🌺关于唱歌的一些技巧🌺飛龍原创

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姿势、面部唱相、放松问题：(一) 姿势：头正，眼睛平视，面部和颈部肌肉放松，下巴内收。挺胸，略向前倾。两肩、双臂、手自然下垂，放松。肩膀向下、向后展开，这样有利于胸部的扩展。背部的脊椎骨始终要有向上、下两端延伸的感觉，即脊椎要立起来，但注意整个后背不要像铁板一样，那样整个脊椎会僵硬，把用力点放在腰椎上，即把力气用在腰椎上。

两脚自然分开，或一前一后站稳，脚底 要有向上充实的感觉。整个人处在即积极又放松的状态。

(二) 面部唱相：/眼睛有神，不要皱眉，脸是打开的，面带微笑，脖子到头顶都是自然兴奋的。双唇自然放松，嘴型是在自己的基础上以自然的微笑状态打开就够了。

(三) 放松：方式是相对的，不是绝对的。就是说在歌唱状态下放松(简单的说，该放松的放松，不该放松的不要放松。) 放松并不等于松懈，例如：塌胸、驼背、脚站不直等等。

(四) 微笑 ：微笑就是笑肌抬起来歌唱。一抬笑肌后，整个歌唱的通道缩短，整个声音往前走，可以获得声音的明亮流畅，更容易获高位置。注意：嘴放松，不要与呼吸脱节。唱完歌后，感觉两颊有点酸、累，那就对了。

(五) 气息和位置的问题

(一)声音与气息支点分开，成反向走法。既位置越高，气息越深(点越下)。

(二)声音在前，人在后(人重心在后，腰椎有力，后背不能发僵，肩膀向下向后，利于胸腔打开和人的扩展。)

歌唱家是怎么控制气息呢？

气息支撑点的控制，也可以说是气息的支持，主要是让我们的气息有很好的依靠。如果气息控制得好，整首歌就会唱得很完整，很流畅和连贯; 如果气息控制得不好，就会很容易漏气，无法很好地控制气息。

有的同学在唱的时候，一句都没唱好，就没气了，感觉气用了。这其实就是气息的支撑点失去了力量，无法继续支持气息了。

我们要感觉气息就是伴随发声吐字过程中像流水一样把字音送出来的河流，每个字音就像一条小船，这条河流是汩汩流淌的，永不停歇，要养成没有气息就不发声的习惯。在歌唱的时候一定要有感而发，不能为了唱而去唱，才去想到气息，一定要觉得没有气息就不能发声。

在说到气息支撑点的控制的时候，不能不提到的是横膈膜，横膈膜是胸腔与腹腔之间的一块肌肉。气息的支撑不仅仅光靠横膈膜，它是需要整个腰部，包括后背脊梁来支持的。但是，在歌唱中气息的支撑点最主要的还是横膈膜，它在呼吸中起着重要的作用。

我们从外面是看不见、摸不着它的，而且我们也几乎感觉不到它运动的方向和力度的变化。但我们可以通过腰腹部肌肉的运动看到它运动的方向和力度的变化。在没有发声的时候，横膈膜是放松的。

它是一个向上凸起的半圆形肌肉，当我们吸气的时候，横膈膜就扩张，逐渐地拉紧、伸平。这时胸腔也会向外扩张，肋骨也会随之挺起，肺部就装满了空气。在深呼吸时，胸部的扩张会很大。

空气经过气管及支气管，最后才到达声带。吸的气越多，横膈膜越下降，腹部就会有些突出，这是因为挤压的缘故。在呼出时，横膈膜是松弛的状态，腹部的肌肉就慢慢地收缩，这些收缩的肌肉，使腹肌向里与向上推动，将松弛的肌肉向上推入，使体内中的吸进来的气被迫排出，这时候松弛的横膈膜就回到最初的半圆形状。能不能很好地控制横膈膜，必须要通过慢慢地调节，才能使之非常圆滑。

“丹田”，原是道教修炼内丹中的精气神时用的术语，位置处于人体的黄金分割线上。在声乐中，我们所说的 “丹田”，在肚脐下小腹部分，也就是我们平时说的小腹。气息的支撑点是要控制歌唱过程中所需要气息流量的大小。当我们唱到高音时，需要气息的流量也会比较大。这时腰腹部肌肉对抗力度就会减小，也就是不太需要靠横膈膜的力量，更多的是需要丹田的支撑，下腹收缩幅度就会加大。

