“停课不停学”音乐空中课堂学习任务(口风琴篇)

伟儿

亲爱的人中学子们:<br>&nbsp; &nbsp; &nbsp; 大家好,我们刚刚度过了一个跟往常不太一样的春节。一场始料未及的疫情,让我们每个人都参与到一场没有硝烟的战争中。在新学期来临之际,让我们本该在校园的详解变成了线上的隔空相连。为了响应学校以及八级部“停课不停学”的号召,让同学们畅游在音乐的海洋中,从聆听中享受到音乐带给我们的无穷魅力,用口风琴弹奏传递无限能量,用口风琴乐曲架起爱与希望的桥梁。<br>&nbsp; &nbsp; &nbsp; 于是,我来了。我们的音乐空中课堂踏着网络信号来了。 <div style="text-align: center;"><b>第一篇</b></div><div style="text-align: center;"><b>口风琴篇</b></div><div style="text-align: left;"><b>课程构思</b></div><b>课程名称</b>: 口风琴曲目赏析以及练习<br><br><b>课程简介</b>:本课以赏析口风琴曲目练习<br><br><b>课堂内容:</b><div><div style="text-align: center;"><b>第一节&nbsp; &nbsp;口风琴弹奏基础知识,复习巩固。</b></div><div style="text-align: center;"><br></div><font color="#ff8a00"><b> 口风琴的演奏方法和演奏姿势</b><br></font><br><font color="#39b54a">(一)口风琴的演奏姿势</font><br></div> 演奏姿势图<br>把口风琴平放在桌子上,左手扶住吹管,上身背部要挺直,右手指尖触键,第二关节处与键盘垂直,在弹奏过程中不要向内侧和外侧折指。<br><font color="#ed2308"><b>温馨提示:</b>良好的手型不禁能够让人赏心悦目,更重要的是能够帮助我们将乐曲弹奏的优美完整,更好的完成乐曲的速度要求,同学们一定要注意练习,加油!</font> <font color="#39b54a">(二) 口风琴的基本指法</font> <font color="#167efb">1 指法的称呼</font><br><br>大拇指即第一指,食指即第二指,中指即第三指,无名指即第四指,小指即第五指。<br><br><font color="#167efb">2指法的安排 </font><br>为了完美表达内容和情感,保持乐句的完整性,指法安排应以自然,方便为原则。<br>顺指法:<br><br>五个手指按顺序对着键盘演奏。这是最基本的指法。<br>穿指法<br>将第一指从第二,三 ,四下边穿行而过<br><br><font color="#b06fbb">跨指法</font><br><br>将二,三,四,指从第一指上方跨越而过。<br><br><font color="#b06fbb">扩指法</font><br><br>既扩大手指间的距离。<br><br><font color="#b06fbb">指法缩</font><br><br>即缩小手指间的距离。<br><br><font color="#b06fbb">同音换指法</font><br><br>既同样的音用不同的手指演奏。<br>延长音换指法<br><br>即在按下的某一音上不留间隙的迅速换指 <div style="text-align: center;"><font color="#ff8a00"><b>口风琴吹奏呼吸法</b></font></div>&nbsp; &nbsp; &nbsp;口风琴需用嘴巴吹出气才能演奏出美妙的音乐 ,所以必须练出正确的呼吸方法<br><font color="#39b54a">1闻花香:</font>我们前面有一盆很香的茉莉花,闻一闻,用鼻子和嘴巴同时把花香袭到肚子里。<br>吹蜡烛:花香吸到肚子里以后。在漫漫吐出来,你前面有一支燃着的蜡烛。气息要控制好,轻轻的,平稳的,均匀的吐出,不能把蜡烛吹灭。<br><br><font color="#39b54a">2 使用腹式 呼吸法</font>:为了取得腹肌的力量 先试者将肚皮缩起,并配合吐气,气快吐完时,再吸一口新鲜的空气,同时使肚皮凸起,就这样一吐一吸,而肚子一缩一胀。<br>作者个动作要注意不可综肩膀,因为纵起肩膀表示并没有使用腹式呼吸法,而是一般的浅呼吸法。