咫尺藏乾坤！邹大耳小品选之二

邾耷~诗书画

文:邾耷

图:邾耷

遍寻齐鲁山幽处

临尽北朝摩崖书

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研墨半生花白头

画斋万竹叠成丘

一朝用作书诗简

道尽今生喜和愁

邹大耳诗画！

诗《研墨半生花白头》深度品评赏析

一、意象建构：以“竹”为核的精神图谱

这首诗以文人创作生涯为脉络，构建了一个以“竹”为核心意象的精神世界。

- 首句“研墨半生花白头”：“研墨半生”凝练了创作者毕生投入艺术的执着，“花白头”既是岁月催人的写实（鬓发如霜），又暗合“花”与“白”的意象碰撞——“花”可解为时光的斑驳（如“花发”），亦与“墨”形成色彩对照（墨黑与发白），暗示艺术创作对生命的浸润与消耗。“研墨”动作的持续性（半生）与“白头”结果的必然性，构成时间维度上的张力：艺术追求是一场与时光的持久战。

- 次句“画斋万竹叠成丘”：“画斋”点明创作空间，“万竹叠成丘”则以夸张手法写尽笔下竹影的丰盈。“竹”在此既是具体描绘对象，更是精神符号——竹的劲节、中空、常青，暗合文人“修身守节”的价值取向。“叠成丘”既指画作堆积如丘，亦隐喻创作者对竹的反复揣摩、千锤百炼，最终形成独特的艺术语言体系。

- 三、四句“一朝用作书诗简，道尽今生喜和愁”：“一朝”与“半生”形成时间对照，半生积累在瞬间迸发，将“万竹”化作“诗简”的载体（古代以竹制简，此处双关“以竹为材”与“以竹为喻”）。“道尽喜和愁”则突破个人抒情，将艺术创作升华为生命叙事——竹的刚柔、枯荣，恰是人生悲喜的镜像，而“书诗简”的动作，更赋予个体经验以普遍意义，使私人情感获得公共性共鸣。

二、结构张力：从“苦行”到“释然”的生命辩证法

全诗四句暗藏三重辩证关系：

1. 时间的“苦”与“甘”：前两句写“研墨半生”“叠竹成丘”，是艺术修炼的“苦行”（孤寂、重复、消耗）；后两句“一朝用书”“道尽喜愁”，则是顿悟的“甘畅”（厚积薄发、情感释放）。“半生”之“苦”为“一朝”之“甘”奠基，体现“梅花香自苦寒来”的传统艺术观。

2. 媒介的“物”与“心”：“墨”“竹”“诗简”是物质媒介，却承载着精神内涵。墨汁由“研”而得，竹子经“画”成丘，最终化作“诗简”——物质的积累（墨、竹）升华为精神的表达（诗、情），暗合中国艺术“外师造化，中得心源”的理念。

3. 情感的“隐”与“显”：“喜和愁”看似直白，实则含而不露。前两句的“研墨”“画竹”是情感的隐性积淀（如竹之“节”喻操守，竹之“空”喻虚怀），后两句的“道尽”是显性喷发，却以“诗简”为载体，避免直抒胸臆，符合传统诗歌“含蓄不尽”的美学追求。

三、文化密码：竹意象的多维解构

诗中“竹”的意象可从三重维度解读：

- 艺术史维度：化用郑板桥“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思”的创作轨迹，将“画竹”视为文人精神修炼的象征。“万竹叠成丘”不仅是技艺的精进，更是对竹之品格（坚韧、高洁、清虚）的持续体认。

- 哲学维度：竹之“节”象征儒家的“守节”，竹之“空”暗合道家的“虚静”，竹之“常青”则近于释家的“不凋”。诗人以竹为镜，照见自身在儒释道交融中的精神定位。

- 符号学维度：“竹”既是自然物，也是文化符码。当它从“画斋万竹”转化为“书诗简”，完成了从“被描绘对象”到“表达媒介”的身份转换，恰似文人将外在修养内化为精神语言，最终通过作品实现自我言说。

四、语言特质：简笔中的深意

全诗语言质朴而耐品，看似白描，实则处处暗藏机锋：

- “花白头”的双关：既指白发斑斑，又暗合“花”的凋零（如“花谢”）与“墨”的绽放（如“花开于笔端”），形成生命衰老与艺术长青的对照。

- “叠成丘”的动态感：“叠”字见积累之态，“丘”字显厚重之感，既写画作堆积，亦喻精神境界的层累——每一笔竹影都是一次心灵的叠加。

- “道尽”的力量感：一个“道”字，既呼应“书诗简”的动作（书写即是言说），又暗含“道尽天机”的自信——半生积淀，终能以竹为媒，道破生命真谛。

五、余韵与思考：艺术何为？

诗的深层追问在于：艺术创作的终极意义何在？是技艺的堆砌（万竹叠丘），还是情感的宣泄（道尽喜愁）？诗人给出的答案是：二者兼而有之。艺术既是一生的修行（研墨半生），也是生命的见证（喜愁俱在）。更值得注意的是，诗中“竹”的双重身份（被画之物与书写之简），暗示艺术创作是“外师”与“中得”的循环——从自然（竹）到心灵（研墨、画竹），再到自然（诗简，以竹为材），形成天人合一的闭环。