“丹田气”，也是属于胸腹式呼吸的范畴，它是我国传统戏曲演员所使用的呼吸法。丹田位于脐下三指处。京剧艺术家程砚秋对丹田呼吸法下了一个定义，他说丹田的控制就是 “气沉丹田，头顶虚空，全凭腰转，两肩轻松”，精辟地概括了丹田控制的基本要件。

如果把呼吸器官看作一个风箱的话，那么横膈膜就是活塞，而丹田就是这个风箱的拉手。丹田处在下腹部，“拉手”的理解，就是利用这个部位起推动与控制气息的作用，也就是用丹田操纵气息。

气要吸得深，呼气的力度要大，那么横膈对腹腔的压力必然会增大，下腹肌肉必然会处在一种绷紧状态，利用这种绷紧状态，使它形成一个支持点，这个支持点在高音及气快要用完时，更为明显。由这个支持点推上去的气息，在臆想中直通头顶。传统戏曲所说的“腆胸” “拔背”，都是要我们能维持胸部的扩张状态，以及腰腹的扩张状态。

气息的支撑点同时也是决定着我们歌唱时音的高低长短强弱变化的重要部位。高音区、短乐句、弱处理的时候，所需要的气息流量相对比较小。低音区、长乐句、强处理的时候，所需要的气息流量相对比较大。我们要知道音越高，丹田的对抗力度越大，收缩幅度越小，气息流量越少；音越低，丹田对抗力度越小，收缩幅度越大，气息流量越多。

我经常见到一些初学歌唱的人，为了追求良好的歌唱共鸣和声音的高亢，而挤着喉咙歌唱。又由于得不到自己想象中的共鸣效果，因而造成歌唱者的认识错误，便加倍使用气息的压力，结果适得其反，不但搞得面红耳赤，浑身紧张，而且声音尖锐、刺耳，十分难听。

还有一些歌唱者，为了想使喉头放下，而压着喉头、挤着喉咙歌唱，结果不但不能很自然地把喉头稳定在理想的位置上，反而因喉头受到过分的压迫而使声音喑哑。还有一些歌唱者，为了唱出自己力所不能及的高音，而声嘶力竭地拼命喊叫，使得喉头过分上提，喉咙紧缩，气息不畅。出现以上几种现象的原因，主要是歌唱时没有打开喉咙。其实，歌唱者只需打开喉咙歌唱，喉头就容易稳定在理想的位置上，就能使口、咽、喉等器官的紧张僵硬现象得以克服，进而获得良好的共鸣效果和圆润、舒展的声音。这里所说的打开喉咙，就是保持喉咙的通畅无阻状态，使歌唱声音不受压抑、不受阻碍，很自然地发出，而歌唱声音经过畅通无阻的喉咙，向上进入打开的喉咽腔、口咽腔和鼻咽腔，并传递到头腔得到头腔共鸣。同时，歌唱声音通过打开的喉咙向下进入胸腔，获得胸腔共鸣，这样，两者结合，就能使歌唱声音得到最丰富的共鸣效果，显得圆润、丰满。总之，喉咙打开了，声音就容易发出，共鸣就容易获得，气息也容易控制。打开喉咙，人人都会，但要保持住这种打开喉咙的状态去歌唱，并不是轻而易举的事。这是因为人们平日说话时，并不要求像歌唱时那样把喉咙充分打开，而平日说话时的用喉习惯又总是自觉或不自觉地出现在歌唱活动中，使一些歌唱者产生一种打开喉咙就吐不清字或发不出声音的错误意识。这种意识迫使他们在歌唱发声时，总是下意识地收缩喉管，从而破坏了声音和气息上行下达的通畅的道路，使喉咙处于不良状态。要纠正这种现象，必须首先让歌唱者真正了解：用最少的力量和最节省的呼吸获得流畅自如地歌唱，这是声音艺术的最高原则，而打开喉咙则是实现这个最高原则的先决条件。秘诀在这：这就是我常常说要用减法，小声唱，轻声唱。