<br><font color="#39b54a">3 吐气时不可将气全部吐完</font>,唤起时将原来十分的气吹出七分,如果吐气时将全部的气吐出,这是吹出的声音不稳定,影响旋律的连贯。<br><font color="#39b54a">4 注意乐曲上的换气记号</font>,换气记号不一定在小节线上,要根据乐曲的乐句来唤起。另外不能因为换气而影响音符时值。 <div style="text-align: center;"><font color="#ff8a00"><b>&nbsp;口风琴的基础练习</b></font></div><div style="text-align: center;"><font color="#39b54a">长音练习:</font></div>(1)音要直,干净,每一音换一次气,开始练习时可能吹不到八拍,以后逐渐延长时值,要超过八拍。所以,练习长音时,包括渐强渐弱的练习,可以不管拍子,以自己一口气所能控制的最长时值为准。通过此项练习,达到能够掌握腹式呼吸技巧。<br>(2)气息要平稳,实际上弱音吹出来后,要保持一段的时值,然后做渐强,达到最强时也要保持一段时值再结束。要做到音量从小逐渐加大,由弱逐渐加强,千万注意音准,进一步完善腹式呼吸技巧。<br>通常用开火车来练习长音 。 如( 呜 - - - -).<br>1=C <br>1 - - - |2 - - - | 3 - - - |4 - - - |5 - - - |<br><br>5 - - - | 4 - - - |3 - - - |2 - - - | 1 - - -||<br>通常用开拖拉机来练习短音。 如(突 突 突 突)<br>1=C<br>1 1 1 1 |2 2 2 2 | 3 3 3 3 |<br>3 3 3 3 |2 2 2 2 | 1 1 1 1 || <font color="#ed2308"><b>温馨提示:</b>正确的呼吸方法是吹奏口风琴的动力,因此长音练习就显得尤为重要。同学们一定要在吹奏前用正确的呼吸方法做长音练习哦,这是学好口风琴的重中之重。好好练习噢,老师相信大家一定棒棒哒,比心。</font> <h3 style="text-align: center"><font color="#333333"><b>第二节 口风琴曲目赏析&nbsp;</b></font><font color="#ff8a00">&nbsp;</font><div style="text-align: center;">&nbsp; &nbsp; <font color="#ff8a00"><b>欢乐颂</b></font></div></h3> <font color="#ed2308"><b>温馨提示:</b>上方为欢乐颂经典简谱片段,用红色笔标记的是口风琴指法。同学们在初学阶段要严格按照指法弹奏,以增加曲目的连贯性。呼吸点按照自己的能力而定,最短不得少于一小节。</font> <br>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; 这是一部无论如何形容其伟大都不过分的作品,是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。早在1795年贝多芬就草拟了这部交响曲最后乐章的主题,经过多年的探索,贝多芬决定破天荒地在交响中加入人声,用席勒的《欢乐颂》诗句,来表达他毕生的夙愿:歌颂英雄和美德,歌颂神的普世光耀。 &nbsp; &nbsp; &nbsp;这部交响乐思想深刻,结构广阔,它扩大了交响乐的规模和范围,超出了当时的体裁和规范。加入了人声的合唱,谱写了齐唱、合唱、四重唱和独唱。这些声乐曲和管弦乐交织在一起,形成一个庄严崇高、雄伟瑰丽的交响乐章,一部宏伟而充满哲理性的壮丽颂歌。 &nbsp; &nbsp; &nbsp; 1792年,贝多芬22岁时就有把席勒的《欢乐颂》这首长诗全部加以谱曲的想法。 1793年1月,德国诗人席勒的朋友、波恩大学法学教授菲舍尼希写信给席勒夫人夏洛蒂说:有一位青年抱着伟大而崇高的志向,要把席勒的《欢乐颂》一节一节地谱成音乐,这个青年就是贝多芬。在1798年和1812年,贝多芬曾多次为《欢乐颂》的音乐起过稿。前后琢磨30年,作品最终于1824年春当他54岁才最后得以完成,同年五月七日晚首演于维也纳。<br> &nbsp; &nbsp; &nbsp;首演取得了惊人的成功。当激动人心的大合唱结束时,听众沸腾了,不顾一切地鼓掌,欢呼、相互拥抱,不能自己, 许多人禁不住失声痛哭。