10个大师级摄影技巧,让你的摄影水平更进一步

画心

<h3><br></h3><h3><strong>&nbsp; 1.将拍摄对象抽象化&nbsp;&nbsp;</strong></h3><br><h3>在画面中获取这些中性物体</h3><br><h3>或抽象物体会给图像带来额外的因素。</h3><br><h3>观众可以用这些抽象的物体</h3><br><h3>感觉到与主体无关的东西;</h3><br><h3>它给图像增加了一些戏剧性。</h3><br><h3></h3> <br data-filtered="filtered"></br>Steve McCurry</h3></br><h3><strong>  2.巧用几何形状  </strong></h3></br><h3>寻找形状,图案,对称性,</h3></br><h3>捕捉几何,线条和曲线。</h3></br><h3>尝试根据这些形状组合图像。</h3></br><h3>在框架内部获得独特的符号产生强烈的焦点,</h3></br><h3>使观众轻松地与图片相关,具有一定的节奏。</h3></br><h3> <h3><strong>  3.平衡画面构图  </strong></h3></br><h3>构图时注意画面的平衡,</h3></br><h3>避免出现不平衡的画面,</h3></br><h3>注意陪体在画面中的位置,</h3></br><h3>或尝试将主体和陪体相关联。</h3></br><h3>可以通过混合灯光,阴影,物理元素,人物,</h3></br><h3>对比色等来实现图片的平衡。</h3></br><h3>移动焦点可以很好地平衡图像。</h3></br><h3> <br data-filtered="filtered"></br>Anna Hurtig</h3></br><h3><strong>  4.巧妙裁剪画面  </strong></h3></br><h3>并不是所有的照片都是一次性用相机拍摄完成的,</h3></br><h3>往往是通过了后期的剪裁,使画面更完美。</h3></br><h3>这可能也意味着在拍摄的时候</h3></br><h3>要已经想好后期该怎样处理画幅的大小,</h3></br><h3>让主体更加的吸引观者。</h3></br><h3> <br data-filtered="filtered"></br>Elena Karagyozova</h3></br><h3><strong>  5.要有明确的观点  </strong></h3></br><h3>这里说的观点指的是在拍摄的时候的角度</h3></br><h3>和思考画面中该出现的东西。</h3></br><h3>在拍摄之前,先试图将场景看作是一张照片,</h3></br><h3>这有助于我们获得哪些是想要的内容。</h3></br><h3>与主体匹配,而不是从相邻角度</h3></br><h3>拍摄将产生很好的效果。</h3></br><h3>还要尝试从高处或深处拍摄,</h3></br><h3>将产生有趣的角度和视觉。</h3></br><h3> <h3>Rahmat Mulyono</h3></br><h3><strong>  6.一定要简洁  </strong></h3></br><h3>尝试保持框架的简洁,</h3></br><h3>这有助于观众将焦点放在主题上。</h3></br><h3>换句话说,一种简约的方法。</h3></br><h3>明智地选择你的主题</h3></br><h3>并勾勒出他们将使图片看起来很棒。</h3></br><h3>尝试让背景很简洁,让观众脱颖而出。</h3></br><h3> <br data-filtered="filtered"></br>Peter Svoboda</h3></br><h3><strong>  7.画面的纵深感  </strong></h3></br><h3>尝试通过关注于前景,</h3></br><h3>为前景赋予大量空间,</h3></br><h3>并用强大的主题填充它们,</h3></br><h3>使人的心灵分离层次,</h3></br><h3>从而诱导背景深度。</h3></br><h3>自然光可以在创造图像纵深感方面发挥重要作用。</h3></br><h3>同时创建这些有纵深感的画面,</h3></br><h3>使得观看者可以在更广的角度看到它们。</h3></br><h3> <br data-filtered="filtered"></br>Marc Adamus</h3></br><h3><strong>  8.摆脱束缚  </strong></h3></br><h3>遵循三分之一规则,金章,金三角,</h3></br><h3>螺旋,黄金意思,或许取得很好的成果。</h3></br><h3>但是人们不必在按下快门的同时过多考虑这些,</h3></br><h3>虽然在实践中裁剪后会有所帮助,</h3></br><h3>但是在一段时间的练习之后,</h3></br><h3>所有这些都会自然而然地运用到拍摄当中。</h3></br><h3> <br data-filtered="filtered"></br>Chris Miles</h3></br><h3><strong>  9.留白也是一种语言  </strong></h3></br><h3>大面积的留白容易给主体留下更多的关注,</h3></br><h3>广泛应用于艺术摄影。</h3></br><h3>留白是将主体周围的空间空出; </h3></br><h3>该空间可以与主体完全对比,</h3></br><h3>使得视觉更容易被观看者掌握。</h3></br><h3> <br data-filtered="filtered"></br>Zarko Aleksic</h3></br><h3><strong>  10.打破规则是摄影的铁律  </strong></h3></br><h3>首先学习规则,</h3></br><h3>然后学会有效地破坏规则,</h3></br><h3>试图打破上述所有规则,</h3></br><h3>使你的照片独一无二,</h3></br><h3>要使得你拍摄的内容</h3></br><h3>与上述所有规则形成鲜明对比,</h3></br><h3>并且仍然发现它具有视觉吸引力。</h3></br><h3>