翟万益书法作品选

甘肃书画

万李千桃

益友良师

翟万益，1955年12月生于甘肃平凉，祖籍陕西三原。国家一级美术师。毕业于中央广播电视大学，进修于北京大学考古系。现为中国书法家协会副主席，甘肃省文联副主席，甘肃省书法家协会名誉主席，中国书协培训中心教授。

1997年获甘肃省政府“敦煌文艺奖”三等奖，2000年获甘肃省政府“敦煌文艺奖”一等奖，获中国书协“德艺双馨会员”称号、中国文联“德艺双馨文艺家”称号，论文获全国第四届书学讨论会三等奖、全国隶书学术研讨会一等奖，书法作品曾参加全国第五、六，七届书法篆刻展，第九、十、十一、十二、十三届中日自咏诗书展等展出，作品被多家博物馆收藏并收入多种专集。出版有《砖刻拾缀》、《翟万益篆刻集》、《翟万益书法集》、《万益集契集》，书论、书评及诗文等散见于各种专业报刊，中央电视台等新闻媒体曾专题报导。

翟万益先生是一位全能性书法家，见长于书法理论研究和书法创作，砖刻、篆刻、隶书、草书都有很高的造诣，尤其以甲骨文书法享誉当今书坛。

本文仅对先生的甲骨文书法试做一分析，探求其创作方法和艺术成就。翟万益先生之于篆书，独钟情于甲骨，二十余年来孜孜不倦。余读其《万益集契集》，书中收录皆自作诗联近百幅，均集契文书之，这首先需要他在诗、联的创作方面，在古典文学的修养上，要具备一定的功底和才华，因为它决不会像随手抄录古诗联那样来得容易和轻松。

其次是甲骨文用字字数有限，有无法考证者又不能随意臆造，若改文以就字，虽得方便，然又易损文意，故左右为难。其三是甲骨文字造型简洁，以此完成一部大集子，品种过于单一。其四是在近百幅作品中绝大部分是联句，如果在形式和章法上不强调变化，千篇一律，必然乏味。可见出这样一部集子，不独书法，还要求作者有作文用字方面的学问功底，所以不易。

翟万益先生充分发挥毛笔、烟墨、宣纸的特殊功效。在形式上以对联、团扇、折扇、斗方、横幅、中堂、条幅等变化其间，使版式排列避免单一而造成的枯燥。在章法布局上或规整、或错落、或行列疏朗、或紧密咬合、或大片留白、或适以行草配合，使本来单调的一种书体呈现出种种不同形态。在字法造型上，虽忠实于原契文，但却在疏密、长短、方圆、曲直、奇正、伸缩等诸方面进行适度的夸张、变形而弥觉生动。在用笔用墨用纸方面，更是利用柔毫水墨在各种不同性能的宣纸纸质上产生的效果，强化枯湿浓淡、粗细坚柔、笔落笔起、毫铺毫敛、提按转折，使痕迹鲜明，运动感强烈，使人能感觉到作者尽情挥洒的风采。这种通过笔墨达于性情的作品，豪宕奔放，极富写意韵趣。可以说，他以笔墨意趣作为书写契文的基本出发点，并由此及于结字，及于布局，及于通篇气象，以多种书法语汇，完成各个不同的艺术造境，使人得到丰富新奇又各不相同的艺术感受。因此，与其说是作者在集契文作诗联，还不如说是作者借契文这个载体在挥写，并通过挥写来表达其审美情趣和书意境界。它与刀刻于骨的甲骨小字相较，呈现给我们的已是另外一种面貌、另外一种形态、另外一种感受、另外一种语境，这也可以说是他由一门深入，不断演化，最终形成个人风格的结果。

黄河九曲天上来

　　———徐华

　　一泻千里！

　　笔与墨擦肩。

　　书者已在黄白相间的素纸上写下了日月——

　　日是黄河水提按流转的豪放漩涡，

　　月是鸟儿羽毛上错落的朦胧诗意。

　　水墨浩荡！

　　山与石相遇。

　　点化之间生智慧，八面出锋为言志。

　　妙趣纵横万境生，性情挥洒飞满枝。

　　谁是朝露？日。

　　谁嗅馨香？月。

　　2019年5月28,观中国书法家协会副主席翟万益先生作品有感，徐华静记莲花山房。

人生转段之后的追求/翟万益

原创 翟万益 翰墨镇原 1周前

人生转段已经半年有馀，此前作了一些构想，并且在抓紧努力，这就是先做几年未曾做完的活，把手头的工作吿一段落，然后如果还有时间，再认真读书，做些哲学方面的梳理，不管有没有结果，都会按自己的思路去做。

