<h1><b> 我和国画结缘是在2019年的秋天，突发奇想想学点东西，就在老年大学抢注了国画课程。<br></b><b> 开学第一天得知老年大学请的老师还挺有名气他就是叶明山，叶老师画的竹子很有特色也因此他被冠以“皖南疯竹”之雅号，著名书画家启功赞其画作有“板桥遗风，寿平神韵”我们这班同学还挺幸运的<br></b><b> 这是老师的画作</b></h1> <h1><b> 准备了宣纸、各种规格的毛笔、墨、调色盘🎨、笔洗……第一节课学画梅花，这就是我第一节课的成果第一次用这么专业的纸笔画画，结果得到老师的肯定，信心大增</b></h1><h3></h3> <h1><b><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);"> 这是第一次临摹作品</span></b></h1> <h1><b> 临摹练习</b></h1> <h1><b> 看这幅是不是也过得去，梅花的枝干还带了点“飞白”，这幅画可以加上一轮明月……</b></h1> <h1><b>学画小品</b></h1> <h1> <b> 这是学画小品命名——君子之风</b></h1> <h1><b> 这是有骨梅花的画法，比第一节复杂一点了，过后又加了雪景</b></h1> <h1><b>这是学了几节课以后，学着用墨了表现不同的情境了。这是雪中的梅花</b></h1> <h1><b>这幅更好一些</b></h1> <h1><b> 这是自己临摹练习——苍松和白鹰，白鹰是吉祥之鸟稀有，据记载古时候外臣给皇上的贡品就有白</b>鹰</h1> <h1><b>临摹完的成品</b></h1> <h1><b> 比较一下，这幅有进步</b></h1> <h1><b> 这是自己临摹练习苍鹰，也是国画里常出现的猛禽，还不会用墨，看不出浓淡</b></h1> <h1><b> 这张就好一点了<br></b><b>知识点：国画墨分五色：<span style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">大体可以分为“焦”、“浓”、“重”、“淡”、“清”五种墨度。说着简单运营好了很难，在学习中慢慢体会吧</span></b></h1> <h1><b> 这是临摹的另一种形态的苍鹰，比前一幅有进步，但松树不够好，以后再继续学…</b></h1> <h1> <b> 很不巧的是刚上了5次课，自己突然有事11月1日就到美国来了直到这个学期课程结束</b></h1> <h1><b>到美国幸好带了国画的学习用具自己练习临摹吧！</b></h1> <h1><b> 幸运的是我们班里的学习氛围很好，每次上课同学们都会把老师上课的视频拍下来，发到微信群里，这样我尽管缺课，也算跟得上老师的进度</b></h1> <h1><b>知识点：国画用墨的浓淡表现画的远近，浓和淡运用的好画面有层次感不单调，画面灵动，富于想象<br></b><b> 例如画中近处的荷叶用稍稍重一点的墨、远一点的用淡墨，同一张叶子也有浓淡的要求</b></h1> <h3>课后自己有空就多练习技法和临摹</h3> <h3>练习荷花，浓淡运用的不好</h3> <h3>这一张有所改进</h3> <h3>临摹了一幅山茶花，花尚可，但叶子表现的不好，叶子的形状、结构、浓淡都掌握的不到位</h3> <h3>这是特意为女儿做的画，先生题的字</h3> <h1><b>知识点：<span style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">国画疏密关系：<br></span></b><b>疏密是处理画面关系时必须遵守的一项重要法则，“疏可走马，密不透风”说明画面疏密要得当，要疏而不空，密而不乱，在花鸟画中花，叶，枝，鸟，虫的摆放都要有疏密变化，不可平均摆放，平均，等量，平行等都是画之大忌。<br></b><b>荷花远近没有通过浓淡表现出来</b></h1> <h3>这张浓、淡也运用的也不好</h3> <h3>这张好一点</h3> <h3>总之浓淡和线条都不是很好，技巧、基本功需要多临摹，多体会</h3> <h1><b>这是跟老师课堂学画金鱼和蜻蜓</b></h1> 和前面比有一点进步<br><h3><br></h3> <h1><b> 这是临摹老师的一幅画，比前面的元素多了鸳鸯</b></h1><br><h1><b> 这个宣纸品质不好，洗水性太差</b></h1> <h1><b>这个荷花是无骨画法，点上去的</b></h1> <h3>继续跟着老师练习荷花，还能看了，有点进步</h3> <h1><b> 和上面的一幅同一个题材，画的画法不同</b></h1><h1><b> 这幅有点进步 </b></h1> <h3>第一次自己临摹牡丹，不得要领、花头的花瓣太碎了，叶子也不对劲</h3> <h3>这幅同样的毛病，自学挺难，因为不得要领</h3> <h1><b>随意涂抹全当练笔</b></h1> <h1><b> 画画挺枯燥，如果不是喜欢很难坚持</b></h1><h1><b>我学画的目的是自己找个乐趣，不为别的，所以还感觉很好，能坐得住</b></h1> <h3>找来网上的教学视频，跟着学有点进步了！牡丹暂时告一段落，后面再学吧</h3> <h1><b>临摹老师的画枇杷<br></b><b>知识点：<span style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">国画疏密关系：<br></span></b><b>疏密是处理画面关系时必须遵守的一项重要法则，“疏可走马，密不透风”说明画面疏密要得当，要疏而不空，密而不乱，在花鸟画中花，叶，枝，鸟，虫的摆放都要有疏密变化，不可平均摆放，平均，等量，平行等都是画之大忌。</b></h1><p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3> <h3>画了第二次感觉自己两幅区别不大，不得要领、后来老师在课堂教了技法了，学了技法自己本应该再画一幅，懒堕，没有行动</h3> <h3>这是老师的作品——远方的呼唤</h3> <h1><b>临摹老师的画——事事顺意<br></b><b> <span style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">@吕秀华 用色好！