诗词基础第二十一课：诗词创作的艺术技巧

月满西山

一、立意

 以意为主。

     “意”，指的是诗歌所集中表现的思想感情。对于这个命题，古人有过很多论述。

       清人王夫之在《姜斋诗话》中说：“无论诗歌与长行文字，俱以意为主。意犹帅出，无帅之兵，谓之乌合”。

 
      我国先秦时期的理论家给诗下过一个最早的定义：“诗言志”。

      《尚书.尧典》说：“诗言志，歌永（咏）言。”《庄子.天下篇》说：“诗以道志。”《荀子.儒效篇》说：“诗言是其志也。”志，指的是思想、志向、抱负等，先秦时词汇不多，“志”也包含着“意”的意思。

       随着抒怀诗的发展，陆机《文赋》又提出：“诗缘情而绮靡”。“缘情”就是抒情，这并不排斥“言志”，因为先秦的“志”的原意本来包含情、意在内，他只是侧重说明诗的抒情作用，明确指出诗是用优美生动的语言形式来抒发内心的感情。

      “诗以意为主”，就是强调诗要有充实、深刻的思想内容，艺术形式固然重要，但它是为表现内容服务的。

       一首诗如果思想空虚，感情贫乏，内容平淡，甚至立意不明，不知所云，即使辞藻华美，音韵铿锵，无处不合格律，也不是好诗，或者不是诗。

      “诗以意为主”，就是强调形式必须服从内容。遣词造句是为了生动而鲜明地突出诗意，不能以词害意。

      “意在笔先”，是古人作诗的经验之谈，这就是说，写诗必须首先立意。

       所谓立意，或称“命意”，决定这首诗所要表现的情志。明确了所要表达的意，然后才能按照诗意的需要剪裁材料，遣词造句。

       平时积累了大量的素材，不可能把许多素材在一首诗里全盘托出，罗列纸上，那样的话，只能像开杂货铺，记流水账。
因此，首先要对这些素材进行分析，有所取舍，择取最合适的素材，然后还要把它们有机地组织起来。

       诗人在动笔之前先要立意，他们的心灵在实际生活中受到触发，激动、感奋、欢乐、愤恨或者思索、寻味，然后在头脑中反复酝酿，确定这首诗的立意。

       提倡“意在笔先”，并不反对在具体写作过程中对原来的立意作修正或改变。由于占有材料不充分，或发觉所立之意与材料不统一，或对所立之意又提高了认识，在写作过程中，修正或改变原来所立之意的情况是经常发生的。

       即使这样，也仍然是“意在笔先”的，因为任何更改变动仍以原来的立意为依据，进行新的构思。

立意要高。

       写诗是为了发抒思想，如果就个人怡情养性来说，也是为陶冶情操，提高自己的精神修养；如果给别人看，还希望能够感染读者，给读者以有益的激励或启发。

       所以立意要高。人有人品，诗有诗品，从诗品可以看人品，诗的品格，则首先是由立意的高下来决定的。

       比如：诗人同时登临胜景，思想境界不同，诗的品格也可以分出层次。

      不同诗人因生活态度和对事物的见解不同，其选定的立意便不同，而作者思想境界的高低则决定诗的品格高低。

       大家应该好记得，我曾经给大家分析过陆游和毛泽东的《咏梅》。

       由于他们的境遇不同，所抒发的情感自然大相径庭。

      当然，“立意要高”，并不是说写诗只能写政治性强的诗。

       社会生活是宽广的，人的精神世界是丰富的，许多古典的爱情诗、山水风景诗、花鸟咏物诗以及以友谊、亲情、怀乡等等为题材的诗词，至今仍为人们百读不厌，对纯洁、忠贞爱情的歌颂，对祖国美丽山河的赞美，对生活的热爱，对光明的追求，生死不渝的友谊，尊老爱幼的亲情等等都能美化和净化人们的心灵。

