周釋的美篇———拟人（增补）

周釋

关于画论的理解，各人都有一套。我崇尚禅宗，更喜欢石涛的《一画论》。跟着本心走下去。。。。

我喜欢半生熟的纸，因为古人画画和现在的人不同。他们不用很生的纸。台北故宫对清代乾隆20年以前的书画做一检测，发现没有一张是生纸而为。这就说明在那之前的人，用的都是半生纸或者干脆就是熟纸。

我喜欢用鸡毫，因为它不可控。这样的笔法是“逸品”的必备条件。

用笔墨相间的方式“写”出来的东西，是匠人那种刻意而为不可及的。虽然我也是从那里走过，但那顶多算是不得不走的弯路。中锋、偏锋、逆锋，提按，转折，捻管，拖拽，停滞等等，我已经练了快50年，至今我用起来也是潜意识的习惯了，已没有了当初的“注重”。

这种笔中蕴含的变化，我凭借心性流转，水分和墨色的调和，都是无意识的潜意识。这就是“笔调”的意义所在。当然我也知道这和平时读书多少密不可分。呵呵

自古画花鸟几乎都是“从头开始”的。我以前年轻时也是那样，近些年我发现那样不利于“动态大势的把控”，更不能直接表达我内心想要抒发的韵味。

所以，老先人。我对不住你们了。

我就从大的结构开始。

这里面的问题，初学者也许看起来很无奈。因为，笔墨练到一定时间就是“习惯”。也是潜意识的。就想是小孩子背诵“乘法口诀”一样，长大以后，谁还在买七斤八毛钱一个鸡蛋的时候，把七八五十六从头到尾背一遍呢？那也太累人了。

所以，这里面的墨色变化都是顺应而出的“自然流露”。这也是老玩家所说的“笔序”问题。

你们在写行草的时候都知道前后的笔画顺序，那谁知道“汉简，木椟”书写的顺序呢？

有人再说：老周，你这货写字就是在“画”字，笔序不对。我对他只有冷笑，嘿嘿。因为他就是个傻掰，根本就不知道文字最早就是“画”出来的。。。

“得心应手”其实有很多成分就是“顺手”。哈哈

好了，体态的大结构有了，我就该整理统一一下。让我的眼睛👀更加顺眼。

还是老办法，用浓墨“提写”出机理和强调关系。也许有朋友会说：你这是某某人的破墨法，谁谁的笔法。。。。你要是这样看我的帖子，我估计你就画废了。因为你根本就没有了解到，这些东西是前人早就会的，，，，难道我要学着仓颉造一体字出来吗？如果可以的话，我估计你也看不懂。嘎嘎

用浓墨顺势把飞羽和尾部用简书的笔法“写”出来。

到此，该玩玩硬功夫了。呵呵

谢赫在《古画品录》中阐述了“六法”的问题。

其实，作为南齐的文化人并非画家的他，提出的要点是站在“观画”者的角度。就和古玩贩子谈论一件藏品的“品相”问题一样。没有多么神秘。但是他看到了品评“书画品相的要点”。其中，对笔法的要求就是“骨法用笔”。关于这点众说纷纭额。。。我说说我的看法。

大家都知道糊灯笼吧，是不是先搭起骨架结构，然后在上面罩上纸、布、绸缎一类透光的面料呢？只看到面料，难道说没有骨架就可以变成灯笼了吗？显然不是额。所以，“骨法用笔”是骨架和面料统一展现的结果。现在接近答案了：用笔和造型是同时进行的，或者说是“一笔而含”的书法用笔。这种东西是不可拆分的，拆分之后就成了“灯笼架”和“面料”两种东西。

当然，不要忘了：这都是不过脑子的“感觉”应该这样😀。

下面慢慢的看，看这些都是怎样发生的。。。。

还是我的原理，离自己最近的地方开始。

再下来。。。。。

再下来。。。。。。

再下来。。。。

这里要说明一下：孰知对象的动态，透视，结构是非常重要的。这也是“六法”中“应物象形”必不可少的。

别在这里吹牛逼，说什么“似与不似之间”。连“似”都做不到的人，谈“不似”简直和穷人笑话比尔盖茨有钱一样。。。那是一种莫须有的悲哀。

再下来。。。。

再下来。。。。。。。。。。

现在把鸟嘴尖部加强一下。。。再看看整体，局部加强一下。

要提醒一下：逐渐加强！不要把所有的地方都画“实”了，注意对比。

下面用石歡“写”出腿爪。注意是“写”。

用浓墨表达爪尖。。。

再下来。。。

等等干到一定时间，用淡墨做细部调整。

再下来，用花青墨加强嘴部。

注意：用书法的“点”，不能“晕染”