起初贝多芬在指挥台旁,背向听众,因耳朵早已失去听觉,对身后沸腾的场面毫无察觉,当女中音独唱演员把他扶转过来时,他才发现这激动人心的场面,大受感动,频频致意。在维也纳这个讲究礼仪的城市,皇族出场不过鼓三次掌,但贝多芬谢幕五次仍掌声如雷,激动的人们不能平静。<br> &nbsp; &nbsp; 《欢乐颂》这首乐曲,每每听到,都令人感到无限的光明,想像著在华丽明亮的教堂里, 高贵的人们用吐词婉转的德语, 全身心的向神唱颂内心的欢乐。她庄严宏伟,充满了神圣的体验,苦难中挣扎的人们突然获得拯救,阳光像圣母慈悲的目光一样, 洒向天地万物。这是被宽恕的喜乐,这是被最伟大的神所护佑时的欢乐, 这是世间万物共同欢歌的时刻,倾听她时, 神荡涤着人们的心灵。 <font color="#ed2308"><b>温馨提示:</b>请同学们根据视频和前面带指法的谱子进行复习演奏欢乐颂,注意情感的对比和表达。</font> <h1 style="text-align: center">&nbsp; &nbsp;<b><font color="#ff8a00">念故乡</font></b></h1> &nbsp; &nbsp; &nbsp;在音乐会上,常常能够观赏到一首非常优美动听的合唱歌曲———《念故乡》。这支歌的歌词是这样的:“念故乡,念故乡,故乡真可爱,天青青,风凉凉,乡愁阵阵来。故乡人,今如何,常念念不忘,在他乡,一孤客,寂寞又凄凉。我愿意,回故乡,重返旧家园,众亲友,聚一堂,同享共欢乐。”&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;德沃夏克是19世纪捷克最伟大的作曲家之一。由于深受捷克民族独立运动的影响,他努力发扬民族音乐,是民族乐派的主要代表人物。继“新捷克音乐之父”斯美塔纳之后,德沃夏克为捷克的民族音乐奠定了基石。在捷克历代音乐家中,他的名字最广为人知。&nbsp; &nbsp; &nbsp;《念故乡》一歌是根据捷克大作曲家德沃夏克(1841—1904)的代表作———第九交响曲《自新大陆》(又译《新世界交响曲》,1893)第二乐章的主要旋律改编而成。这个乐章在整部交响曲中最为动听,所以也最为著名。因此,在音乐会上,它经常被作为一首独立的乐曲来演奏。&nbsp;<br> &nbsp; &nbsp;《自新大陆》第二乐章的主题是思乡。一开始,管乐器演奏出一连串阴郁的和弦,随后由英国管缓缓吹出那如泣如诉、优美而又伤感的旋律———其浓郁的乡愁之情,恰恰是作曲家本人对祖国对故乡的深切怀念。身在异乡为异客,尽管这个新大陆很精彩,但德沃夏克时时刻刻都在怀念伏尔塔瓦河畔自己的故乡。&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; 中文版《念故乡》的词与曲珠联璧合,十分成功。那么中文版《念故乡》的译配者究竟是谁呢?近年出版的《念故乡》CD里附着的歌词本上只写道:“选自德沃夏克《自新大陆》”,并未署改编者和译配者的姓名。翻阅老歌本,上面写得也不清楚,甚至上网都没查出结果来。这令人不禁怀疑:难道它已经“佚名”啦?经过向音乐界人士请教,终于得知英文版《念故乡》的改编者确是美国音乐家费西尔,中文译配者则是我国早期的音乐人李抱忱(1907-1979)和他在燕京大学时的同学郑萍因(郑骞)。看来早在20世纪前半叶,我国那些有眼光、有才华的年轻音乐工作者,就已经参与创作了这首优美动听的世界经典歌曲。这一发现令人感到欣慰与自豪。 <h1 style="text-align: left;">&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; <b><font color="#ff8a00">同一首歌</font></b></h1> 《同一首歌》,是写给亚运会的歌。 <br><br>&nbsp; &nbsp; &nbsp; 1990年9月22日至10月7日,第十一届亚洲运动会在中国北京举行。大会高举“团结、友谊、进步”的旗帜,弘扬“更快、更高、更强”的奥林匹克精神,为增进亚洲人民团结、促进亚洲及世界体育发展写下了新的光辉一页,展示了亚洲人民的智慧和才能,检阅了亚洲体育运动崛起的新水平。亚运会是中国人民对亚洲奥林匹克运动会做出的新贡献。由陈哲迎节作词、孟卫东作曲《同一首歌》曲调悠扬,旋律优美,词曲贴切,通俗易唱,深入人心。 &nbsp; &nbsp; &nbsp;鲜花曾告诉我你怎样走过,大地知道你心中的每一个角落。甜蜜的梦啊,谁都不会错过,终于迎来今天,这欢聚时刻。”