二、 词的创作

       如何填写好词，实无妙法。一般来说，首先是审题选调，其次是立意择韵，再次是谋篇锻句，最后是吟唱修饰。
现在分述如下：

（一）审题选调

      审题选调的原则是使声情与文情一致，做到声词相从，声文并茂。

       因为上节课说过，词，是早前的流行歌曲，所以，有些曲调欢快，有些曲调委婉，有些则悲壮，有些豪迈，有些幽怨，有些凄凉。

       因此，选什么样的词牌和你所填的词的主旋律，有很大的关系。

       具体要根据内容与情绪。一般来说，短篇宜于抒情，长篇适于铺叙。

      句子较短，韵脚较密的词调，大多悲壮、激昂；反之，长句较多，用韵较疏，情调就会比较低回、悲凉一些。

       多用三、五、七言句法相间的词调，声情较舒畅；多用四、六排偶的，声情较稳重。

       用韵部位疏密均匀的，它的声情较和平宽舒；用韵过疏过密的，声情非驰慢则急促。字声平仄相间均匀的，情感必安详；多作拗句的，情感都郁勃。

       因此我们在开始填词的时候，就要多多学习，并熟记词谱，这样有利于我们信手拈来，一气呵成。

（二）立意择韵

       诗词以意为主。林琴南在《春觉斋论文》中对作文章提出八条原则，头一条讲的就是“意境”。

       他说：“文章唯能立意才能造境。境者意中之境也。”填词亦是如此。清人王夫之在《姜斋诗话》中说：“无论诗歌与长行文字，
俱以意为主。意犹帅也。无帅之兵，谓之乌合”。无“意”之作，必定神情散漫，杂乱无章。

立意还得讲究高、远、新。

高

       境界高。王国维是把“境界”和“意境”的高下，作为最高的艺术标准来评论文艺作品的。

       比如咏物的词，你要歌咏的是这一事物，哪方面才是它的最高境界，这是关键
而不是人云亦云，学着别人的样子，这样就失去了意义了。

远

       深远，即意蕴微妙、深邃。要意内有意，词外有词，耐人寻绎。

新
       贵有新意，无俗气，能自出机杼，不能老是拾人牙慧，陈陈相因。

      这就是我经常告诉过大家的，不要去嚼别人嚼过的甘蔗渣。

       比如，我们写《长相思》，你如果都是仿照前人写过的形式来写，就失去了新意。

       还有，大家都知道，前人的诗词写梅花，都是从傲骨这方面去写，荷花都是从高洁这一角度去写，或赞美、或歌颂，不知道写了多少回。

       其实，荷花梅花，不尽然仅此一特点，我曾写过荷花，只从娉婷幽怨，去写
出淤泥而不染，这是前人牙慧，不拾也罢。

      王国维作词最“用意”的地方，即创立“第一义处”，是务求辟前人未辟之境，立前人未立之意。

立意如何才能做到高、远、新呢？

      这除了与作者天资、阅历、襟抱（家庭社会环境）、学识有关之外，还要求填词时要融情入景，情景交融。

       详细一些说，要即事叙景，即景叙情。情与境谐，境与情合，情景交会，意象浑融。

       此中还得注意写景要清远，抒情要朦胧，用意要含蓄，遣词要蕴藉，气韵要空灵，意味要深长。总的来说，就是要清空。

       这是张炎所特别强调的。他在《词源》中说：“词要清空，不要质实，清空则古雅峻拔，质实则凝涩晦昧。”

       我们写词的缺点，就是太过于写实，干巴巴的如记流水账，要不就是拿出一大堆的自己也不懂啥意思的词语，组成一首词，然后沾沾自喜。

      空灵之词，其境隐约如临渊窥鱼，若隐若显；若泛海望山，时远时近。这就是说，词中的含意要藏在虚处，
留给读者去想象补充，以虚形实，于无字处得其意。

      正象司空图在《诗品》中所说的那样：“不着一字，尽得风流。”

       当然，这是最高境界，可确实是我们追求的终极目标。

立意之后，还得择韵。

       人的情感有喜、怒、哀、乐，字音也有轻、重、弱、强。择韵要以声情相依为原则。要从便于抒发情意相宜的角度去考虑。

       一般来说词韵之入声十五、十六部的韵较急迫，平声一、二部的韵较响亮，这些韵部适宜于表达悲壮、激昂的题材。第三、十三、十九等部的韵较细弱，低沉，适宜于表达比较低回、凄凉的情调。