做“哼鸣”练习时，口腔要适度打开，特别是要想象，把最后两颗大牙张开，口中像含了大半口水一样。也可以用另外一种方式体验：口腔始终保持说“欧”（ou）或“木”（mu）的感觉与状态，双唇微闭，面带微笑，舌身放松，舌尖轻贴下齿，就像闭口说着“欧、木”一样。刚开始“哼”的时候不要过于用力，可先用连音与断音交替轻轻地“哼”。此时应将注意力集中在声音的“松”与“通”上，用心体会气与声的转换及竖立通畅的感觉,“哼鸣”时用意念将鼻梁挺起并向上延伸，这样可以避免口腔内不积极打开，舌面紧贴上腭的“假哼鸣”状态。做“哼鸣”练习的时候，喉咙是否打开是“哼鸣”成功与否的关键。因此，练习“哼鸣”时要保持着喉咙打开的状态。具体做法是：保持半打呵欠的状态：上腭兴奋上提，面带微笑，同时用颧骨将上腭拉住，以便放松下巴与舌根。

在“哼鸣”的过程中想象着喉结一直悬浮在锁骨窝内，声音越高喉结越往下“滑”。借助小声哭泣的感觉打开喉咙:当练习过程中找不到正确的状态时，先用小声哭泣的感觉，找一找正确的位置再进行“哼鸣”的练习。练习“哼鸣”时还有一点要把握住，那就是：“哼鸣”是“哼”出来的，是气息混合着声音在高处引起的共鸣，其效果。是“通、松、空”的，绝不是“唱”出来的，唱的声音是亮的。“咽壁像个槽，让声音入槽。”哼鸣就是让这个“槽”竖起来，让声音裹在气流里流到槽里，沿着咽壁的“弯弧”向前反射。把哼唱作为男高音关闭唱法的首要发声训练，在“关闭”高音的过程中，加上在鼻腔与鼻咽腔哼唱的感觉，不仅可以增强声音的通畅感和响亮度，更重要的是，这种在高音区里“以哼带鸣”的方法，给高音带来极其省力、极其轻松的感觉。当“哼鸣”练习时，口腔要适度打开，特别是要想象，把最后两颗大牙张开，口中像含了大半口水一样。也可以用另外一种方式体验：口腔始终保持说“欧”（ou）或“木”（mu）的感觉与状态，双唇微闭，面带微笑，舌身放松，舌尖轻贴下齿，就像闭口说着“欧、木”一样。刚开始“哼”的时候不要过于用力，可先用连音与断音交替轻轻地“哼”。此时应将注意力集中在声音的“松”与“通”上，用心体会气与声的转换及竖立通畅的感觉,“哼鸣”时用意念将鼻梁挺起并向上延伸，这样可以避免口腔内不积极打开，舌面紧贴上腭的“假哼鸣”状态。做“哼鸣”练习的时候，喉咙是否打开是“哼鸣”成功与否的关键。因此，练习“哼鸣”时要保持着喉咙打开的状态。

具体做法是：保持半打呵欠的状态：上腭兴奋上提，面带微笑，同时用颧骨将上腭拉住，以便放松下巴与舌根。在“哼鸣”的过程中想象着喉结一直悬浮在锁骨窝内，声音越高喉结越往下“滑”。借助小声哭泣的感觉打开喉咙:当练习过程中找不到正确的状态时，先用小声哭泣的感觉，找一找正确的位置再进行“哼鸣”的练习。练习“哼鸣”时还有一点要把握住，那就是：“哼鸣”是“哼”出来的，是气息混合着声音在高处引起的共鸣，其效果。是“通、松、空”的，绝不是“唱”出来的，唱的声音是亮的。“咽壁像个槽，让声音入槽。”哼鸣就是让这个“槽”竖起来，让声音裹在气流里流到槽里，沿着咽壁的“弯弧”向前反射。把哼唱作为男高音关闭唱法的首要发声训练，在“关闭”高音的过程中，加上在鼻腔与鼻咽腔哼唱的感觉，不仅可以增强声音的通畅感和响亮度，更重要的是，这种在高音区里“以哼带鸣”的方法，给高音带来极其省力、极其轻松的感觉。当然，需要提醒的是，哼鸣作为练习手段不是万能钥匙，只有辩证地分析具体问题，理智地看待声乐学习，多种发声方法灵活运用，才是最终正确的声乐学习方法。然，需要提醒的是，哼鸣作为练习手段不是万能钥匙，只有辩证地分析具体问题，理智地看待声乐学习，多种发声方法灵活运用，才是最终正确的声乐学习方法。

