意师古，深造自得。山水初从朱昂之游，心得其秘。复肆力于古，临摹各家，无不得其精髓。泼墨作小米云山，亦翁郁可观。惜中年殁。故宫博物院藏有道光二十三年（一八四三）作临古卷。

卓秉勋 兰花图 扇面

卓秉勋，生平不祥，清代书画家。工书，能画，不食肉，喜饮酒，入夜携酒读易，鸡呜乃止，寨暑无间。作有《益州书画录续编》。以下是他的兰花图，作品浓淡墨撇写兰叶，转折飘逸。

墨兰图   吴昌硕  纵137.5厘米，横32.8厘米，吉林省博物馆藏

吴昌硕（1844－1927），我国近代金石、书、画大师。吴昌硕最擅长写意花卉，号清末四杰。受徐渭和八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风。

画中写山石危耸，幽兰丛生于崖壁石脚。淡墨粗勾山石，简笔点染。兰丛以焦墨渴笔写出，纵横纷披，其意萧萧。兰花以淡墨点写，浓墨点蕊，清雅恬淡。左侧题长句以补空白，又与画面豪宕气势相为辅成，整幅作品，一气呵成。

 墨兰图   陈衡恪  立轴绫本   墨笔    安徽省博物馆藏

陈衡恪（1876—1923），近代著名画家，陈三立子。曾留学日本，归国后从事美术教育。善诗文、书法；尤长绘画、篆刻，曾得吴昌硕指授。陈衡恪作画用笔生辣劲强，下面这幅兰图以焦墨写兰叶，其势纷披，硬朗爽健。兰花用淡墨点写，多以中锋拖出，少了几分娟秀妩媚，却多了一种桀骜不驯的气势，豪迈纵宕，畅快淋漓。

 兰花图  齐白石

齐白石（1863─1957），湖南湘潭人。近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。

《兰石图》 近代 潘天寿 纵95厘米 横34.5厘米 私人收藏

潘天寿（1897—1971），现代画家、教育家。擅画花鸟、山水，兼善指画，亦能书法、诗词、篆刻。其写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛、八大山人，布局奇险，用笔劲挺洗练，境界雄奇壮阔。

传统中国画，特别是文人画，深受中和思想的影响，总要求刚与柔、拙与巧、似与不似、实与虚、情与理、平与险的平衡与和谐。潘天寿恰恰反其道而行，要履险境，走极端，喜奇兀、强倔、壮伟甚至丑怪的造型、造境，寻找自己的艺术道路。此《兰石图》体现了潘天寿那种“用小构图不大幅”的创作原则，择其精华，去其芜杂，言简意赅，回味无穷，笔愈简而气愈壮，而且气盛、势旺、力足，近世罕有与匹者。