洗却清寂立国风————黄晓丽画笔下的梅花

家国画事

洗 却 清 寂 立 国 风

------黄晓丽画笔下的梅花

图：黄晓丽

文：李 琰

自《诗经》 “标有梅，其实七兮”开始，梅花就与文化艺术结下不解之缘，历代文人骚客、丹青画师，把梅花的自然特质导入艺术境界，打通了自然与艺术的界限，使之成为人格化的艺术形象。历代画梅之卓荦大家更是层出不穷，或求梅之清疏淡远、暗香浮动，或求冷艳绝尘、金玉迎风，亦或求清瘦隽永、古拙纯真，或超凡绝尘，万玉满纸，委以画家真气和人格。今鹰城女画家黄晓丽，亦擅画梅。不敢擅言独辟蹊径，至少她选择了洗却清高孤寂，归于尘世的精神指向。

　　《六法要义》释“风骨”说，风即国风。国风为何？不外是“七月流火”，不外是“君子好逑”，不外是“硕鼠硕鼠”…..就本质意义上来说，是国人一个深具文化意味的美学命题，朴实、浑厚、旷达、亲和是其特质……这大抵与画家黄晓丽的人格相契，其梅花作品，自然也流露出一种随性豪放，一种浑然，一种亲切，一种将大自然的蓬勃生机同人文气质的厚重积累巧妙地结合；往往以势取胜，以密集丛生体现出梅花繁茂蓬勃的气势，展现出怒放的生命，极尽张扬极富生命力的原生态野性，畅快淋漓，无丝毫的矫揉造作。在她的作品中，总是透露出浑厚的泥土芬芳。若入其画境，会感到最为质朴的人与自然之间的交流和沟通，进而使人对自身、对生命、对生活进行着不断地思考，画幅之中顽强的生命迹象，强烈地震撼着每一位观者。

　　黄晓丽画梅，强调写意的节制性，她并不逸笔草草地故作高度写意，总是追求在保持完整形象之上的有限写意，这当受益于她研习金农的书法和画梅，以及自我对书法在国画造型时的理解与感悟，以带有金石之味之态的古拙入笔，既具强烈的书写性，又具有传统笔墨情趣和鲜明的个人风格，洒脱浑然，给人一种直临旷塬的感觉，尽展自我豪放浑厚的精神内涵。当我们赏读黄晓丽的梅花作品时，可以充分感受到传统水墨的无穷魅力，她能把作品中流露出情感的，融入大自然的浑然苍茫，于心徘徊，通过其笔下的形象，表现出浓郁的东方水墨精神，营造出精神栖息的港湾与人文意境，表述着最是亲和的人文关怀。

画之所以动人，终不外是尺幅之内画家所构建的氛围撼动了读者。或许是黄晓丽亦擅山水画的原因，每每画梅，喜作老梅全景，喜欢以山水之法补景，补以山石行云，或用大面积的墨色组构出大的块面，墨色如云漫卷，虚与实、薄与厚、淡与浓，浑然一体，在粗犷线条延伸下展开淋漓的墨彩，豪放而神足，使得作品显现出一种山水画的磅礴，在视觉上冲击着观众的心理，精神上感染着观众的心境，这是在形式之下墨彩源源不断喷薄而出的内在气脉，在凝重中的一种积极外放。且其墨色既单纯又复杂，但恰恰正是这种单纯中的层次变化，为作品平添了的纵深感、持续感和厚重感，透露着历史文化的厚重，我们能够真切地感受到涌动于她内心深处的倔强与豪放，以及作者在绘画艺术上的自强不息和一意孤行。

一花一木皆有生命，外在形态和生存环境塑造了它们各自独特的内在精神。通常，画家都习惯于用一种笔墨语言来表达对世界万物的理解和解读，据此而形成了自己强烈的个人风格。但丰富多彩的世间万物及其内在的本质，很难仅仅只用一种笔墨语言去解读和表达，要真正发掘和探索出不同事物的内在精神，并采取相应的笔墨语言来进行表现，这需要强有力的探索和实践。黄晓丽力求深入探索和发掘蕴含在梅花的本质精神所在，并运用最契合表达它们的艺术语言，来完成每一幅作品的创作。她秉承“一花一世界，一草一春秋”的艺术创作理念，使其作品的外在表现形式丰富多彩，或意态飞扬，或沉稳凝重，或雄浑豪放……在画风上既有笔墨的大气雄厚，也透露出精致入微之处。但我们也应注意到，如果黄晓丽在这种笔墨基础上，更加强化自己的个性语言和时代特质，定更上一层楼。

庚子仲春李琰于春睡画院

画家简介

黄晓丽：金农书画艺术研究学会理事、平顶山广播电视台书画院特聘画家、河南省书法家协会会员、河南省美术家协会会员、平顶山市书法家协会理事

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