先说这手头的活吧。首先是甲骨文的创作，《书法》杂志2003年报导时，我刚出版了《万益集契集》第一卷，十多年过去了，出版了第二、三卷，第四卷基本完稿，按原来想法似乎可以划一个句号了。这个时候回头想一想，引发的问题是更多了，真是欲罢不能，这就还要做下去。一方面是创作上的思考，把甲骨文笔法、字法、章法方面的所得再深入地表现出来，形成个人风格的立体结构，如果现在罢手，有半途而废的感觉。纵观整个甲骨文字，无论我们怎么溢美，其笔法的单调是无可回避的事实，当我们把它写成径尺以至径丈的字时，用原来的笔划形态已经远远不能适应放大书写的审美需求，这就要用自己的笔来解答这个课题，在廿多年的摸索中已经回答了一些问题，但艺术的问题真是层出不穷，审美需要不断提升，这就要带着新的思索去拓展课题，不能一直成为自己重复自己的机器人。契文字法由于契刻中的不确定性、契刻贞人的众多、历史时限的漫长，造成文字多变的状况，细细分析每一个文字，它又有着自身的特殊性，各各不同，象一个“福”字，竟有230个之多，“声”字仅有一个半字，一个完整的，一个是残缺的，还有很多常用字在甲骨文里阙如，我们面对这样一个甲骨文文字队伍，仍然有我们书写变化的自由，在不改变其认识度的前提下，大胆加以变异，促使其向更为美好的方向发展，绝对没有任何书法理论加以制约。比如甲骨文里的一个“贞” 字，在殷卜里从头至尾贯穿其间，前后276年，我们非常仔细地观察它在整个殷卜时段里的变化，可以总结出其微妙性，我们在当下书写中，并不是单纯传递殷卜的信息，而更重要的是凸显自己的变化手法，“贞”字共有八画，是一个左右上下都对称的典型文字，我们在表现的时候可以变成非对称的结构，其中八画，只要我们变化其中的任何一画，都可以使其原来的结构发生变异，产生新的结构形式，如此排比类推，就可以产生无数个变化模式来，加上书写中笔画上赋予的随机性变化，一个字即可达到无穷尽的变化。甲骨文现存六万余片，简单的说，一片就是一种章法形式，对一些类同或接近的形式进行归类，其章法形式也在千式以上，从我们目前的书坛状态

从我们目前的书坛状态看，远远没有达到竭尽之地步，这就需要不停进行开掘，把已有的可供我用的形式加以利用，并且能够更上层楼，生发出一批不同于甲骨文的章法形式出来，贡献给当代书坛。同时对甲骨文书法进行理论思考，把多年的个人心得做些理性梳理，拿出来请朋友们批评。在研究甲骨文的过程中，文字学方面有不少感悟，这些也需要写出来，好多研究古文字学的人，对古文字学整体结构并没有一个完整的了解，许多考据都是在自己狭隘的知识层面上做出来的，存世典籍和出土材料的结合研究比较欠缺，如果放在一个广阔的结构里，其偏颇或谬误是显而易见的，这方面的工作量很大。为了方便甲骨文爱好者的学习，多年前计划出一本《甲骨辞韵》，打开一条新线路，使甲骨文爱好者能够进行甲骨文学的创作，不仅仅局限在对龟版临摹一道，这个事也在用零星的时间展开。第二个方面是陶文的创作，这在目前是我一个人进行的工作，国内外没有进行陶文书法创作的人，交流借鉴都不存在，只有自己在那些古陶文资料里发掘灵感，这项工作是比甲骨文创作更难的事，其难有三：一是陶文从殷商到魏晋，历史跨度比甲骨文大得多，文字结构变异非常大，造成了创作组合的困难。二是书手众多，表现手法不一，风格差异非常大，创作一件作品，把绝对不相从属的风格组合在一起，更是难上加难。三是陶文是一种发育不健全的文字，单个字头不象甲骨文、金文、小篆那么全，有的字反复出现，重复了上百次，甚至上千次，有的字在千多年中没有出现过一次，这就造成了文字运用上的困难，正由于这三个不易逾越的障碍，造成古陶文形成之后，长期无人问津创作的局面，燕园学习过程中，开始接触古陶文，多用于篆刻，印章表现需要文字少，从一字到十数字，便于选择，书法作品创作就打破了这种状态，文字量大大扩大，一首诗或一篇文章，要在陶文里把字找全是极其的困难，既就是找全了文字，把一大堆历史时限不同、风格相异的字组合在一起，那怎么成体统，这是一个不好处理的问题，在处理这些问题时，我采用了一些变通的手法：陶文历史时段很长，在创作时，自己可以定一个历史时段，让风格在这个时段里展开，适当杜绝其他时段的东西，消除风格上的杂乱现象，创作另一件作品，可以根据具体情况，再确定一个历史时段，保持了风格的相对统一。对于没有的文字，可以找寻陶文的偏旁部首加以组合，然后将其风格加以统一，这个工作从学习到深入已经二十多年过去了，也积累了不少作品，计划出一本册子，工作进展了