       所以择韵时不能信手拈来，或硬凑韵脚。更不能为了押韵，随便更换情意。

（三）谋篇锻句

      令词短小，谋篇时要求多层次，善转折。有的可以层次迭进，有的可以逆反回转。

       既可以一韵一转，一转一境；亦可二、三韵一转，一转又是一境。

如《菩萨蛮》就是一个很好的例子。

长调的谋篇布局要根据感情内容和拥有的材料来灵活掌握。
但要注意几个问题：

1、注意连贯。

      看全词共有多少句，必须将意思搭配妥贴，要讲究章法的层次分明，铺叙得体，此外还得注意起结关连，首尾呼应。

2、注意纵横错综。

      其表现有几种形式：①顺逆兼用。可以顺叙中倒叙，亦可在倒叙后顺叙。

②虚实相生。虚处能实，实处能虚，富于变化。

③工易交错。经精心锻炼的句子与未经精心锻炼的句子互相衬托，达到工稳与参差整合之美。

④开合动荡。既放得开，又收得回，这样才显见奇情壮采。

⑤抑扬起伏。造成情绪上大起大落和艺术结构上一波三折，形成强烈的震撼人心的力量。

注意以上几点，就会给你所创作的词带来无限魅力和想象空间。

3、写好开头。

词的起调，发端要“工”。其常用方法有：

①造势：开门见山，直抒胸臆，一起句就道出词的主旨或概括词的内容。

②造境：由写景入手，先造出一个切合主题的环境，然后因景生情，依景叙事，带出词的主体部分来。

③造思：先设一问，或点出题意，或造一悬念，引人深思，使人急于要看下去，然后以答语形式引出词的主体。

并不是只有这三种形式，如何开头，在今后娴熟掌握创作技巧后，自有更多办法，这里不一一例举了。

4、注意过片的衔接。

        张炎在《词源》中说：“过片不可断了曲意。须要承上接下”。

       词下片既要和前片有联系，又要“换意”，从而显示出这是另一段落，形成“岭断云连”的境界。

藕断丝连

     古人常用过片手法约有下列几种：

      ①笔断意不断，上下紧相连。以过片为桥，下片首紧承上片尾，使上、下片一气呵成。

      ②上下文意并列。如一情一景、一正一反、一今一昔、一昼一夜、一虚一实、一去一来、一内一外等。

      其中以上片写景，下片抒情为多见，下片抒情为多见，亦可颠倒过来，上片抒情，下片写景。其它内容亦如此。。

      我们学过前人的词中，其中以上片写景，下片抒情为多见，亦可颠倒过来，上片抒情，下片写景。其它内容亦如此。

      ③上下片一总一分，直接过渡。其间往往没有起过渡作用的句子。格式本身就决定了上、下片既是整体，又有区别的关系。

      ④有问有答，上、下相接。有的直问直答；有的上片尾句以问句作结，而下片虽未直接回答，但内容实际上是就问题而发，呼应上文的。

       ⑤异峰突起，对比明显。过片处十分鲜明，好象上下片说的是两件事，但仔细读，
才发现整个意境、感情、气脉是完整连贯的，这样的过片峭拔险峻。

这是有关于，如何写词的过片的方法。

5、写好结尾。

      词的结尾很重要，它往往是点晴之笔，既能收住全文，又能发人深思，留有余味。

      因此，词的结尾也算是作者创作的目的和宗旨，好的结尾固然可喜，但不好的结尾，就是我常说的“狗尾续貂”了。
前人写词，结尾一般有如下几种类型：

①词意俱尽，点明主题。
②意尽词不尽，余味无穷尽。
③词尽意不尽，耐人寻味。
④词意俱不尽，余意更深邃。

如何锻句

谋篇布局之后，即可锻句、炼字了。

       词的句式与诗截然不同。一个字到七个字是常见的句式，还有八字，九字，十字的。

       我们按谱填词时要根据词谱作好平仄安排。词的平仄组合和近体诗大体相同，也讲求平仄交替，有时也讲相粘相对，
但又不尽相同。每个词谱有自己特定的句式，不一定都相粘相对，其中有许多拗句，而且不必进行拗救。

