黑白魅力 摄影:王涛

近水楼台

<h1 style="text-align: center;"><b>浅谈黑白摄影的魅力</b></h1><p style="text-align: center;"><b>文章来源:百家号/蚂蚁影视Oo</b></h3> <h3>  用黑白去概括世界是一件有趣的事,也是一项富于挑战性的工作。黑白摄影作品不能象彩色照片那样可以通过色彩去吸引人的注意力,而完全要靠黑白灰的过渡和层次的细腻来表现事物。</h3> <h3>  在黑白的画面中,被摄体的层次和质感,被极为细致的记录和再现的同时,从作品中渗透出来的摄影家的内在精神也会令人为之叹服和感动。</h3> <h3>  自1839年8月19日,达盖尔摄影术在法国科学院公诸于世之日起,摄影已经走过了170多年的历史。</h3> <h3>  当今,世界正步入一个高速发展的信息时代,彩色图片更能适合时代的要求,更能准确地传达信息,更为大众所喜闻乐见。</h3> <h3>  但正是在这样一个充斥着彩色的世界里,黑白摄影以其独特的表现力和持久的生命力,深深地吸引着许多摄影爱好者。</h3> <h3>  一方面是因为它不存在褪色问题,能够长久地保存;</h3> <h3>  另一方面,从体现摄影家的思想内涵和创作意念来看,黑白摄影更具有象征性,更显得单纯化,更富有想象空间,也许这正是黑白摄影的最大魅力所在。</h3> <h1 style="text-align: center;">一、黑白摄影的情感区域</h1> <h3>  黑、白、灰三种调子有着自身的特性,影响着人们的视觉感受:</h3> <h3>  白色具有膨胀性和炫耀性,容易引起观赏者的兴奋情绪;黑色深邃、浑厚、凝重,有助于营造一种沉静的气氛;灰色是平静的,有着细腻、朴素的情感特点,能使人的情绪产生一种宁静、平和的感受。</h3> <h3>  用于视觉时,只有当白色兴奋、黑色沉静、灰色平和三者有机地配合起来,并且互相烘托,才能形成画面中的兴奋、沉静和平和三大情感区域,这也正是黑白摄影特有的魅力和意境所在。</h3> <h3>  影调是黑白摄影造型的基础,影调的处理和运用,关系着景物的形态、质感、立体感、空间纵深度和整体气氛的表现,关系着画面的均衡与对比、和谐与统一的形成,以及创作构思的实现。</h3> <h3>  高调作品以大面积的白色为主,画面最为醒目,最能引发观赏者明快、轻松的生理感受。高调中的黑色,则会由于产生了对比和映衬的关系,显得异常突出而富于跳跃感,往往会成为画面的趣味中心。</h3> <h3>  低调作品以黑色为主,能使人产生一种庄严、深沉、神秘的心理感受。画面中的白色显得相当活跃和兴奋,一般也是作品的灵魂所在。</h3> <h3>  高低调的摄影作品实际是摒弃了一定面积的灰色,减小了平和区的范围,相应强化了兴奋和沉静的特殊影调。从而营造出一定的情绪氛围来影响观赏者的感情。</h3> <h3>  中间调以灰色为主,给人以柔和、安宁的感受,画面的影调细腻而丰富。</h3> <h3>  中间调里的黑色多趋向低调,白色多趋向高调。</h3> <h3>  只有努力扩展灰色的阶调,才能使作品达到真正的“平和”。充分运用黑白摄影的影调,既可以增强画面的空间感和透视效果,还可以使观赏者产生强烈的视觉感受,并由此而引发情感上的共鸣。</h3> <h1 style="text-align: center;">二、黑白摄影创作的艺术语言</h1> <h3>  摄影的艺术语言是画面结构的因素,黑与白是对五彩缤纷的世界的高度概括与提炼。</h3> <h3>  在平面造型艺术中,黑与白是最朴素、最单纯、最强烈、最有生命力的语言。黑与白相辅而成、相互依赖,离开了一方,另一方也就不复存在。</h3> <h3> 黑白摄影把一个现实的彩色世界,置换为黑、灰、白的单色影象,可以更准确地体现创作者的美学意识和思想内涵。</h3> <h3>  黑白摄影作品在内容上,反映的是摄影者对生活的审美评价以及具有审美价值的生活本身;在形式上,黑白摄影作品所表现的是符合美的规律、符合人们审美需要并且能给予人们美感的艺术形象。</h3> <h3>  黑白摄影以灰阶的形式呈现物体的色彩变化,以浓淡深浅的方式造型,再现的客观物象已经不是原生态了,这种“失真”恰好是艺术的特征。</h3> <h3>  任何艺术都不可能是生活的再现,都必须是一种表现,这也是生活真实和艺术真实的分野。</h3> <h3>  摄影艺术是瞬间的凝固,是具象的写真。因此,再现和表现之间的差别容易被人忽略,甚至误解,黑白摄影正是通过寻找与现实的距离,形成视觉差异来表现现实。</h3> <h3>  黑白影像以自己特有的创作方式延伸了摄影艺术的魅力,给了摄影人广阔的创作空间,使得摄影作品更具艺术气韵。</h3> <h1 style="text-align: center;">三、黑白摄影作品情感的接受</h1> <h3>  摄影艺术接受是以摄影艺术作品为对象的审美活动,摄影作品的潜在美学特性,只有在接受者的欣赏和理解的审美活动中方能得以显现,摄影艺术接受过程始终伴随着接受者的情感活动。</h3> <h3>  托尔斯泰在《艺术论》中说:艺术是建立在人们能接受别人感情的感染这一基础上的。黑白影像舍弃了视觉中的外界所固有的色彩,使影像处于“似是而非”的疏离状态,拉开了与现实的距离,正所谓距离产生美。</h3> <h3>  这里的距离其实是心理距离,是欣赏者认知艺术、沟通情感的历程,也是欣赏者驰骋想象的自由空间和参与创作的平台。</h3> <h3>  在黑白摄影艺术接受活动中,接受者在感受和理解的基础上,会突破作品画面空间的局限而展开联想和想象,赋予作品更多的审美内涵,对作品中的艺术形象进行再创造。</h3> <h3>  在翻拣历史记忆的时候,褪色泛黄、划痕遍布的老照片显得更亲切、更真实,可以使欣赏者在情感上有一种浓浓的怀旧情结。</h3> <h3>  黑白影像与彩色相比更具“距离”优势,在彩照充斥着世界的今天,欣赏者观赏同样题材的黑白和彩色照片,会觉得黑白更艺术,更具有表现特征,更容易令人浮想。</h3> <h3>  安塞尔·亚当斯曾经说过,在表现画意的摄影中黑白优于彩色。</h3> <h3>  黑白摄影是一个充满魅力的世界,更是一个富于个性的世界,当人们徜徉其间,用细腻的心灵去接受世界、感受万物时,一定会有更多的感动。</h3> <h3><font color="#010101"><p style="text-align: center;">摄影论文来源:百家号/蚂蚁影视Oo</h3></font></h3> <h3><font color="#010101"><p style="text-align: center;">论文如有侵权立即删除</h3></font></h3> <p style="text-align: center;">【近水楼台美篇总第432期】</h3><h3><br></h3> <h3><font color="#010101"><p style="text-align: center;">【近水楼台2020年美篇第14期】</h3></font></h3> <h1><div style="text-align: left;">摄 影:王 涛<br></div></h1><h3>后期制作:近水楼台</h3><h3>编 辑:近水楼台</h3>