<h3>今天和一个琴友聊到琴音的问题，，，</h3><h3>他问我究竟什么是琴之正音，我说能让你安静的声音，他说那就必须丝弦了，那种古朴厚重的传统古琴音色审美，现在的琴人指下，很少听到了，古琴的现代演化正在发生进程中。</h3><h3>我们的讨论止于音色，没有继续讨论能量场的问题，这些个看不见的东西一牵扯到交流中，很难说清！自己思考，自己在现实中去体会，永远不会有交流障碍，因为它是在安静的情况下才可以被深刻感知的。由是论之，仅仅从声音上去传达弹奏一张琴的感受，肯定是局限的！除了声音之外，我们还应该关注震动能量，，，</h3> <h3>声音是能量场的一部分，但是它不是全部，特别是现代扩音、拾音设备和音频处理技术的进步，主导了录音、音乐会现场的八成以上的效果贡献，观众听到的是制作处理出来的声音，所以很多人会问，现场(没有高端扩音的现场)听古琴为什么没有音频上好听，这就是因为现场没有电子制作，反而是这种没有制作的淳朴音声才能真正体现古琴的安静本质。</h3><h3>高端的音响设备可以把古琴的声音进行调配，比如增加低音，纯化高音，再通过高品质的喇叭还原，古琴声音中的震动能量就被放大数倍，事实上，音乐会上音源的贡献占比是远远赶不上电子设备的！从这个概念上来讲，“演奏级”就是一个伪命题，很多刚接触古琴的朋友就是服了从自己的感官！</h3> <h3>从自修的概念上，震动能量对人体的带动是一个重要因素，这个震动能量包括了空气震动传播形成的声场，也包括通过包括琴桌、地面等固体物质传递的震动能量，从“养”的概念来讲，后者更重要！</h3><h3>所以，根据我们自己对琴的使用状态，去建立和选择琴的评判标准，这个比较中肯。你属于哪一类的人，你需要哪一类的琴，在什么场合用！</h3> <h3>把琴分为演出用琴、自修用琴、练习琴，这三个不同的状态，这种分区我认为比较科学，有的琴友会有“好琴”说法，这个概念太笼统，不同的需求状态下的琴，好的概念是不一样的，具体的要求和衡量标准，下面的篇章里面会有逐步的讨论。</h3><h3>那么，更接近修心养性说法的，应该是自修用琴的概念！演出用琴会过于强调音乐的情感表达，而事实上一些真正适合修心养性的曲子是没有多少情感要去表达的，类似道家的一些琴曲，这些曲子大多平缓、舒展，而历来不为众人所喜！</h3><h3>一个琴人应该说大多数时间还是书斋弹琴修心自娱，这种的安静环境下，应该不需要很大的声音，而只求琴韵，那么那种低沉、厚重的声音，能够入心的声音，包括那种看不见的震动能量场，都会给人的身体带来很好的放松、舒展作用，而过于紧张、刺激的声音不会让人安静下来。</h3> <h3>END</h3>