现在可以加强眼角。

这些都是“细部”处理，即“细心收拾，”注意“写”的用法。

在用锗黄“写”染头部和爪子下部分

就这样。。。

用藤黄加墨铺陈眼睛的底色，这是“孤独，悲伤”的眼神。

顺便把气喉部分表达一下。。。。

这些细部都是平时观察的结果。不要人云亦云。说不定谁使坏了，坑你一下你都不知道。

我觉得这就是“六法”中东“随类赋彩”。这里的“彩”是主管意愿。有色的“意识”即可，不可强求。

下面开始“点睛”。

古人点睛之法很简单，不像我这样复杂。既然那是“点睛”，那就多下点功夫。一层一层的用小笔“写”。

再把眼睛周围调整一下，做到“和谐”。

现在可以了，，，，眼睛还需要加强一下感性处理，我要“悲伤”的眼睛，，，，现在还是有点亮额。

现在开始“经营位置”。

谢赫在“六法”中所云，只能说是历史角度。后人文蕴修养不同所以理解也不同。

这里我要说的是心里“孤独，冷漠”的活着。

我用鸡毫做石，我也不知道会怎么样，但是，我知道这样就是我要的。。。韵律，节奏，干湿，浓淡。。。愤怒中一挥而就：酣畅而已。。。。

再下来，，，，

再下来，强调一下结构。

用剩下了的墨，色混合，加水“洒”在上面。这样做色彩很温和。

逐渐加重，用点来加强“量感”，随后再用重墨加强。

一直到这样。。。。

然后，干的差不多了，用石青石绿洒上苔点。

也许你会问我，怎么不用毛笔去“写”了？那你就看看山顶上的苔点是什么样子？是写画出来的吗？呵呵

“恰如其分的表达是最好的表达”。记住：这是我的名言。

然后加上枯枝，落款。。。要注意前后关系的处理，按照需要来，不要把什么都表达的一样重要。这是整体把控的时候，更是考量画者修养的时候。因为这个时候表达的都是对“文人画认知程度”，关乎“品”的级别高低。

由于是整体把控和调整，从内心感觉来说：款式，内容 ，格调，，，还有“六法”的各个部分要再次熔炼统一；平时书法的锤炼，读书的感悟；以及对于表达事物的理解，感情。。通通汇集在一起了。比如：印章的大小，用法，呼应，等等。。。。

少一枚印章的效果，就会觉得“气运”不畅，没有悬空感，自然也就不会“通透”。

就像这样。。。。。

款识的内容，其实就是“画者要表达的思想内容”。只有这样你的作品才能有血有肉，且灵魂丰满。不然就是人常说的“片儿”。。。当然这需要读书、思考，慎思。在这里没有捷径。如果非要找出曲径：那就去乖乖的读书吧。

加上一枚朱文印空间感立现。

就像这样。。。。

所以说：要做到“少一笔不行，多一点不能”绝对是考量大师的必修课。哈哈

我不是“画家”，更不是“大师”。我只是“悬命释者”，，，，一个“画者”而已。呵呵

我喜欢把作品自己托裱，我建议有条件的人还是这样做。因为水湿以后的墨色是最为美妙的：“有钱难见水湿画”。这样可以观察自己的笔路，自己的“写意”过程。更能够享受一下“感动自我，自我陶醉”的过程。试问：所谓“画家”都没有感动过自己，何来感动观者？

哈哈

覆背上墙也是很好玩的技术活。这是“机器装裱”做没有的。因为现在人都用的是化学的“不干胶”，托好了，画面的墨色水韵也没有了。呵呵

好了，到此结束了。但是，感受依然存在。

声明：希望能给大家一些启发，转载收藏都可以，给我点个赞👍，就算是给我扔点分享费了（我不要红心，这不是抖音），哈哈。以后我还要出书，还要靠这些养活我家小崽子呢。

注：款识的内容是写英雄李文亮的。大家都尊敬点，不要轻易透露出去。切记额😓

《春寒雾里寻子归》

这是去年的作品，是找我家小崽子的感受额。。。。只是一种感觉的表达。

注意这上面虚实对比的表达。

《西北风，腊月间》

这样的构图是我自己的无意识。为了空间灭点，我用题款表现“地平线”。

自古没有什么文人画家考虑“第三维”空间问题。西方人常常用物体的序列排布来表现“透视”，但我喜欢用大面积的“留白围空”，这是我的办法。。。嘿嘿，还挺好用😀

以前没有人这样画鸡，我觉得“物体的方向性本身就体现了空间感的维度。正侧面就是两维的，其它都是三维和多维的”，这点古人没有思考过，那就从我开始探索。

《我为小隹》

这个小品是普遍中特殊的体验。

我在打破“点、线、面三元素的基本组合原理”。通过做成“穹拱型空间表现构图”，让“气运”在里面充盈。

请注意这里的主次关系。

“网格”在这里也是一种“面”的做法。

梅山残雪岭头苍，

老母依家忘南阳。

瘟疾锁城陌上冷，

无望出门画粘香。

这个比较传统。我把物体放在最中间有装饰感，靠近最下面是为了留白。把款识放在顶天的位置，意思是最大限度的把空间拉大，让“花香淡淡的溢出”。下面做一些级灰的处理，这样还可以避免“气墙”的出现。

这个东西是随意练笔的小品，完全是“无意间”笔墨的游戏。其中主要是探知“墨色的调子”。

就像这样。。。。

以上这些，如果你看懂吃透了。。。那我可以恭喜你：你在对“文人画”的认知上，已经远远超过了大街上所有的“画家”。哈哈