计划出一本册子，工作进展了大半。随着时间的推移，也需要理性的总结。第三是做篆刻方面的事，这在我的生命里是用功最勤的一门艺术，近年倾力于小玺印的创作，已经出版了《冰室小玺》第一册，第二册已经完稿，这方面准备编四本小册子，功已逾半，原来的想法是能借助中国印章已有形式，多维度的抒发自己对篆刻的情感，也算是生活中的一个消遣，少看一集电视剧，多刻一个小印章吧。廿多年前，我出版过一个《砖刻拾掇》小册子，收入我的砖刻作品三十二方，都是逾尺之作，出版之后又刻了七十多方，一九九四年兰州举办砖刻展的时候当地的朋友看见过，好多朋友都提出过衷恳的批评意见，这些年思考朋友们的意见，对砖刻有了不少认识，感到应该再深入做一下，把想法保留在砖面上，不能光留在自己的脑海里。收拾整理创作一批，和原来的放在一起出一本书，做一个完整的行程。整理性的工作是《冰室藏印》，这主要是在四十多年里刻下留在自己手头的印章，到底有多少，也没有统计过，打算进行一次梳理，有意味的放到一起，结集出版。给朋友刻的另外放到一起，印一本《友朋亲赏录》。经常出差外地，买了数百方各种质材的荷花钮印石，印文不受限制，做成一帙《百荷印谱》。有空闲的时候，我经常翻翻自己的印兑，同时认真地拜读朋友们的作品，尤其当代一批中青年印人的作品，两相对照，寻找自己的差距，感到当代中青年具有极大地创造性，他们能够把新的材料新的艺术构想很快地表现在印面上，形成新的视觉冲击，很多人身上都有这种创造的天性，在很短的时间里，他们又会摇身一变，玩出新的花样，关注这种动态，会给自己增加无限的动力，获得日新月异的感受，把这些感悟到的东西，经过思虑，再表现在创作中去，就是新的提升。三十多年前我自己想，不应该把自己限定在一种单纯艺术语言的长期复述之中，应该打破所有的局限，构建个人艺术风格的立体空间，这个立体空间就不是一个点，不是一条直线，也不是一个面，随着时间的推移，立体的空间还需要不断扩展，以至于达到个人艺术能力的极限，作为一个艺术家，这才是终极的目标。在观照自己艺术行程，时时加以警醒，不能在一个艺术风格的点或面上盘桓时间过长，但也不是一晃而过，在这一个点上进行开掘，需要留下自己满意的作品，从而由这些实实在在的点和面的积累形成立体的空间，决不是用一大堆泡沫凑泊成立体的空间，时时刻刻关注同行的朋友们的成果，时时刻刻纠正自己的路线，不要过多的偏离时代，更不能离奇不经。

更不能离奇不经。

写写诗，基本不在计划之内，我很少在家里做这个活，绝大部分是在旅途之中，这些时间顺手带本书，随便写几句，都是很轻松的事，十几年下来共写了一千两百多首，已经出版了四本小册子，近年又写了不少，准备结集出版两本诗集，名其为《野鹤鸣空》、《闲曝漫吟》，得便顺手做下去，都是消遣之中的事。对古体诗词，是长期阅读中养成的一个癖好，大部分都是有感而发，三十多年写了不到千首，得空就进行缓慢的推敲梳理。

我的工作有一个专业欣赏者，这就是我的令慈大人，时时刻刻地盯着我，老人家年过九旬，患了老年性白内障，停止了针指，老母亲看着我手不停挥的干活，可能是一种享受，我有老母亲的陪伴，真是一种莫大的幸福，这种不用鞭策的力量，每天都在激励我自觉前进。

2016年12月于冰室

翟万益/文 《书法》杂志2016年第12期