名画色彩是治疗土油画的特效药

色钟发现者

　　名画色彩是治疗土油画的特效药

靳尚谊先生把那些只有造型，缺乏色彩冷暖的西洋画作品命为土油画。其特征就是固有色加素描。2014年，笔者受两家出版社之邀，历经三年，写成《透过名画学色彩》一书。并且在网络上建立了一个专业的色彩学习群，邀请了国内外许多知名画家，共同探讨中国的西洋画色彩问题。两年多来，我们通过对世界名画与大师作品的赏析，已经有越来越多的画家与爱好者受益。比起盲目的写生来，可以更快的掌握色彩规律，进步也快得多。所以这本书得到了迅速的传播。这本书是包括两家出版社专家的帮助下写成功的，也可以说是集体智慧的结晶。感谢上帝！两年来，已经得到了许多同仁的赞许与认可。

作为一本自成系统的，全新的色彩理论书（这是人民美术出版社的官方评价），二年里能够销售出5000多册，这是出版社也没有想到的。

重要的不是商业价值，而是这一理论的社会价值。当然，学习名画与大师的画，不能说是“包治百病”，因为学习色彩还有一个重要的方法就是写生。但是对于提高色彩水平最快的可能还是向大师学习。

可以这么说，名画色彩是治疗土油画的特效药！

本群有很多画家成就卓著，这是他们自己勤奋努力的结果。我不敢妄言他们是受了大师和名画的影响。因为许多色彩画得好的画家可能自身的色彩天赋好，也可能是他们的勤奋努力，也有可能是大运动量的积累。因此我只能就我所了解的，一些作者的情况，来见证他们受大师名画影响，而迅速进步的例证。

上海大学美术学院教授，上海颜文樑艺术促进会会长，著名画家李醉老师，非常善于学习，我们可以从他的作品里看到他学习印象派大师的影子。

　　这幅画画的是梵蒂冈圣彼得大教堂的内景。该教堂由于有巨大的体量与极好的采光设备，所以内部相当的亮。但是，由于各种隔断，廊柱的影响，所以各种投影也是很多的。应该是明暗对比，变化十分复杂，不容易处理好的。

但是，李醉教授却把光线与色彩处理得犹如神来之笔，把这个神圣的殿堂处理得金碧辉煌！光线似乎是来自天堂。这样的处理，显然是作者对于印象派大师名画学习借鉴的结果。作者摒弃了复杂的明暗变化，把色彩的冷暖放在第一位，，只有一些点睛人物颜色最鲜艳，这样就把整个画面的宗教气氛表达出来了！

　　

裴发邦先生的少数民族肖像画现在已经蜚声国内外。记得2014年的时候，裴老师的人物画造型准确，形象生动，我很喜欢，同时我也指出作品的一些问题，我告诉他，学习色彩最好是向大师名画学习。我们的交流比较多，裴老师经过几年的勤奋努力，现在已经是美国粉画协会的大师级会员，西班牙色粉画协会会员。从裴老师的色彩突飞猛进，我们可以看到，透过名画学色彩的重要性。比一辈子辛苦写生效果好得多！

　　这幅画除了人物形象特别慈祥和蔼可亲，色彩上也是可圈可点的。健康红润的脸部，衬托的色彩，既有一个和谐的色调，又有色相冷暖的变化。其背景的颜色，是色钟上的3点到8点。在此范围内有丰富的变化。整个色彩结构很舒服。裴老师的色彩，由于在名画里吸取很多的营养，所以敢于大胆的用色。随心所欲不逾矩。得到众多的好评。

　　

南征老师许多人认识他，他的学历与西班牙的维森特先生相仿，学的是雕塑，以后转向色粉画。由于他有良好的素描基础，所以他造型功夫很好。但是由于专业是基本上不接触色彩的，所以色彩上相对弱一些。但是，南征老师十分肯钻研。特别是在与西班牙维森特先生接触以后，他知难而进，临摹了许多大师的作品，色彩有了飞快的进步。他的《阿朵》还在美国的色粉画大师圈展览中得过大奖。

特别是最近他临摹并且尝试创作了一些逆光下的人物，甩掉了平光土油画的帽子，在国内色粉画圈子里率先画出了强逆光人物画。他能够勇敢跨出这一步是很不容易的！祝贺南老师的成功！

　　佳木斯大学的邱继东老师，原来一直干行政工作，后来回系里上课。专业荒废多年。我们认识以后，我提醒他多学习大师的作品。特别是他鉴赏了莫奈的雪景画以后，顿悟到色彩冷暖规律以及固有色，光源色，环境色的关系。所以没有二年，他的雪景作品就在全国色粉画大展上初露头角，被许多专家看好。

下面是邱老师前几年的画，相比之下就只有白的固有色，缺乏冷暖。

这样的例子，在本群里有许多。不少人看到我的《透过名画学色彩》以后，反复研究，多次临摹名画，同时在群里交流。在短短的二年里，就从一个没有接触过色彩画的新手，成为一个爱好者。我们群里有不少。

　　迁安市博物馆馆长尹晓燕，退休前后才开始正式学画。现在的作品里色彩把握的很不错的。

　　上海女画家王凌云。进步非常快。

冯春发，天津的小学美术老师，很虚心的临摹了一批世界名画，现在可以自己搞创作了。

　　王向明（女）作品，原来是画中国画的。经过入群一年来的学习钻研，这油画画得比有些中国“画家”还好。因为，这就是油画的语言。

上海美术老师谢馨刚，原来作品缺乏冷暖，经常是只强调明暗关系，但缺乏色彩冷暖，缺乏各种光线的互相影响，透过交流，学习了很多大师名画以后，色彩一下子靓丽起来了。

　　谢老师以前对西洋画色彩了解的比较少，自从接触到《透过名画学色彩》，对这本凝聚了许多专家心血的著作，推崇备至，认真研究。以至于现在的作品有了质的区别与飞跃。

下面这幅画就是谢老师以前的风景写生。很明显，以前是简单的固有色加素描，现在脱胎换骨了。

　　长春市的美术教师董老师，紫气东来（女），据说她在师范学院美术系学习期间，老师对于色彩基本上不讲，都是学生自己摸索。这幅画就是前几年画的。可以说就是单色画。

　　他两年前知道了要向大师名画学习以后，色彩有了很大长进。《透过》一书，她看了两遍。大家看到，董老师的明显进步。第一幅画的钟南山院士，素描色彩都不错。下面一些是最近的作品。

　　孙荣鑫先生，色彩进步也特别快。

一位原来搞工程设计的工艺师石翁，这幅画虽然是照照片画的，但是明部暗部的色彩关系画得不错。原因无非就是天天看世界名画，把色彩冷暖看会了！

我们群的管理员晓雪，普通教师，学画时间很短，但是由于鉴赏大师名画很多，加上临摹，所以进步也是非常快的。点赞！

由于本群人数很多，我也并不都熟悉，有许多画家原来就画得很好，我不敢说他们是受了《透过名画学色彩》书的影响。还有许多画家是国内著名画家，请这些大侠进群，是大家的骄傲，还请这些老师对群里的后学者多加指导！

谢谢大家！

名画色彩是治愈土油画的特效药！

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