歌唱呼吸的最高境界就是呼吸的保持、畅通与流动。横膈膜呼吸法本身就是对“气息的保持、畅通和流动”的一步到位的训练方法，当掌握了横膈膜呼吸法，就实现了气息的保持、畅通和流动。

横膈膜呼吸法强调呼吸时忘掉呼吸通道。在歌唱呼吸的的过程中应该忘掉口鼻咽喉这个呼吸通道，将其解放出来使其充分发挥声音共鸣体的作用，使声音尽量避免“卡”、“压”、“紧”、“挤”的弊病，实现呼吸的畅通与歌声的流动。

演唱中声区时，不用花太多心思去控制气息，只需平静呼吸，把心思用在表达音乐的感情上，头脑中只要想到气息“粘”在横膈膜位置就行了。这时横膈膜的位置不用认为去调节，让其保持在平常呼吸的正常状态;演唱低音时，就要适当提高呼吸支点的位置，适当上移一点，以保证声音的结实度。

演唱高音时，就一定要让心往下坠的感觉“做主”，以实现呼吸支点下降，在唱特别高的音时，甚至需要使狠劲拉住横膈膜。然而 歌唱中，高中低音是随时在变化着的，因此，呼吸支点也在不断地游移，始终保持用横膈膜呼吸，并在横膈膜移动范围内调整呼吸支点，就能很好地进行演唱。

练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，要有计划、有针对性地进行练声曲的选择练习。“哼鸣”的基本练习。在开始练声时，先练哼鸣是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。 母音的练习，除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。 连音练习，人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。顿音练习，顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。 连音和顿音结合的练习，在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。保持共鸣位置不变的练习。在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一、声音灵活性的练习。这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。 结合字声练习（带词练习） 要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡

歌唱是呼吸的艺术 ”，正确的呼吸方法在歌唱训练中是至关重要的，也是声乐学习取得成效的极为关键的环节。在声乐学习中，常会遇到在歌唱时旋律的流畅性差，喉头滞重，声音的柔韧性差，憋气，吊气，声音位置不高，长音完成不好，无法进行声音的强弱变化等，这些均与歌唱的气息有关。因此有种说法是：歌唱技术百分之九十在于掌握呼吸法。日常生活如何轻松练气呢？下面这六个日常生活中就能轻松做到的练气方法相信能够帮到大家，不妨试试吧。

一、躺着训练：首先仰面躺在床上，并把双手重叠放在肚子上，然后吸气时、感觉肚子上的手被顶起来，同时背和腰紧贴在床面。呼气时尽量保持整个姿势不变，即感觉肚子上的手依然是顶着的。

二、坐着训练：首先坐在有靠背的椅子上，然后吸气，感觉背和腰紧贴在椅子的靠背上，肚子也同时往外扩。呼气时尽量保持整个姿势不变， 即感觉背和腰继续紧贴在椅子的靠背上，再慢慢吐气。

三、玩着训练：找一个空的汽水瓶，并用口对着瓶口吹气、吹的时候想呼字，并模仿吹出火车开动的声音，再用蛤蟆肚子呼吸状态练习。

四、吹口哨训练：气入丹田按弹奏的音吹口哨，并有节制的让气流均匀呼出。

五、连音练习：把腰、横膈膜、小腹想象成放风筝的手，不管声音怎么变化，下面手的劲不能松，就象用手握住一只小鸟，用力大了，就会掐死，用力小了，又会飞走。

六、狗喘气练习：模仿狗喘气动作，深吸气，吐舌，速度开始可稍慢，熟练后加快，能一秒达到4下最好。

以上这些歌唱呼吸的训练方法主要是为了提高学习者的兴趣，同时也是利用睡觉或坐着看电视又或喝汽水后等日常经常做的事而设计的呼吸训练方法，方法实用，效果明显。还可以举一反三，只要符合规律，怎样训练都可以。 慢慢养成以上呼吸习惯，就可以运用到唱歌中啦。（最有效快的是狗喘气方法）