       所以填词的平仄安排只能照谱进行。
       记住：所以填词的平仄安排只能照谱进行。

       这里必须强调一个问题，就是去声字的使用。

       宋沈义父《乐府指迷》指出“句中用去声字，最为紧要”。

      万树《词律》则进一步把它说成“有一要决曰：各词转折跌宕处，多用去声”。他认为上声和入声可以代替平声，
惟有去声是单独的，所以在应该用去声的地方，决不可以用其他三声代替。

       现在填写古词，都没把去声和入声字分清楚，只用仄声来涵盖，这是不正确的，因此，
今后在学习平水韵的时候请大家务必一一细辨另外，为了加强艺术效果，有些词谱也讲求对仗同。

      但不象格律诗那么严格。既可用工对，也可用宽对，平脚句可在前，亦可在后；可以都是平脚句，也可都是仄脚句；可两句间平仄相粘。

      再说，要填好词还必须认真进行锻句炼字。
      也就是我们平常说的句斟字酌，对于写在词里的每一个字，都要细细推敲，衡量所用的字是否恰如其分。

如何进行语言锤炼？要注意下列几方面：

1、注意语言形象化。

       词的意境是须凭借形象的语言来表现的。不论是景语，情语，叙事语都须具形象的特征。

      千万不能把公式化、概念化，抽象化，口号化、口语化的词句填写入词内。

      也就是说，你写的词，不能太俗，也不能让别人无法看懂读懂，当然，文化程度、文学修养，那是另当别论。

2、讲求精炼。

      由于词的篇幅短小，必须从丰富的词汇中，经过反复琢磨，挑选出最妥切，最精确的词语来表情达意或描摹事物，
创造出最优美，最生动的诗句，来做到篇无余句，句无余字，言少意丰，片言百意，这是填词的基本要求。

3、注意音乐性。（现在是节奏感）

       词原本是合乐文学。也就是当时流行歌曲的歌词，
是为了配合曲调的音乐节奏而写的
它的声律，平仄抑扬、长短、缓急、语句节奏，本身就具有某种音乐性。古人填词要在平声中讲阴阳，
仄声中区别上、去、入，这些在词中要合理的安排。

      更高一层还要讲究五音（喉音、唇音、齿音、舌音、鼻音）的恰当运用。

      不过在词的发展过程中，它的音乐性逐渐淡化，文学性逐渐增强，到了南宋，词牌成了可念不可唱的纯文学形式，
音韵合乐的讲究也就有所宽松。

       今日填词虽不一定能达到宋词的境地，但有意识地训练自己的语感，创作时注意乐感的和谐，声音和情感的结合，还是必要的。

4、注意语言的独特色彩。

      诗语宜雅炼，古朴，曲语宜流利、明快，
而词语则宜轻逸婉约，新巧清丽，介乎雅俗之间，近雅而不远俗，近俗而不离雅，既不可过于艰涩，又不能流于大白话。

       注意：介乎雅俗之间，近雅而不远俗，近俗而不离雅，既不可过于艰涩，又不能流于大白话。

 最后，说一说“领格字”问题。

      “领字”是词中的一个特别概念。所谓领字，即句中出现的某一个字或词，单独使用不能构成意义，必须带动下文，才能形成一个完整的意思。

      领格字以第一个字领本字后面的几个字构成一个词组或句子，或兼领以下一句至二、三句。

        这一字的领格字一般称“一字豆”，照前人的解释，整句为句，半句为读（“读”音“豆”），故借用“豆”字。

       如我朝太祖（毛泽东）诗词：看万山红遍，层林尽染……
这里的“看”字，单独使用不能构成意义，必须带动下文，才能形成一个完整的意思。

      这个“看”字，就是所谓的“领格字”
      读时稍作停顿。这些领字，多是虚词，也有动词。

       领字多用于慢词长调，在短调中少见。

       它们出现在词中意思转折之处，使上下文自然结合，起过渡或者联系的作用，一般多用去声字担任。

        领字有一个字的，叫“一字领”或“一字豆”。

       常见的有以下各字，今后在阅读古人诗词的时候，可以加以注意：
正、但、甚、任、况、更、奈、叹、对、想、料、嗟、惜、尚、且、乍、又、渐、纵、方、看、恨、怕、怅、问、便、恰、
望、念、算、任、漫、早、莫、记、把等。