柿子的形态较为意象，树枝如果再画的硬朗些，转折明确些，用笔劲利些，就更好了。叶子稍显软塌。这幅画，枝、叶、柿三者用笔上应尽力画出区别，小鸟很可爱，感觉吃的饱饱的，很显乐趣！<br></span></b><span style="white-space: normal; -webkit-text-size-adjust: auto;"><b>这是安娜学校王老师给的精准制导，非常感谢王老师不吝赐教！<br></b></span><span style="white-space: normal; -webkit-text-size-adjust: auto;"><b>叶子深浅没有表现出来层次，浓淡关系</b></span></h1> <h3>这张浓淡有点改善，笔法功夫不到家</h3> <h3>这是老师的作品</h3> <h3>练习画麻雀</h3> <h1><b> 学校期末举办画展，同学们都准备创作参展作品<br></b><b>这是自己创作的自己学画天鹅🦢画面太乱…</b></h1><h1><b>知识点：国画疏密关系：<br></b><b>疏密是处理画面关系时必须遵守的一项重要法则，“疏可走马，密不透风”说明画面疏密要得当，要疏而不空，密而不乱，在花鸟画中花，叶，枝，鸟，虫的摆放都要有疏密变化，不可平均摆放，平均，等量，平行等都是画之大忌。</b></h1><h3><p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3></h3> <h3>又画了一幅白黑搭配的天鹅，自己不满意</h3> <h1><b> 这是自创的踏雪寻梅请教过老师，点评：月夜一个女孩子去寻梅，附近没有人家荒郊野岭（嘿嘿——恐怖😱）不合常理。看来自己创作不易</b></h1> <h1><b> 自己根据老师的点评，重新画，给女孩子找了个伙伴，又把女子的家画出来了，最终的踏雪寻梅，勉强吧……</b></h1><h3><br></h3><h3></h3> <h3>这是临摹老师的湖畔月色</h3><h3>这幅梅花画散了</h3> <h3>这幅是改进了，自己感觉梅花画的不如开始时候好了、有些退步了</h3> <h3>这是临摹老师的一幅画，老师的宣纸是自带颜色的，涉及到很多技法，知识点还没有学，我用普通的宣纸，硬是照着画了，竹叶、翠鸟等画的都不好，但这阶段的自己还算满意😤</h3> <h3>临摹老师的作品</h3> <h3>自己发挥了一下，菊花叶子画不好，缺乏练习</h3> <h1><b>这是为参赛创作的两幅画其一：岁月</b>静好</h1><h1>这个纸真的不好用</h1><h1>自己<b>身在国外尽管不能参展，但要对自己有要求。同学们的作品纷纷发到微信群，老师指导，再回去重新定稿，很羡慕大家，这次我没有参展失去了一次很好的学习提高的机会，很遗憾！被同学们拉下了一大截，没办法😫，但自己练习不能少。</b></h1><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">这是第二幅自创作品名字：雪输梅花一段香</p> <h3>同学们忙着参展作品热火朝天。自己练习画小鸡</h3> <h3>自己练习梅花</h3> <h3>临摹老师的参展题材兰</h3> <h3>这些都是同学们的参展作品，很是那么回事</h3> <h1><b>这幅很好！见笔墨功夫很深</b></h1> <h3>有功夫，笔法娴熟👍好好学习</h3> <h1><b>这个也是有功夫</b></h1> <h3>很好</h3> <h3>很好</h3> <h1><b>这幅竹画的太棒了！榜样！和老师有的一拼👍这些同学太厉害了，我的画功差多了</b></h1><p class="ql-block"><br></p> <h3>和同学比起来差距太大了，学校也放假了。好好临摹吧，</h3><h3><br></h3><h3></h3> <h3>临摹画紫藤</h3> <h1><b>临摹梅花与竹<br></b><b>知识点：国画繁简关系<br></b><b>繁和简是相对的，在画中可繁，但要繁而不乱，可简，但不要单调，局部处理也有繁简，初学画者，往往画得多，画得满，杂乱无章。简画是最不好画的，掌握不好就有败笔之处</b></h1><p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3> <h3>二君子：梅与竹<br></h3><h3><br></h3><h3></h3> <h3>临摹作品</h3> <h1><b>自己创作的寿桃</b></h1> <h1><b>老师课堂教学的作品自己学画</b></h1> <h1><b>喜上眉稍</b></h1><h3><b>老师指导：喜鹊一般的都是画两只，好事成双</b></h3> <p class="ql-block">临摹徐悲鸿大师的喜鹊</p> <h3>喜鹊二</h3> <h3>喜鹊三</h3> <h3>小品</h3> 红梅<br><h3><br></h3> <h3>l春归</h3> <h3>临摹江南三月</h3> <h3>春韵</h3> <h3>春融</h3><p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"></h3><p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">空间与布白关系：</h3><p style="white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">一幅画在布局时，除了要考虑可画物象占据什么位置外，还要考虑什么地方留空白，中国传统绘画要求一幅作品中要有一个大空白，一两个中空白和若干个小空白。而且空白不能等量，形状不能相同，不能呈几何形。“计白当黑，白中亦有画。（如空间，云雾，水等）</h3> <h3>不畏严寒</h3> <h3>临摹的作品《丹叶白鹰》</h3> <h1><b> 这是现在临摹的作品</b></h1> <h1><b> 5个月下来，自己的第一幅画和现在的画还是有了些许进步的，坚信“30天坚持做同一件事，一定会有惊喜的”</b></h1> <h1><b>下面是部分同学的作品，都非常有功夫，和他们比起来差距太大了，要学的还很多</b></h1><h3></h3>