结语

这首诗以“竹”为眼，串联起文人的艺术生命与精神世界，在简笔勾勒中见出深厚的文化积淀。它既是一曲献给创作者的赞歌，也是一则关于“艺术与人生”的寓言——当半生的研磨与描绘最终化作诗简上的墨痕，我们看到的不仅是技法的纯熟，更是一个灵魂在时光中与自我、与世界对话的轨迹。竹的劲节与清虚，恰是这份对话的注脚：唯有耐得住寂寞（研墨半生），方能守得住本心（万竹成丘），最终在笔墨中照见生命的喜与愁。这种对艺术与生命的深刻体认，使全诗超越了单纯的抒情，成为一首关于“创作即存在”的哲学短章。

小品，顾名思义，乃小的艺术品之简称，在文学、书画以及戏剧中的定义理解各不相同，然而都是指向小而精的作品。《世说新语·文学》：“殷中军读小品”句下刘孝标注：“释氏《辨空经》有详者焉，有略者焉。详者为大品，略者为小品。”这段话说明了在中国古代，小品最初指的是佛经的简略版本。而后演变为小品文，变成一种文学样式。小品是大作的俭省版、精选版，这种所谓的小，不是简单的缩小删减，而是高度浓缩，取其精华，去其糟粕。如果把小品简单理解为篇幅小，诚然是不足的，麻雀虽小，五脏俱全。小品之妙，也正在于以小见大，以少蕴多。

小品虽小，意境却广阔无边。如芥子纳须弥，尺寸之间，有风云变化之痕迹，更有千里盈缩之妙趣，令人神驰。

邹大耳名宁，字致远，号大耳；别署邾耷、画斋雨麓山房，中国诗书画家，民革党员。

韩少婴、刘俊川、丁芒先生入室弟子，先后求教于黄养辉、陈大羽、杨建侯等诸前辈。现为中国艺术研究院创作研究员，国家人事部艺术家学部委员，中国美协江苏创作中心研究员，南京雨花书画院院长，民革江苏省中山书画院理事，江苏省国画院特聘书法家，江苏省美术家协会会员，江苏省花鸟画研究会理事，江苏省直书法家协会会员，江苏省文联书画研究中心研究员，江左诗社副社长，江南诗词学会会员，江苏省楹联研究会会员，江苏省诗词协会会员，江苏中陆必得旅游策划设计研究院艺术顾问/创意总监，中国现代艺术网策划总监！

书画小品之所以可贵，在于它能用俭省的篇幅，反映丰富的信息，笔法墨法等等并不会因此而丢失，相反，还能因为篇幅的短小而更加凝练简洁。书画小品比拼的其实不是视觉冲击力，而更多比拼的是思想内容，让观众在驻足欣赏之余，能以小见大，看到更为广阔的场景。现在的大尺幅作品太多了，更多强调的是一种视觉冲击力，反而会淡化思想内容的赏析。

　　当下的书画展览已经开始出现审美疲劳了，只有视觉上的享受，而缺少一种令人驻足思考的魅力，有形式感而无思想性。一进展厅，斗大的字迎面而来，远远就有压迫感，走近看了，一团乌黑，要走远一点，才能稍微感受其中的美。但是这种美只是一种笔画、颜色带来的视觉冲击，并没有深沉的味道，看了几眼后，也就觉得索然无味了。尤其是当作者抄录了一首古诗词，或者创作了一幅老旧题材的作品，几乎已经没有了欣赏的空间了。除了视觉，还剩下些什么？这是当前大尺幅书画创作所要直面的问题。

在众多的大尺幅作品审美疲劳中，书画小品的出现，无疑拯救了观众的眼睛，观众可以久久站立在作品前，仔细欣赏一笔一划，眼睛可以更加专注。书画小品中的思想情趣往往超越了笔墨的审美层次，一叶孤舟，几抹远山，境界已出，无论是工笔细描，还是笔墨酣畅的写意画，都耐人寻味。

书画小品并非把大尺幅的作品缩小而已，它更多重视的是一个“品”字，即要让观众在书画中品出一些笔墨以外的东西，关注作品背后的思想文化厚度与作者的思想情趣。小而精之外，还要小而大，这个思想空间的大比展厅空间之大更为有意义。书画审美，很多人以为就是一种视觉上的审美而已，其实，书画审美的高级阶段应该是思想境界的审美。

诗云“一花一世界，一叶一菩提”。这两句诗用来形容书画小品最为恰当，真正好的书画小品，不是因为技法的高超或布局的精致而取胜，而是因为在书画作品中隐藏着更为广阔的审美空间，这个空间突破了原来的作品篇幅，令人浮想联翩。

书画作品的好与坏从来都不是按照尺幅来区分，而是有多种因素综合考量。书画家们要学会看到画面以外的东西，要能学会使用“不说之说”的书画语言。笔墨既是直白的，也是含蓄的，画出来的、写出来的东西，只是一个引子，像是禅宗的话头、公案，像是文章的导入，隐含着无数的信息。只有这样，才是真正表现小品的精妙绝伦。

来源：美术报