世界名画cos秀

印象画室赵老师

达芬奇

作品

毕加索

画面

致敬

蒙娜丽莎

少女

维米尔

名画

男孩

认识世界名画及优秀大师有很多的途径，本次我们采用模仿秀的形式来了解大师及名画创作过程。你一定非常期待自己精心打扮之后跟名画有几分相似吧，那就根据老师提供的步骤动起来吧！

《世界名画cos秀》步骤

1、了解大师基本信息及作品创作背景资料。

2、寻找合适的衣物、头饰、配件等物品，物品造型颜色尽量与原画一致，必要时可以借助妈妈的化妆工具哦！

3、寻找合适的背景、光源，布置好拍摄场景。

4、练习画中人物动作、神态，熟练后请摄影师（爸爸妈妈）用手机记录下来。

本次活动选取五幅作品，大家可以选取自己感性趣的画面进行模仿哦！

（一）达芬奇《抱银貂的女子》

作品欣赏：

《抱银貂的女子》是达·芬奇杰出的肖像画作品，体现了深厚的写实功力。这幅精美的肖像画，画面人物气质高贵沉静，女郎怀抱的白貂毛色光润，栩栩如生，充满朝气，充分体现了达·芬奇高超的绘画技巧，而形态逼真的白貂使画面生动了起来。这幅肖像画最引人注目的地方是明暗的处理，画家运用光线和阴影衬托出切奇莉亚优雅的头颅和柔美的脸庞。形神兼备，使得这幅肖像画得到世人的推崇。画中的人物略微侧坐，从解剖学原理上看比例完全正确，人物的面部表情温顺柔和，沐浴在光线之中。切奇莉亚生于1465年左右，她以美貌与丰富的内涵而闻名。达·芬奇的画笔非常生动地抓住她这两样迷人之处，同时又呈现一种动态，完美地平衡画面。她的脸向着右方，似乎是听见什么人说话而侧身。达·芬奇不但用这个姿势表现出动态，而且成功地让画巾女了流露出如雕像般高贵、端庄的气质。

致敬经典

（二）达芬奇《蒙娜丽莎》

作品欣赏：

《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象。《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向，作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。蒙娜丽莎，坐在一把半圆形的木椅上，背后是一道栏杆，隔开了人物和背景，背景有道路、河流、桥、山峦，它们在达·芬奇“无界渐变着色法”的笔法下，和蒙娜丽莎的微笑融为一体，散发着梦幻而神秘的气息。

致敬经典

　　（三）维米尔《戴珍珠耳环的少女》

作品欣赏：

在该画中，维米尔描绘了一名身穿黄色“日本和服”式外衣，佩戴黄、蓝色头巾的少女。画中少女的气质超凡出众，宁静中淡恬从容、欲言又止的神态栩栩如生，这种既含蓄又惆怅的、似有似无的伤感表情在维米尔的笔下熠熠生辉，惊鸿一瞥的回眸使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目，平实的情感也由此具有了净化人类心灵的魅力。画面另一个令人瞩目之处，在于少女左耳佩戴的一只泪滴形珍珠耳环，在少女颈部的阴影里似隐似现。既是点睛之笔，也有特殊寓意。

维米尔特别喜欢用蓝色和柠檬黄，在《戴珍珠耳环的少女》中，柠檬黄是作为少女头巾中的一小部分而出现的，并且与蓝色是贴合在一起的。黄、蓝头巾，棕色衣服，仍是惯用的三原色搭配，只是稍微减少了红色的分量，头巾中的黄、蓝两色面积占画面比重不能都不大，尤其是柠檬黄这种极高调的颜色与占大比重的衣服统一了色系，这样使画面没有变得脆弱、易碎，也没有把作品拉到大红大绿的过于俗气中，看上去很和谐，很安静。

致敬经典

　　（四）毕加索《拿烟斗的男孩》

作品欣赏

《拿烟斗的男孩》是毕加索“玫瑰色时期”的代表作之一，时年毕加索24岁，刚刚在法国巴黎附近的蒙马特尔定居不久。画中年轻的巴黎男孩被毕加索称为“小路易”，他常到毕加索的画室消磨时光，毕加索以他为模特创作了这幅《拿烟斗的男孩》。画中的“小路易”穿着蓝色的工作服，左手拿着烟斗，头戴花环，背景是两大束花，看上去颇有几分中国画的味道。这幅画色彩清新明快，笔法细腻，人物和景致都刻画得非常生动逼真，是毕加索一生中很有代表性、也很经典的作品之一。

致敬经典

（五）托马斯·劳伦斯爵士《红衣男孩》

作品欣赏

作品《红衣男孩》是劳伦斯艺术生涯中最闪亮的作品，画面以红色为主色调，人物，衣饰，神情，色彩，浑然天成。在众多画家中，劳伦斯脱颖而出，在颜色、纹理以及手法的处理上他都大胆尝试，在当时流行艺术中，白色、红色、黑色这三种颜色是一般画家不太使用的，是不被主流艺术所单独采用的，而劳伦斯则把非主流艺术演绎得完美、流畅，这就是画家的非凡之处。

致敬经典

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