説畫

玄光

大疫當前，禁足隔離，仰望床頭，舊作引吾感慨唏噓，人生無常，理想不再，恍若鏡花水月。

記得早年在南京，与收藏鑒定家陸十一先生交往甚密，那時常出入金陵四大家宋魏亞陳（宋文治、魏紫熙、亞明、陳大羽）的書齋畫室，得以多見真跡，受益匪淺。

余年少時初染丹青，最愛宋畫，靜心入筆，廢寝忘食。习畫對我日后的審美産生了极其深遠的影響。

宋畫之美，衆説紛紜，有的叫人如墜五里迷霧，有的讓人思接千載。黄賓虹説：“北宋畫多濃墨，如行夜山，以沉着渾厚為宗，不事縴巧，自成大家。”

宋代是“中國的第一次文藝复興”，從趙匡胤陳橋兵变建立宋朝，到陆秀夫負帝昺投海而死，两宋将近三百余年。雖曆经戰亂，家國幾度沉浮，文化藝術却獲得了空前繁榮。北宋初年，宫中即設翰林圖畫院。朱熹范寬當屬代表人物。

宋代“存天理，滅人欲”的理學，影響了两宋藝術，使其呈現出理性克制之美。颜色、形狀、質感的单纯素朴，是宋代的美學特征。白墙黑瓦、原木本色、单色釉瓷、水墨淡彩，“宋画惟理”，极簡、不炫技，却表現精湛，形成了影響至今的雅致風尚。

當代名气最大的宋畫，莫過於北宋畫家張擇端的《清明上河图》。但这幅畫并不是宋画的最高代表。

也許是我不太喜歡宋畫山水的原故，對宋畫花鳥情有獨鈡，宋畫花鳥起初有黄筌、徐熙两派，后有宋徽宗親創粗筆水墨花鳥派。徽宗時，畫学正式納入科考，形成中國宫廷繪畫最興盛的時期。

北宋中后期文人畫興起，蘇軾、文同、黄庭堅、李公麟、米芾以王維和顧恺之为先驅，即興創作，追求得意忘形的境界。他们技巧自在，精神复古，也是从他们開始，“替繪畫开启了一種類似寄情寓興的功能”。

南宋的畫家，一部分沿袭了北宋大師的創作路徑，以细腻的皴法表现壯阔的山川形势。另一部分转向偏角山水，以局部代全景，李唐、劉松年、馬遠、夏圭是其中的代表人物。梅蘭竹菊确立在文人畫题材中的地位，也是在南宋完成的。

在以后的朝代中，宋畫一直是習畫典範。宋畫作偽从明清就很盛行，到了19世紀末20世紀初，西方對宋畫需求特別大，上海幾乎成了造假中心。改革開放后，我們這一代人中也有很多仿制者，所以你要説收藏了一幅宋畫，多半是贋品无疑。

玄光-伊藤春澍/
於深圳梅沙精舍/
庚子年二月初十/