我们当然也可以自己使用。

领字是两个字的叫“二字领”或“二字豆”，常见有：试问、莫问、莫是、好是、可是、正是、更是、又是、
不是、却是、却忆、却又、恰又、恰是、恰似、绝似、又还、忘却、纵把、拼把、哪知、哪番、哪堪、堪羡、
何自、何奈、谁料、漫道、怎奈、遥想、记曾、闻道、况值、无端、独有、回念、乍向、只今、不须、多少、怎禁等
其在句子中所表现的的功能是一样的。

三个字的领字叫“三字领”或“三字豆”常见有：
莫不是、都应是、又早是、又况是、又何妨、又匆匆、最无端、最难禁、更何堪、更那堪、那更知、君知否、
君不见、君莫问、再休提、到而今、况而今、记当时、忆前番、当此际、问何事、倩何人、怎禁得、且消受、
都付与、空负了、嗟多少、更能消、待行到、待从头、便有人 等等。

四）吟唱修饰

      全首词填好后，还得反复地仔细审阅修改，斟酌、推敲，更正错别字，加上漏字，更改不甚妥当或平仄不协的文字
，删掉不应重复的字。最后还要多吟唱几遍。唯有在反复吟诵声中，才易于调谐声调，才能把近音、同声字太多，
引起拗口、缠舌、难读的字句改正过来。

      一首好词，不是一挥而就，而是经过不断的推敲、琢磨，才能写成的，这也是我一直不喜欢临屏赋诗的原因。

      我们不是曹植，没有那种写七步诗的现场感受，即使偶有成就，绝非才学造诣，只是碰巧罢了。

       说白了，是瞎猫遇到了死耗子
因此，临屏吟诗，仅仅是一种文人的玩乐，不可当真，好诗词，是要经过千锤百炼的。

（五）填词十忌

一忌凑数

不问平仄四声句式，只把字数、句数凑足就算，把一字豆的五字句填成“二、三”句式；把前三后四的七字句填成“四、三”句式。

二忌凑韵

       用韵不从便于抒发情意相宜的角度考虑，信手拈来，硬凑韵脚，以韵就意，结果韵字与词意不协调。有的甚至落韵，走韵。
      很多人写词，一句话写完了，发现这句话要押韵，结果最后一个字不是韵脚，他就找个和韵的字和句意有没有关联都不管，凑上去了。这就是凑韵。

       比如：尽日相思罗带缓，春风吹尽人间多，这个多字，和句意毫无关联,,,但为了韵脚，就用上了,，
貌似合句意有点关联，其实毫不相干
三忌杂碎拚接
东扯一句，西扯一句，罗列堆砌，杂乱无章。
四忌公式化、概念化、抽象化、口号化
缺少形象思维，不能感染人，无词味，令人读之味同嚼蜡。

五忌生搬硬套

      不看词谱，只照别人的词随意填写，结果可平可仄的地方不能灵活运用。

六忌四声混乱

      把入声当作平声或入声与上、去声混用，或将规定该用去声字的换成上、入声。

七忌三平三仄

三字领格句除外

八忌忽视对仗

     词中很多地方，规定要用对仗，该对仗的不对仗，这是忌讳。

九忌一声四用

      就是不能在一句中出现“四连平”连用“平平平平”或出现“四连仄”如“仄仄仄仄”。（特殊的词谱例外）

十忌走味

      没有词的独特丰神与韵味，把词写得象诗，象曲，象散文，或胡乱填写。

搜集整理：月满西山

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