这是团结的歌词。<br>&nbsp; &nbsp; &nbsp;歌词中有两个比喻词,需要我们着重理解。一是“鲜花”,我们可以理解为荣誉,也可以理解为奥林匹克精神——和平与友谊,但更确切的,应是顾拜旦的继承者们在1980年修订的《奥林匹克宪章》中提出:“奥林匹克主义所要建立的生活方式,是以奋斗中所体验到的乐趣、优秀榜样的教育价值和对一般伦理原则的推崇为基础的。” &nbsp; &nbsp; &nbsp; 二是“甜蜜的梦”,每当人们听到“超越梦想,一起飞,你我需要真心面对……”这振奋人心的歌声时,总是心潮澎湃,久久不能平静;每当人们眼前出现的火炬在传递者手中熊熊燃烧,万众的心潮也在这圣火之中沸腾。人们懂得奥运精神的理念,从而树立了高尚的人生观、道德观、价值观,以及积极向上、努力拼搏的永不言败的心态与自信。奥运精神所代表的思想文化理念,真正融入现代人的生活和思想中,让更多的人共同分享“我能”所诠释的拼搏、进取、自信的精神。这就是“甜蜜的梦”。<br>歌词的“终于迎来今天,这欢聚时刻”,突出了“团结”的实质。水千条山万座我们曾走过,每一次相逢和笑脸都彼此铭刻。在阳光灿烂欢乐的日子里,我们手拉手啊想说的太多。”这是友谊的歌词。<br> &nbsp; &nbsp; &nbsp;星光洒满了所有的童年,风雨走遍了世界的角落。同样的感受给了我们同样的渴望,同样的欢乐给了我们同一首歌。”这是过去进步的歌词。<br><br>&nbsp; &nbsp; &nbsp; 歌词中的“星光”,是说的昨天,“风雨”,是说的人类的历程。顾拜旦一再强调奥林匹克仪式的重要性时说:“在奥林匹亚,人们聚集着,瞻仰过去并寄望未来,因此古代奥运的仪式亦适用于复兴中的近代奥运会,这种仪式是由飞逝的时光,将过去和未来联系在一起。同时这个盛会是由青春、美丽和力量三者所结合而成的……”<br><br>“阳光想渗透所有的语言,风儿把天下的故事传说。同样的感受给了我们同样的渴望,同样的欢乐给了我们同一首歌。”这是未来进步的歌词。<br> <h1>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; <font color="#ff8a00"><b>共圆中国梦</b></font></h1> “中国梦”很大,也很小<br><br>  如果要用一个词来形容“中国梦”在中国的传播速度,恐怕只有“蹿红”。在《2012年中国语言生活状况报告》中,“中国梦”成为使用频率上升最快的新词;到了2013年,在不同版本的“年度热词”盘点中,“中国梦”都当仁不让地高居榜首。<br>&nbsp; &nbsp;习近平多次指出,“实现中华民族伟大复兴的中国梦,就是要实现国家富强、民族振兴、人民幸福。”中国梦是民族的梦,也是每个中国人的梦。中国人民“共同享有人生出彩的机会,共同享有梦想成真的机会,共同享有同祖国和时代一起成长与进步的机会。” <h1 style="text-align: center"><b>第三节 巩固练习</b></h1> &nbsp; &nbsp; &nbsp; 请同学们选取其中的一首或者是多首曲目采用音频录制音频或者是视频的方式上传到学乐云上,老师将对每首作品进行详细的点评,并且评选出优秀作品。优秀同学将获得小学演奏家荣誉,并有机会参与到各级口风琴比赛中。<div><h1><font color="#ed2308">演奏要求:</font></h1><div><h3></h3><h5><span style="font-size: 20px; text-align: center;"><font color="#ed2308">(1)音准节奏准确。无错音节奏现象。</font></span></h5><font color="#ed2308">(2)重难点节奏技巧解决得好。技巧基本功扎实 &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;<br>(3)在演奏过程中没有停顿的现象能够,演奏流畅完整。<br>(4)对作品的风格理解到位。能够把作品的情感内涵,准确的演奏出来。</font><div><font color="#ed2308">说明:</font><font color="#333333">以上简谱均截取曲目的部分片段,简谱上方大写数字均为弹奏的指法,请同学们根据指法认真完成练习。</font></div></div></div>

风琴

指法

练习

演奏

故乡

欢乐颂

歌词

贝多芬

乐曲

呼吸